Metafísica I (Soul, Funk, Afrobeat, etc.)

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Paso las crónicas de novedades del año pasado, en lo referente a la música de origen africano a este post. Creo que es más apropiado. El otro lo reservo para otras cosillas….

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO - SIN SALSA NO HAY PARAISO

Dios mío, que portada. Dios mío, qué título (aunque luego, tras oír el tema homónimo, no tiene nada que ver con la serie televisiva española, menos mal, pero el susto ya lo llevo encima). Con estas dos premisas, uno hasta como se piensa dos, tres y cuatro veces oír este disco pero enseguida se le enciende la bombilla y dice: que son El Gran Combo tío, al menos te distraerán un rato.

Si no ocurre nada raro y extraño (que a estas alturas no creo que así sea, porque esta agrupación borienqueña las habrá pasado de mil colores), el próximo 2012, El Gran Combo cumplirá 50 años de existencia, todos ellos bajo la dirección de Rafael Ithier. Y, durante este tiempo, El Gran Combo ha sabido retener dos cosas esenciales para su forma de hacer música: retener el cariño de la gente y un cancionero comercial, cercano y popular. El Gran Combo nunca, o pocas veces, se ha metido en política; si que ha hecho piezas con contenido social en sus letras, pero siempre sin renunciar a su condición de grupo de baile. Sus discos siempre han sido la carta de presentación de temas que luego, en sus festivas actuaciones, el público ha podido cantar, gozar y pedir. Es por eso que El Gran Combo De Puerto Rico es un grupo querido en toda América Latina y para los aficionados del resto del mundo a la salsa (todos los que hemos podido verlos en acción sobre unas tablas sabemos que, como orquesta latina en directo, no tienen rival)

El problema de este disco es el mismo que tienen otros de sus trabajos: sus temas pueden ser unos bombazos en directo, pero el disco quedan como faltos de una cierta garra, empuje o cómo demonios se diga. Hay temas que funcionaran perfectamente en todas las pistas de baile con música enlatada (la canción que da título al disco o “El Problema Está En El Coco”, por ejemplo), pero que, personalmente creo, cuando uno escucha fuera de esta situación resultan un tanto fríos. Luego tenemos un par de temas dedicados a sus fans (“Colombia Tierra Querida” y, la que es para mí la mejor canción del disco, “A Mi Me Gusta Mi Gente”), una cosa rara que es una versión del “Achilipu” que uno no puede escuchar más que con una ceja levantada, el peaje de temas de corte romántico (“La Espuma Y La Ola”, “La Receta Del Amor” y “Alguien Que Me Quite Tu Amor) o bien, directamente, bochornosos, como es el caso de “Es La Mujer”, canción dedicada al asunto de la violencia machista, pero que apesta a mensaje institucional. Se podría haber quedado como tal y oírse en los spots audiovisuales, pero el hecho de añadirlo en el disco (no discuto su función, para nada) provoca un socavón del grandes dimensiones.

Por lo demás, todo sigue exactamente igual: el grupo funciona como una máquina engrasada, se conocen tanto (aunque hayan miembros que entran y salen, pero el núcleo duro sigue perenne) que hasta parece un milagro que la cosa no haya explotado. Supongo que en el fondo, El Gran Combo es una familia, con sus cosillas y tal. Y Charlie Aponte continua siendo ese frontman ideal y, aunque sea esto un disco, uno se lo imagina con su ya entrañable bigote, bailando mientras canta y arrastrando a la audiencia. Demonios, hasta me han dado ganas de volver a verlos y volver a cantar eso de NO HAY CAMA PA TANTA GENTE……….!!!!! ….me pongo un youtube.

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Meanwhile in el Barrio….

SPANISH HARLEM ORCHESTA - VIVA LA TRADICION

Decepción, pero que decepción muy grande ante el cuarto trabajo de la Spanish Harlem Orchestra. Como la cosa está como está, cualquier nueva que venga de el barrio siempre es recibida con esperanzas, muchas, por parte de la parroquia y los resultados son los que son. A veces, algunas, la cosa hasta resulta buena y muy buena, pero hay otras que, la verdad, hasta a uno le asalta la pregunta: ¿sigue siendo el barrio el corazón de la música latina de calidad o, mejor dicho en plan puntualizando, de la salsa llamada dura?. La respuesta es compleja y, aunque siempre hay la tentación de ponerse en plan negativo, siempre cabe la esperanza de que algo ocurra.

