Piel de gallina (CINE)

[30segundossobreTokyo]

Yo como el Teto: Bola De rac hasta Red Ribbon Army. Después como que es una pesadez ilimitada.
Dr. Slum es una puta joya.

[Maurici]

@30segundossobreTokyo:3dezijan:

Ayer, para descansar del akelarre levantrino, me mire EVIL OF DRACULA, una del 74, dirigida por Michio Yamamoto. Muy Hammer, pero mooooooooooooola, que es lo importante.

La verdad es que antes empece a ver CADA VER ES, pero la tuve que dejar porque el sonido era espantoso y, digamos que hay ciertas cosas que mejor ver solo. A ver mañana.

¿Es rollo trilogy de las vampiresas lesbianas? Tiene muy buen pinta, voy a poner a bajar.

[30segundossobreTokyo]

algo de rollo bollo si que hay, si.

[Sr. Egon Blant]

Fuimos al cine a ver Burn After Reading de Joel y Ethan Coen.

Si alguien creyó que trabajar con poderosos actores de Hollywood,
o ganar en los oscar, iba a cambiar a estos hermanos, que no deje
de ver su última película para comprobar que siguen siendo feroces
con el American way of life.
Ahora dirigiendo son más sobrios, pero nunca fueron tan incisivos
en el guión.
No será un éxito de taquilla porque a la gente no le gusta ver
comedias que duelen.
Como dije de Paul Thomas Anderson, Joel y Ethan son buenos
americanos.

Evidentemente se une a mis preferidas del año.

[Ashes of the colours]

Sólo añadiré que hacía tiempo que no me reía tanto como viendo la nueva de los Coen. A verla, he dicho.

Y Ponyo, tal como se ha dicho, muy infantil, pero preciosa. Lirismo y ecologismo, en su línea habitual.

[Psychocandy]

@Thurman:15xnqay5:

Ahora que han salido a relucir los films noirs en MÁS CULTURA (y de paso he colgado esa bonita foto de Miss Monroe con Bacall y Bogart), creo que esta noche voy a premiar mi dura jornada de curro volviendo a ver esto por no-sé-cuánta-ava vez:

Oye, me apetece. Y además de noir es en Technicolor, valga la paradoja.

peliculón

además con la mejor actuación de la Monroe

[Sr. Egon Blant]

De la terminada edición del Festival de Sitges me quedo con:

El homenaje a 2001:A Space Odyssey de Stanley Kubrick, o como
recrearse en una de las mayores cimas que ha alcanzado el cine.

El documental Religulous de Larry Charles, o como reír sin pausa, de
manera jocosa, durante 102 minutos.

Hayao Miyazaki y su Ponyo on the Cliff by the Sea, o como sentirse
fascinado como un niño pequeño con una historia de amor verdadero.

Let the Right One In de Tomas Alfredson, o como retratar el mito
vampírico con inteligencia, talento y elegancia.

[Thurman]

Lo de que Niágara sea la mejor interpretación de la Monroe ya te lo discutiría más, Psycho.

Tirando de IMDB para recordarlas por orden cronológico, también está estupenda (por citar unas cuantas) en Me siento rejuvenecer, Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario, Río sin retorno, La tentación vive arriba, Bus Stop, Con faldas y a lo loco, o Vidas rebeldes.

Evidentemente me salen más comedias que dramas, porque seguramente era mejor comediante que actriz dramática, y además eran los papeles que le daban. Ese punto entre sexy e ingenuo es difícil de igualar, y los productores pueden ser tontos en otros terrenos pero no a la hora de distinguir a los animales cinematográficos capaces de traspasar la pantalla. La cosa siempre ha consistido en meterse al público (con su dinero) en el bolsillo, de la manera que sea.

Aunque, si me apuras, Marilyn casi eclipsaba a las estrellonas cuando compartía secuencia con ellas en los papelitos secundarios de sus comienzos, como en La jungla de asfalto o Eva al desnudo.

En fin, que LA AMO.

PD: Precioso el retrato que hace Capote de ella en uno de los relatos de Música para camaleones.

[manel]

@Sr.:

De la terminada edición del Festival de Sitges me quedo con:
El documental Religulous de Larry Charles, o como reír sin pausa, de
manera jocosa, durante 102 minutos.

hey higgins, digoo, robin podrías darme un poco más de info sobre esta peli? es que soy muy fan del barbacas guionista de "seinfeld", "dilbert" y "entourage". gracias por delante

[Kanchelskis]

jorl

_Disparition de Guillaume Depardieu
L'acteur est mort lundi après-midi, à l'âge de 37 ans.

