Piel de gallina (CINE)

Kanchelskis

Si. Realmente soy un negado para las relaciones sociales con loros, papagayos y cotorras que no paran de hablar (con ginfata en la mano) y jode una película. Y eso que a uno estuve a punto de conocerlo a nivel táctil, pero mis acompañantes me lo impidieron. Seguro que hubiera nacido una gran amistad entre esa prodigosa ave parlanchina y el enano gruñón.

No, en serio, llevo seis años yendo a bastantes sesiones de las Gandules, y no recuerdo ninguna aguada por los/as cotorras, entre otras cosas -algo bueno habían de tener!- porque las sillas no invitan al relax , el volumen fuerte ayuda, y que, en general, el visionado de una peli no suele ser considerado ambiente para la tertulia, a diferencia de los conciertos. Al menos, en las dos primeras filas de sillas no hay 'contaminación acústica'.

Ese día os tocó coincidir con unos ceporros, dadle otra oportunidad a las Gandules!

calltheranger

volare!

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Kanchelskis

precisamente tenía pensado ver "El ansia" próximamente.

Prosigamos:

“No puedes discutir con la naturaleza”, se lee en la puerta de un castigado lavabo de carretera en el que paran algunos de los personajes de “Surveillance”, el segundo film de Jennifer Lynch. Quizá por eso, la directora estadounidense, no sólo no ha intentado rodar una película absolutamente opuesta a la turbiedad ambiental de las cintas de su padre (que sería otra forma de estar condicionada por éste), sino que, en ella, la cinta, queda patente cierta influencia de la filmografía paternal.

Y es que en la inusual mezcla de huis clos y road movie que da forma a esta remarcable película resuenan ecos contemporaneizados de “Corazón salvaje”(1990) en lo que incumbe a unos -ciertos- personajes al límite de lo creíble por su desfachatez entre cómica y sórdida.

Ahí, lo ‘creíble’, es donde radica el distanciamiento -y la limitación- del vástago respecto a la ‘sombra’ paterna, en evitar el territorio onírico para tener lo plausible como reto, y, a su vez, condición. Y “Surveillance” sale bastante airosa del envite gracias a un guión juguetón (escrito a cuatro manos con Kent Harper, uno de los policías de la película), que suelta pistas que se confunden dentro del contexto narrativo, bordea líneas rojas (especialmente lo relacionado con la furgoneta, momento clave en el que, probablemente, algunos/as espectadores/as desconecten, mientras otros nos ponemos en guardia, y el resto sigue en su fe ciega), pero logra mantenerse dentro de sus cabales.

Unos cabales, eso sí, en el que los bandos de una intriga clásica se ven difuminados por una especie de ‘lucha de -despóticos, delirantes- gigantes’ que involucra a desafortunados ciudadanos corrientes, abierta por ambigua en sus motivaciones (¿venganza? ¿locura? ¿perversidad?), y en la que están notables el mencionado Harper y Gill Gayle como la pareja de agentes que patrulla las carreteras circundantes de un pueblo de la América Profunda (alimentando aquí el estereotipo de reunir a lo más ruin del país), efectivo Michael Ironside como capitán de la policía local, y más que bien Julia Ormond (no así su pareja laboral en el film, Bill Pullman, cuyo representante se ganó un sobresueldo involucrándole con la familia Lynch -también participó en “Carretera perdida”(1997), realizada por el padre-, pero que interpretativamente hace lo que puede) como agente de la FBI que investiga un misterioso caso.

Para ser casi un debút (quince años antes -porque el film nos llega cuatro años tarde- ya se había ‘estrenado’ con “Mi obsesión por Helena”(1993)), Jennifer Lynch se ha ganado que tengamos bastantes expectativas ante su última película (a parte su Bollywood de serie b terrorífica aquí no estrenado, “Hisss”(2010)), “Chained”(2012), que podrá verse en el Festival de Sitges de este año. Y la sensación de que algo debe de haber en sus genes.

Waldo de los Rios

Pero esta peli se estrena ahora comercialmente? Lo digo por lo de "nos llega cuatro años tarde", porque no veo nada de su estreno. Por cierto, no me suena haber hablado aquí de la peli así que imagino que sería Disperso (yo tengo bastante peor opinión sobre ella).

Una cosa, Kanchelskis… no sé los demás, pero yo personalmente agradecería un comentario más personal, coloquial y fluído, que de pie al intercambio, en lugar de copiar y pegar las críticas elaboradas que escribes para una web, ya que estas ya se pueden leer en aquel lugar (si quieres "promocionarlo" pon un vínculo en tu firma, o algo así), y esto es un foro de discusión... si la gente pegase los ladrillos de sus blogs o sus críticas profesionales, lo mismo da, esto no tendría ningún sentido.