Ese algo ocurrió con la aparición de este grupo comandado por Aaron Levinson y Óscar Hernández. ¡Un grupo que salía de new York y que esta bueno!. Y durante la década pasado grabaron los que son, sín discusión, tres de los mejores discos de música latina hechos en New York, los notables “Un Gran Día En El Barrio” y “Across 110th Street” y el realmente espléndido “United We Swing” que les llevó a ganar un Grammy. Además, caray, fueron los que lograron recuperar a Ruben Blades, aunque solo fuera para una canciones y que Paul Simon se pusiera salsero.

Pero su cuarto disco es un gatillazo. Y no es que se hayan olvidado de tocar, que tocan de puta madre, pero al disco le falta garra, fuerza, alma. Canciones que, de sonar tan parecidas, aburren, letras tan socorridas, tan faltas de lustre que hasta ruborizan. Ya está bien de tanto recordar a los viejos soneros, hay que reflejar la realidad que pasa en la calles, coño. Menos amor mío y azúcar, que los tiempos no están para tonterías. Menos sonar pulidos y más sonido crudo. Menos estar pendientes de tratar de agradar a un público que solo identifica la música latina como un mero medio de mover el pandero (que está bien, ojo, pero que es algo mucho más que eso) o tratar de volver a ganar el premio de la industria de rigor. A cascarla, hombre ya…

Cojo las maletas musicales y me voy a África, que el año pasado ha dado discos mucho más interesantes, pero como el disco de los neyorkinos no está ni para bajárselo, y al Kanclas le gustan las cosas añejas y buenas, mi recomendación es….

SAINT VINCENT LATINAIRES - SUPERSOUND ORCHESTRA

Acojonante combo de las islas Saint Vincent y The Granadines. El disco este lo grabaron en el 72 y es un festorro de calypso, funk, algo de latin y algún toquecito lounge. No hay minuto que sobre y hay dos piezas realmente brutales: “Roasted Or Fried” y la versión del “Hot Pants I'm Coming” del padrino.

A disfrutar en esta cuesta de Enero y preparar el carnaval como dios manda, prendas

Oupani
I've Found Someone Of My Own
I Don't Know How To Love Him
Winer Girl
Roasted Or Fried
Here Comes That Rainy Day Feeling Again
Hot Pants I'm Coming
It's Just A Thought
Superstar
Ah Love Me Calypso

http://sharebee.com/af1e906d

manel

buenísimo el disco este de Roots Manuva con Wrong Tom, fans del dub a por él. salió a finales de setiembre pero yo no lo conocía.
portadaza de tony mc dermott (mad professor, scientist)

Roots Manuva Meets Wrongtom - Duppy Writer - BDDNL165

http://dl.dropbox.com/u/2530916/BDDNL165.zip

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Pelotazo africano nº 1

ASMARA ALL STARS - ERITREA'S GOT SOUL

Primera escucha: ¡¡¡¡PERO ESTO QUE ES…!!!!!
Segunda escucha: ¡¡¡¡ESTO ES LA HOSTIA!!!!
Tercera escucha: ¡¡¡¡LA LECHE, TIOS, LA LECHE!!!!
Cuarta escucha: ¡¡¡¡DISCO DEL AÑO…!!!!

Calma hombre, calma.

THIS IS THE SOUL OF ERITREA, THE MUSIC OF ASMARA….de esta manera inicia Bruno Blum, ex colaborador de Serge Gainsbourg y alma mater de este proyecto, el vibrante, funky y arrasador tema llamado “Adunia”, el tercer corte del disco y donde toda casi toda la plana mayor. El sonido es arrebatador. Uno, con tan solo oír este corte, ya puede darse una idea de cómo es este espléndido disco, pero no hay que esperar tanto: el tema inicial, de sonoridades jamaicanas, titulado “Amajo” es una carta de presentación de esas que uno deje de hacer lo que está haciendo, tome atención, se deje arrastrar y disfrute como un auténtico enano.

Y es que este disco es un caudal inagotable, de una exuberancia musical imparable (hay 25 músicos tocando en este disco: 14 instrumentistas y 11 cantantes, todos en sus respectivas lenguas y de diversas generaciones; instrumentos tradicionales y contemporáneos; ritmos propios y ajenos). Las voces, los saxos, las guitarras, las percusiones, todo, absolutamente todo, está puesto al servicio de un cancionero excitante, bailable en ocasiones, profundo en otras muchas y siempre magnético. No hay momento para el aburrimiento porque no hay nada predecible, todos los temas son diferentes, todos tienen esa “jondura” que los hace tocados por el genio que va apareciendo en cada tema sin necesidad de ir frotando.