Guillaume Depardieu est mort cet après-midi à l'hôpital de Garches (Hauts-de-Seine) des suites d'"un virus qui a provoqué une pneumonie fulgurante" a-t-on appris de source officielle. L'acteur, âgé de 37 ans, aurait contracté la maladie lors d'un tournage en Roumanie avant d'être rapatrié d'urgence._

http://www.lesinrocks.com/cine/cinema-a ... 5c4204e5d6

[Psychocandy]

@Thurman:6v6erlg1:

Lo de que Niágara sea la mejor interpretación de la Monroe ya te lo discutiría más, Psycho.

Tirando de IMDB para recordarlas por orden cronológico, también está estupenda (por citar unas cuantas) en Me siento rejuvenecer, Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario, Río sin retorno, La tentación vive arriba, Bus Stop, Con faldas y a lo loco, o Vidas rebeldes.

Evidentemente me salen más comedias que dramas, porque seguramente era mejor comediante que actriz dramática, y además eran los papeles que le daban. Ese punto entre sexy e ingenuo es difícil de igualar, y los productores pueden ser tontos en otros terrenos pero no a la hora de distinguir a los animales cinematográficos capaces de traspasar la pantalla. La cosa siempre ha consistido en meterse al público (con su dinero) en el bolsillo, de la manera que sea.

Aunque, si me apuras, Marilyn casi eclipsaba a las estrellonas cuando compartía secuencia con ellas en los papelitos secundarios de sus comienzos, como en La jungla de asfalto o Eva al desnudo.

En fin, que LA AMO.

PD: Precioso el retrato que hace Capote de ella en uno de los relatos de Música para camaleones.

you might be right

no se me ocurren muchos iconos comparables al acto "sublime" de ver a la Monroe en un filme… es algo a otro nivel...

es como ver y ecuchar un concierto de Elvis

mitos

[30segundossobreTokyo]

no hay nada en un día donde no para de dolerme la cabeza, he jiñado sopotocientas veces, me duele la tripa y no hay manera de concentrarme en algo que ver un ESPANTO de película

Al Ittenbach ese ya le pueden ir dando. Y el último tramo de película es incomprensible: ¿la tia es la madre del médico? ¿es también un zombie?¿porque se ha metido en este jardín?
Nada, que a la hoguera

[Disperso]

@Waldo:

@Disperso:2tjwzs4u:

Hace pocos días uno se irritaba conduciendo y escuchando la radio al mismo tiempo. La culpa, un programa de cine llamado "La claqueta". La irritación provenía, sobretodo, de cómo a cada palabra de sus participantes más me alejaba de ellos. Que si todas las del Winterbottom estan muy bien, el genio de la versatilidad, que si tal que si cual. Una detrás de otra, vaya. Es por ello que poco les tuve en cuenta cuando se refirieron a la última de Rosales -no la hevisto- como "tomadura de pelo". Claro, "¿a quién le importa si un terrorista lleva una vida normal, desayuna cada mañana o se va con el hijo al parque?". Por lo oído se podía extraer que es un film donde no pasa nada y que, perfectamente, "podría durar cuarenta minutos". ¡Incluso oí el adjetivo experimental!. En fin… Es un tema siempre problemático, el metraje de las cintas. Muchas veces, los críticos las tachan de largas y pesadas simplemente porque no es concebible tal narración en su imaginario. Otras no se puede negar que hay un problema real donde se barajan presupuestos, financiaciones y rentabilidad. El mismo Albert Serra -quien sabe si poseído o según el día que tenga-ha admitido en alguna entrevista estar en la vanguardia, no preocuparse por el público y, por extensión, la crítica -tanto venga de Cannes como de aquí-: "es paradójico que esté contento con la clasificación que ha hecho Cahiers porque delante mío han puesto películas que detesto profundamente". Entonces, es de suponer que si el "guión" se lo pidiese, no dudaría en convertirlo en mediometraje. O no, porque ahí está, detrás, el que paga, el que permite, de alguna manera, que Els cants dels ocells disfrute de los paisajes de Islandia. Y ese que paga, digo yo que querrá rentabilizar su película.
Yo solo engarzo conclusiones y desde mi habitación. Ergo, no sé nada, ¡ilustradme! Soy contrario a la crítica convencional de programas de radio como el comentado, pero despuésde ver la última del Serra me quedo con ese sabor agridulce que me invita a decir: "coño, podría haber durado cuarenta minutos". No se la bajen de la mula, no pierdan el tiempo. Si hay un lugar y un momento, debe verse en el cine. De nada servirá sentarse en el sofá de tu casa y videar tres reyes "magos" caminando a plano fijo durante cinco, seis, siete, diez minutos. Albert Serra los tiene bien puestos, eso no se le puede negar. El film cuenta un viaje, desmitificando el nacimiento de Jesús, tres reyes con espardenyes. Abundan los espacios por doquier, en todos los sentidos. No hablo de intersticios, hablo de grandes agujeros por donde divagar con ellos, para darle vueltas a todo y extraer e intepretar. No la vean en casa, lo bueno que tiene el film se va a perder entre la distancia que separa vuestro televisor y la butaca y, seguramente, acabaréis dormidos y quién sabe si roncando.