Stereo

bill pullman y julia ormond mamma mia que repelus, vaya dos…

y prometheus muy bien, eh! es que para ir a ver este tipo de peliculas hay que dejarse la expectativas en casa, de verdad alguien se esperaba algo más de lo que scott nos ofrece? buena ambientación, entretenida, con sus momentos de tensión, eso si, con una actriz protagonista horrible, sin carisma alguno, la rubia tampoco pinta nada en la función

resumiendo, tuve la misma sensación al salir del cine que con la precuela de la cosa, en ambas se respira ese respeto y cariño hacia sus predecesoras (el amor por los billetes también se respira), tambien coinciden en ofrecernos breves pero intensos homenajes a esas dos grandes obras del fantástico (¿las mejores del genero?), y claro está, también presentan argumentos que a pesar de no aportar nada nuevo a sus respectivos universos se sostienen durante 3/4 partes del film, en definitiva, buen rollito en el momento que se encienden las luces

el ansia me da que está un pelín sobrevalorada, tengo que volver a verla, dos veces que la he visto y las dos me ha parecido un soberano tostón, a pesar de sus protas femeninas ñam, ñam…ya que estamos, cuando revisito películas de vampiros de los 80 hay una por encima de todas

los hermanos de boer

'El ansia' es taaaaan años 80, nos parecía a todos tan turbadoramente moderna que ahora seguramente me dé la risa floja cuando la revise. Eso sí, también nos ponía como motos con la Deneuve y la Sarandon(ga).

@Waldo:

Una cosa, Kanchelskis… no sé los demás, pero yo personalmente agradecería un comentario más personal, coloquial y fluído, que de pie al intercambio, en lugar de copiar y pegar las críticas elaboradas que escribes para una web, ya que estas ya se pueden leer en aquel lugar (si quieres "promocionarlo" pon un vínculo en tu firma, o algo así), y esto es un foro de discusión... si la gente pegase los ladrillos de sus blogs o sus críticas profesionales, lo mismo da, esto no tendría ningún sentido.

Yo disiento. Me parece un buen punto de partida para hablar de una película y entablar un diálogo. Y si no da pie al diálogo, no me parece mal leerla y ya está.

Disperso

De "surveillance" recuerdo su previsibilidad y su intento de forzar el acting de los actores, no sé si para acercarse a esos personajes que crea su padre. En todo caso, en este film esos no son más que caricaturas.

30segundossobreTokyo

@Kanchelskis:137ig19i:

Ese día os tocó coincidir con unos ceporros, dadle otra oportunidad a las Gandules!

Por ahora (nunca se sabe), nanais de nanais.

Waldo: déjale al chaval que lo haga como le dé la gana.

En cuanto a “El Ansia” puedo decir que cuando la tropa de mega fans od the death de Bowie (que creo que por esas fechas todavía no había pisado España todavía) se enteró de su estreno, formamos una romería que, ahora mismo, sería cosa curiosa de inmortalizar. Total, como dice Stereo, para encontrarnos un película too much cool y que, a muchos, no dejó gélidos. Pero como éramos fans y mega modernos, ya nos hemos encargado de archivarlo en alguna neurona junto a las otras cosas bajo la denominación “David Bowie”. Pero me temo que tratar de verla ahora uno corre el riesgo de pegársela (aunque también estoy seguro que la Deneuve salva los muebles, como siempre).

Últimas películas vistas, todas españolas (consuma cine patrio: es tan bonito)

Si “Que Se Mueran Los Feos” hubiese sido francesa, rodada en la Provenza (por ejemplo), con actores de ese país y en vez de sonar el “Eres Tú” de Mocedades hubiera sonada algún hit galo de la década de los 70, seguro que ahora estaríamos hablando de un pelotazo comercial que, me corto una mano, se hubiera estrenado en España. Pero como no es así, sino que es producto patrio, la cosa no ha tenido ninguna transcendencia, No es la película de Nacho G. Vila sea la pera, pero es decente, se deja ver con agrado, sus intérpretes lo hacen con oficio y la cosa pasa sin transcendencia pero con honradez. La historia es tópica y previsible, pero, ¿y qué?.