Este disco es un claro ejemplo de que, en algunas ocasiones, hablar de música es un estupidez, hay que disfrutarla y punto. Así que me callo. Grande, muy grande.

manel

http://www.megaupload.com/?d=XS2H8D3A

pinta bien, merci joan

untitled

Pues si que pinta bien, supongo que el link es el que ha puesto manel, no? es que ahora no me rula en el curro.

Muchas gracias anyway

PD: alguien de por aqui ha estado en el Festival au dessert de Mali?

manel

sí, es ese link, untitled.
buenísimo disco, ayer lo escuché tres veces seguidas. variadísimo, excelentemente interpretado y con una producción muy correcta.
me pregunto si hay muchos discazos como éste que pasan absolutamente desapercibidos. me parecería una tragedia que estos discos queden en el ghetto de la world music

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Espera, espera que ya verás…

Y eso que solo tengo tiempo para oír discos relacionados con África (el panorama es infinito), porque también tengo una lista de cosas para oír de otros lugares que, cuando la veo, se me hacen los ojos chiribitas (Oriente Medio, Extremo Oriente, Escandinavia, los Balcanes, etc) pero no tengo tiempo para poder oírlo todo en las condiciones que realmente se merecen. Menos de flamenco, que intento sacar tiempo de donde sea.

En cuanto a lo de ghetto, creo que hay en este país un número respetable de público para estas propuestas y, al menos, tres grandes festivales anuales. Al menos, en los conciertos de este tipo que vi el año pasado había una buena afluencia de público, afluencia que espero poder ver también en los que están programados durante este primer trimestre en BCN. Ahora bien, si te refieres a otro tipo de público no tan metido en este tipo de música, eso es cosa de ellos.

untitled

Pues muchas gracias, a ver si luego me lo bajo en casa. La verdad es que estos últimos dos años me sorprendido mucho con el musicon que se ha ido reeditando o no, y que ha ido cayendo en mis manos proveniente de Africa, centro y sur de America, y algo de Asia. Es intrigante saber que hace ya muchos años se hacía música tan buena en tantos sitios. De todas formas, a mi también me gustaría tener más tiempo para seguir explorando más a fondo.

soft bulletin

Muchas gracias 30'' El disco de Asmara All Stars és increible! Llevo 24h enganchado a el sin parar, cosa muy dificil en mi en estos tiempos de exceso de información.

Me voy a darle otra escucha…

greychaos

Que manera más bonita de despertarse e ir cogiendo energías. Gracias por la recomendación.

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Caray, que éxito que ha tenido el de los eritreos. Me alegro que haya gustado, es un gran disco.

Pelotazo africano nº 2

D.O. MISIANI AND SHIRATI JAZZ – THE KING OF HISTORY

Daniel Owino Misiani nació en 1940 y murió en 2006, víctima de un accidente automovilístico. Su vida estuvo dedicada a la música, haciendo que con ella la gente de su país, Kenya, no solo se lo pasara de muerte bailándola, sino que, también fue un medio de expresión crítica contra los gobernantes de la época. Eso le acarreó problemas y visitas a la cárcel pero, como siempre se dice en estos casos, ello no impidió que el, como Kuti, siguiera erre que erre.

D.O. Misiani y su combo, Shirati Jazz, son los reyes indiscutibles del venga, ritmo que nació en la década de los 40 y que se desarrollo de forma plena en la de los 60. Sus fuentes son el soukous, el kwela surafricano, las guitarras congoleñas y ciertos tipos de música de baile cubana. Misiani le dio una cierta personalidad a la hora de improvisar y darle a las letras ese carácter social y político a lo que, hasta ese momento, solo era una música popular de baile.

Para los que no entendemos ni un pijo de swahili, no tenemos que quedar con el asunto rítmico y, si hay alguna alma caritativa que traduzca las letras, pues mejor. Pero, insisto, vamos a los que salta al oído desde el principio. Misiani y su combo no necesita de mucho para armar un festorro del quince en este disco que compila grabaciones realizadas en la década de los 70: una breve introducción que sirve para meterse en un torbellino producido por dos guitarra (y que guitarras, por dios, como puntean los cabrones, que digitalización…), un bajo que, aunque no lo parezca, es el motor de todas la piezas y tocado con una sutileza tal que entra y entra sin parar; una batería que solo utiliza el charles con una precisión impresionante (utiliza muy poco los toms y el bombo está de adorno casi todo el tiempo); dos voces que se cruzan y realizan básicas pero directas armonías y, de vez en cuando, un saxo que está es su punto, pero que no necesita estar más.