Edito: Ponyo es lo más simpático que he visto en años. La película, toda ella.

No conozco La claqueta, pero con los ejemplos que comentas me vale. Está claro que la gran mayoría de "críticos" o comentaristas cinematográficos de los grandes medios en España no aceptan cierto tipo de cine, no lo entienden o no lo quieren entender, o simplemente se escudan frente a todo lo supuestamente "raro y autoril" que gusta a cierta crítica gafapasta (qué asco de término, pero así mismo lo dicen ellos) y se quedan anclados en su gusto clásico.
En cuanto a la de Rosales (ya la he visto, y me cuesta bastante hablar de ella), lo de "experimental" lo he leído en casi todas las críticas, desde Carlos F. Heredero a Quim Casas, y desde luego tiene su motivo. Pero no se refiere a una experimentalidad en la forma (nada nuevo en ello), si no a la voluntad narrativa que se le añade a esa forma.
En cuanto a metrajes, dinero y rentabilidad en este tipo de cine… Serra va muy a lo suyo y es totalmente cierto. Por supuesto que no le preocupa llegar a mucho público, ni tampoco la opinión crítica (aunque en España sabe que tiene asegurado un séquito), y la peli tiene el metraje que él haya querido. En cuanto a la pasta: detrás está Miñarro, que ahora mismo sólo produce este tipo de cine (está detrás de El brau blau de Villamediana, la última de Lisandro Alonso, En la ciudad de Sylvia, etc.) y se ha creado una imagen de productor comprometido con cierta idea y estética del cine. Hasta aquí bien, vale. No sé cuánta pasta tendrá este señor, pero la suficiente desde luego (y no por ganarla con ese cine, claro), lo hace por gusto y porque se lo podrá permitir, no es ninguna especie de voluntariado por amor al arte. El tema es que casi todas estas pelis tienen muy pocos gastos (poquísimos en comparación con casi cualquier película española "convencional"), grabar en video digital no cuesta un pijo y tienen equipos reducidísimos, lo único los viajes y tal. El cant dels ocells se estrenará con menos de 10 copias (o 5, ni idea, pero muy pocas) para todo España y no va a hacer dinero en cines. El brau blau ni siquiera se va a estrenar al público (está grabada en video digital y no la piensan kinescopar, sería palmar pasta tontamente). Cómo recupera su escaso presupuesto? Pues principalmente yendo a festivales, y puede que ni siquiera lo recupere todo, salvo sorpresas y premios.

Bueno, no se si me he dejado algo de lo que quería decir. Yo también engarzo conclusiones desde mi habitación (o desde la sala de cine, a veces) y tampoco sé hasta dónde atino. El caso es que tengo bastantes ganas de ver la nueva de Serra, y dudo que llegue a mi puto pueblo, pero desde luego la quiero ver en cine. Al principio la temía, me parecía que no iba a poder seguir con este rollo tras Honor de cavalleria, pero por lo poco que he visto creo que me gustará (aunque sigo temiendo por su próximo paso tras esta).