Recuerdo (no hace tanto tiempo de ello) que la prensa de derechas pura y dura se encargó de repartir comentarios a cual más duro acerca de “Pa Negre”. Seguro que, muchos de ellos realizados desde el siego sectarismo, la idiotez y, lo peor, el desconocimiento porque muchos ni siquiera habían visto el film de Villaronga. También hubieron periodistas de esa ideología que, después de haberla visto, no pudieron por más que sacudirse las tonterías y reconocer que esta película era, cuanto menos, excepcional. Un ejercicio de valentía por su parte. No voy a ser yo quien les lleve la contraria. Creo que “Pa Negre” es un film fantástico, con todos los elementos esenciales que componen una película bien encajados y pulidos. Ahora mismo no sé si es la mejor película española del 2010, pero no le andará muy lejos.

Todos los freaks del género fantástico somos, en el fondo, un poco hermanitas de la caridad. Y cuando estamos frente a cosas que, a priori, nos pueden molar un mazo, nos tiramos de cabeza (¿caso Prometheus?). Esto viene a cuento de una cosa que se hizo en 2009 con el nombre de “La Herencia Valdemar” que trataba de juntar los mundos de Edgar Allan Poe y los de Howard P. Lovecraft. Y esta labor la hizo un director español llamado José Luís Alemán que, encima, la hizo sin ningún tipo de subvención. Creo que costó unos 13 kilos, dinero de su bolsillo y de otras personas que se atrevieron a esta labor. Bien, si la primera parte del asunto, uno la podía salvar porque, en el fondo, es un romántico y esto del gótico en el cine le sigue poniendo (además de poder ver a Paul Naschy por última vez en pantalla) y le perdonaba los, digamos, desatinos; en la segunda parte (“La Herencia Valdemar II: La Sombre Prohibida”), toda esta indulgencia salta por los aires y deja un espacio abierto tanto para la crítica feroz y el cachondeo general. No se pueden hacer así las cosas, con ese aire amateur, tan chapucero y risible (bueno, si uno busca esto, la cosa es perfecta, pero no creo que este haya sido el caso). La resolución del asunto es garbancera, patética y un desastre de magnitudes cósmicas, tan grandes como los primigenios del escritor de Providence. El último tercio del film queda para la historia como uno de los más espantosos vistos en tiempo. Total, ideal para echarse unas risas en sábado noche, con unas birras.

Y ahora vamos con el cine viejuno, que mola un mazo:

“Juventud A La Intemperie” es un producto de Ignacio F. Iquino de 1961 y, si uno sabe un poco de este personaje, ya sabrá un poco por donde irán los tiros. Iquino era un tipo realmente curioso en esto del cine patrio: capaz de hacer la primera película en catalán después de la guerra civil (“El Judas” de 1952, un hito que está grabado con fuego en la historia del cine catalán, aunque les duela a algunos), productos como este que son un puro alegato a la esencia de régimen y, cuando el gallego murió, dedicarse en cuerpo y alma a la explotación más dura, incluso en el terreno del cine erótico. Pero hay una cosa que hay que reconocerle: Iquino fue un hombre con una visión del cine como industria clara y diáfana, y si para ello había que recortar costes y hacer cine con cuatro perras y cutre, se hacía. Seguro que Iquino y Corman les hicieron en el mismo telar. Bien, como he comentado, “Juventud A La Intemperie” es uno de los films en que transpiran una moralina y una ética que, vista ahora, o bien producen una carcajada o algún signo de preocupación (a alguno de los que mandan les gustaría que esto volviera). Esto lastra la función un montón, ya que crea unos personajes tan arquetípicos (los jóvenes, que están perdidos y no saben lo que hacen, en contra de los mayores, que sí que lo saben, porque para ello hicieron la guerra y son gente de orden) que hacen chirriar el asunto. Si uno se ciñe al núcleo noir de la historia, tampoco es que tenga mucho que rascar, ya que Iquino no apuesta por ello y, creo que tampoco le importa mucho. Si a todo esto le ponemos unas carencias a la hora de dirigir y en la post producción (esa banda sonora a todo volumen…), pues jodemos el invento. Eso sí, hay cosas curiosas: ver a Joan Capri hacer un papel de hombre fuera de la ley; un Julián Mateos que repite su papel de “Los Atracadores” en lo alcohólico y una banda sonora con temas de primigenio rock and roll patrio (cortesía de un dúo llamado Los Kroners, formado por José Luís Bolivar y un tal Siegfried Andre Den Boer Kramer, luego conocido como Tony Ronald) y de una cantante de jazz que, si mis fuentes son ciertas, era la primera esposa de Tete Montoliu.