El ritmo es prolongado, repetitivo, casi obsesivo. Cuando uno piensa que la cosa no puede dar más de sí, un pequeño quiebro con alguna guitarra o un mínimo redoble y la cosa vuelve a subir de forma radiante (un buen ejemplo es el tercer tema, el largo y alucinantemente hipnótico y festivo “Kiseru”).

Algunos pueden pensar que 79 minutos a este ritmo puede resultar un tanto, como decirlo, reiterativo, pero para eso hay un remedio infalible: me cojan este disco, se lo pongan en su mp3, salgan a calle y ya verán cómo, en un plas, empiezan a andar al compás. Y cuando termina una pieza, ya estarán pidiendo más. Y si son hombres (me perdonaran las chicas de por aquí pero creo que ellas también pueden hacer la misma prueba, por supuesto), también comprobarán que la mujer que está enfrente suyo también anda al mismo compás (ya me entienden, ¿no?). Porque, si amigos míos, este es un disco para oír en la calle, o en casa pero bailando. Eso sí, si usan este disco como arma de ligoteo, no soy responsable de ello, pero me imagino que bailar esto con las manos apoyadas en una cintura ajena debe ser garantía de triunfo total. Pruébenlo y ya me dirán.

mauricio esparza

info: http://regioncuatro.com.mx/?p=8718

http://hotfile.com/dl/84665530/be7b56f/VA-Sofrito_Tropical_Disco-2011.rar.html

pulpo

9B in Black - Festival de música negra de Nou Barris
http://9binblack.posterous.com/

Divendres 4 de febrer 22h - Casal de Barri de Prosperitat - 2€

Phat Fred
Trevor Sax from Saxon Sound (London South-East)

Dissabte 5 de febrer - Ateneu Popular 9 Barris - 6€

19h.- Conferència amb acompanyament musical
21h.- Combos de l’escola de Blues
22’30h.- Amadeu Casas & Victor Puertas
23.30h.- Chino & The Big Bet
01h.- DJ Tedi KGB:

Diumenge 6 de Febrer - Ateneu Popular 9 Barris - Gratuït

18h.- Barcelona Big Blues Band amb Mark Tortorici

Mayfield

Ah, pues igual molaría pasarse por la movida esta el día 4. Phat Fred siempre la lían.

Mañana hay concierto de Moya Kalongo en Marula (hacen una especie de residencia y en principio tienen que tocar un par de veces al mes).

Luego pincho yo. Si alguien se quiere pasar (para después del concierto), privado y apunto en lista.

pulpo

BTW, entradas ya a la venta (18€) para el peacho de double-header que se han montado los del Ruta66 en su cumpleaños.

http://www.casadelamusica.cat/ca/salama ... ES_BRADLEY

Mayfield

Collons, qué maravilla. Habrá que seguir comprando, pues.

30segundossobreTokyo

Este enlace lleva al disco de D.O. Misinai que comenté hace unos días, por si alguien lo quiere oír:

http://www.mediafire.com/?cvl4dopqgddqr

Una vez solucionados los problemas informáticos caseros, me pongo a comentar este:

Pelotazo africano nº 3

GROUP DOUEH - BEATTE HARAB

http://www.mediafire.com/?cvl4dopqgddqr

Tercer trabajo de esta banda de Dakhla (Sahara Occidental) . Aunque en este trabajo la guitarra eléctrica y el sintetizador Korg también están presentes como en los anteriores, la gran diferencia de este disco es que la parte del león instrumental la llevan instrumentos tradicionales como el tinidit, ardin, el tbal y el kass. Esto hace que, junto a las voces poderosas de Halima y Bashiri y su ya reconocible estilo distorsionado, se reúna un temario que ya no es que roce, sino que se mete de lleno en unos terrenos de lo que aquí se llama psicodelia, de la dura y de la buena.

Supongo que para los que oigan por primera vez temas como “Beatte Harab” y muchos de los incluidos en este disco, se percataran del marasmo sónico que hay de fondo, marasmo que resultar ser lo más impactante de un disco que puede llegar a ser una experiencia extrasensorial. El trance es lo que tiene.

efren

Gracias 30", suena prometedor. Estoy esperando el disco junto con otra buena morterada de SF, que se está convirtiendo ya en un sello casi infalible.