Cosa muy distinta es…

Quizás una de las películas más redondas de la primera época de Jesús Franco. Aquí no hay moralinas, ni chifladuras. Es cine negro puro y duro, con una fotografía en blanco y negro de esas que brillan incluso en la oscuridad, unos actores que les gusta lo que están haciendo (aunque no ganaran premios ni se harán ricos haciendo esto) un director que ama el género y, joder, ama el cine sobremanera. Si uno le gusta buscarle tres pies al gato, puede encontrar asideros, pero si uno quiere disfrutar, lo va a hacer un montón con un Franco que, a mi parecer, le pilla prestado al Welles de “Mr. Arkadin” ideas a la hora de los encuadres y en cómo desarrollar la historia (“La Muerte Silba Un Blues” es de 1964, un año después, tito Jesús estaría con el genio para “Campanadas A Medianoche” y, después, en sus locos proyectos españoles). La banda sonora es de puta madre (composiciones del mismo Jesús Franco, que sale tocando el saxo en el combo donde Manuel Alexandre toca la trompeta), hay pequeñas participaciones de actores conocidos de la época (lo cual es una divertido juego) y, aunque la película está rodada en una Marbella que es la antítesis de New Orleans o Kingston (lugares donde se desarrolla la cosa) importa un pimiento. Total, una perla.

Kanchelskis

lo siento por Disperso, que sé que se espera a ver las pelis de su actriz fetiche en la gran pantalla (aquí, además, hay un full frontal, muchacho): retrasado el estreno de "Take this waltz" de Sarah Polley, previsto para el 31 de este mes, ¡al 2013! AltaFilms dixit:
http://www.altafilms.com/site/sinopsis/take_this_waltz

La que sí llegará pronto, en noviembre -23-, es la última de Mungiu ("4 meses, 3 semanas, 2 días"), "Beyond the hills".

manel

Venga, pues: "Madagascar 3", con dos cojones. Día del espectador, multicines en Cornellà, mediados de agosto… Alguien da más? Al final no he podido ver la versión 3D (de la VOSE ya no hace falta ni hablar), pero bueno da igual, peliculaza igualmente. Las dos versiones anteriores (+la serie de los pingüinos que alguna vez he visto por televisión) no me provocan la profunda repulsión de otros productos de animación recientes (saga "Schreck", por ejemplo), pero desde luego no estaban entre lo que más había disfrutado del género hasta ahora. La presencia de Noah Baumbach como uno de los guionistas (??!) y una reseña favorable en Cahiers (igual era Dirigido por) me han hecho liarme la manta a la cabeza.
Una peli que te gana por su honestidad (a diferencia algunos Pixars, los creadores esta peli no intentan reinventar el género) y por la efectividad. Todo muy buen puesto, buen pulso narrativo, buenísimos personajes secundarios, un villano de nivel y un nivel razonablemente alto en el chistómetro por lo que a gagas se refiere. Persecuciones, pequeño momento melodramático, happy ending vivalagente, conflicto entre protagonistas, el poder del grupo y la cooperación... Todo lo típico pero bastante bien construido y con algunos toques (la hisotira de amor entre el lemur y la osa, antológica de veras, llorando de la risa) que le dan mucha frescura al conjunto. Lástima no haberla podido ver en 3D!

thatcher

¿hay club de damnificados por prometheus? que sin sentido mas bestia, y lo dice alguien fan de estas mierdas primhistoricas y que trata de no perderse cuarto milenio, pero es que no tiene ni pies ni cabeza.

Stereo

@manel:2ernbl2s:

Venga, pues: "Madagascar 3", con dos cojones. !

y yo buscando peli para llevar a mi hija, pensaba que solo brave (que luego no es para tanto) merecía la pena dentro de la cartelera veraniega "infantil" …no me apetecía para nada madagascar 3, tampoco las anteriores me dijeron mucho, la primera si acaso, unas risas, (si...ya... se supone que a la que le tiene que gustar es a ella pero bueno..)

manel, que sepas que como sea un churro tendremos una conversación muy seria próximamente....ja, ja

manel

@Stereo:16cflrhm:

@manel:16cflrhm:

Venga, pues: "Madagascar 3", con dos cojones. !

y yo buscando peli para llevar a mi hija, pensaba que solo brave (que luego no es para tanto) merecía la pena dentro de la cartelera veraniega "infantil" …no me apetecía para nada madagascar 3, tampoco las anteriores me dijeron mucho, la primera si acaso, unas risas, (si...ya... se supone que a la que le tiene que gustar es a ella pero bueno..)

manel, que sepas que como sea un churro tendremos una conversación muy seria próximamente....ja, ja

Hombre, si medio te gustó la primera, con la tercera vas a flipar. Si puedes pilla el 3D que se ve que es la bomba! Ya en digital se adivina que hay escenas montadas para el 3D (superlisérgicas, por cierto).

Stereo

le acabo de leer tu crónica y está loca de contenta, se ve que le hacía gracia verla, a pesar de que no me la había pedido, y loca de contenta porque hoy toca 3D!

30segundossobreTokyo

Tendría que estar seriamente penado leerle a los menores cualquier cosa que se publica en este foro.

los hermanos de boer

@Disperso:2zlcwqii:

My son, my son, what have ye done?

No puede salir nada desdeñable de una película que dirige Werner Herzog y produce David Lynch. De alguna manera, se pueden observar a ambos directores en la misma película. El primero nos ofrece la dirección, el manejo de la cámara (esos planos que se aguantan hasta decir basta y más) y esa siempre presente unión entre lo urbano y la naturaleza. De hecho, podríamos decir que he aquí el nexo entre Lynch y Herzog: la ambigüedad de los (sus) personajes.
El de Montana, en cambio. parece estar sobrevolando la cinta mostrándonos esa atmósfera, un tanto onírica, saturada de luz.

Parece que Herzog encuentra en la figura de Michael Shannon su Klaus Kinski contemporáneo. Más concretamente, parece encontrar al Woyczek de San Diego, lugar en el que ocurren los hechos basados en una historia real; una historia que, en su día, estuvo escrita en alguna esquina de algún diario local. El personaje anómico que es Michael Shannon luchará (como todos los hombres de Herzog: pequeñas figuras convertidas en héroes) contra la ciudad y las relaciones que de ella se desprenden y buscará (claro!) el remedio, apretar la tecla que, en medio de su locura, le devuelva la tranquilidad.
Quien busque un thriller al uso que se olvide, no es eso. Tampoco es que sea más que eso. Es otra cosa, un retrato: una simple y llana historia desgranada a lo Herzog. Es la historia de un asesinato y la búsqueda del por qué. Sin pretensiones mayores. Las pretensiones vienen dadas por la manera tan sui generis que tiene Herzog de narra y por las elipsis musicadas que hay a lo largo de la hora y media que dura el film. En unas se nos muestra la naturaleza, en otras, en cambio, las miradas de gente o de los propios protagonistas (¿veis el fotograma?) que parecen detenerse por un momento para escuchar la música, que vete tú a saber de donde viene.

No puedo dejar de mencionar a la madre de Laura Palmer, quien hace (aquí también) el papel de "madre" y que no es otra cosa que una extensión de aquel pequeño papel de vecina de Laura Dern en Inland Empire.
Y, por supuesto, a Cloë Sevigny que, en mi opinión, sale guapísima.

Admiro el entusiasmo del amigo Disperso. Anoche sufrí lo indecible con una cinta que aúna lo peor de Herzog y Lynch (no son infalibles, qué le vamos a hacer), con algunos autoplagios sonrojantes -sí, hablo del papel de Grace Zabriskie- y atisbos forzados de dejar la impronta autoril, ese trademark por el que conocemos a ambos. Si quieren que ese invitado pesado se vaya de casa, tengan a mano esta película.

PD: A la Sevigny la invitaba yo a merendar.

Disperso

Pues sí, tenía poco que hacer y mucho entusiasmo. A juzgar por la extensión del texto. En todo caso, no hablo de "masterpiece" tampoco.

En otro orden de cosas, debo comentar cómo con los años estoy superando mi escepticismo hacia los musicales. Y es que, claro, en ellos, de repente, la gente se pone a bailar y a cantar lo que no podría hablar.
Filmoteca. Musical francés de los 60. Dos hermanas, gemelas: una de ellas es Catherine Deneuve, la otra, una guapísima Françoise Dorléac. Gene Kelly, oui c'est moi. Alegría, joie de vivre, colores pastel, amores, desencuentros. Y es que la vida puede ser maravillosa aún viviendo en Rochefort.

Les demoiselles du Rochefort, Jacques Demy

manel

El Horror! Remake de "Videodrome" al canto

http://twitchfilm.com/news/2012/08/vide ... g-berg.php

Stereo

Kanchelskis

nens i nenes, que hoy han estrenado en el Verdi Park la excelente "Casa de tolerancia. L'Apollonide". No os lo perdáis.