en alguna de éstas líneas comentas algo así como lo del gusto por hacer las cosas, algo así como lo típico del "por amor al arte", y curiosamente lo haces refiréndote al productor. No en vano, en este caso, el artista que nos ocupa -llámale Albert- ha comentado en alguna entrevista estar metido en esto porqué de algo hay que comer. Que ojalá tuviera el dinero necesario para vivir sin trabajar. Pues bien, como persona poco me dicen esas palabras, más que puro sarcasmo y fanfarronería. En serio, porqué además, si me pongo a prejuzgar, incluso diría que pasta, lo que se dice pasta, nunca le ha faltado. Pero bueno, este no es el tema. Creo que, sinceramente, es un tipo que hoy dice una cosa y mañana otra, como base del discurso, el del personajillo que en el fondo es.
La película madura en mi cabeza con los días. Y se va agrandando. Nunca dije que no me gustara o que "este tipo de cine" no me vaya o que no haya visto nada de él, como apuntaba thatcher. Que otra vez creo que no nos hemos entendido. Ser "fan de este tipo de cine" supongo que no significa adorarlo todo. En todo caso, quizás por eso yo no sea fan de ningún tipo de cine y sí de todos. Volvamos al film, la paradoja está en que, con la lentitud de las escenas y el tiempo sobrante para captar el detalle -aunque esto no es Haneke, no son primeros planos ni gente interactuando con objetos reconocidos ni nada- se te escapa la verdadera sensación, ese vacío, precisamente por estar tan atento, expectante a que ocurra algo. Pero todo vuelve, y son esas escenas catatónicas -que dice Manel-, después reposadas, cuando mejor se saborean. como aquel plato de domingo que aún te planea un martes y te hace salivar.
Dicho esto, sí, hemos visto Gerry. Grande.

[Chiappucci]

@Disperso:3t2lohn1:

Pues bien, como persona poco me dicen esas palabras, más que puro sarcasmo y fanfarronería. Creo que, sinceramente, es un tipo que hoy dice una cosa y mañana otra, como base del discurso, el del personajillo que en el fondo es.

Coño, clavado clavado a lo que llevo años pensando de Godard. Muchas de sus películas, por cierto e incluyendo a algunas de las más recientes, me encantan.

[Sr. Egon Blant]

@manel:3rq3rm5l:

@Sr.:

De la terminada edición del Festival de Sitges me quedo con:
El documental Religulous de Larry Charles, o como reír sin pausa, de
manera jocosa, durante 102 minutos.

hey higgins, digoo, robin

podrías darme un poco más de info sobre esta peli? es que soy muy
fan del barbacas guionista de "seinfeld", "dilbert" y "entourage".
gracias por delante

Naturalmente Will.

En Religulous (2008) de Larry Charles el humorista Bill Maher se dedica
básicamente a debatir con miembros de diferentes religiones dejándolos casi
siempre en el más conmovedor de los ridículos. Pero aunque el documental
usa la demagogia en abundancia, en ningún momento se critica la fe sino el
uso interesado de ésta. Recuerda a Fahrenheit 9/11 de Michael Moore
en el ritmo y manipulación de las entrevistas en el montaje. Su visionado
garantiza la risa primero y el debate después. Muy recomendable.

>Tráiler en Youtube<

>Página oficial<

Un saludo.

[joel_fleischman]

el lunes por la mañana, gracias a que fue fiesta en la comunidad dónde estudio, me permití ver esto:

la primera media hora me dejó con un regusto bastante amargo (no en un buen sentido) casi rozando el aburrimiento, pero a medida que pasan los minutos la película va creciendo y creciendo, para acabar por enamorar, tremenda. A pesar de que soy muy nuevo en esto de la Nouvelle Vague, Truffaut es un tío que me encanta, y cada película que veo suya, más me gusta. También me ví ayer por la noche Vivre sa vie de Godard, y no me gustó tanto como Al Final de la escapada, pero sí me gustó más que Banda Aparte. Godard es un hombre al que me cuesta cogerle el tranquillo, y las películas van creciendo a medida que pasan los días tras verlas. Al principio siempre me quedo con los pequeños (a la par que grandes) detalles que aparecen en sus películas (como los bailecitos de Banda Aparte y Vivre Sa Vie) pero a medida que avanzan los días, voy digeriendo la película, y quedándome con detalles que a primera vista no soy capaz de captar. Tremendo por cierto, la penúltima escena de Vivre sa vie cuando diáloga con el viejo en la cafetería, y ese final, increible. Tengo por ver Alphaville, a ver si hoy o mañana

[Thurman]

Aparte de sus clásicos más "nueva-oleros", a mí hay algunas pelis de Truffaut de los setenta-ochenta que también me gustan mucho. Por ejemplo, una de las últimas: El último metro, valga la redundancia.

Y hace poco volví a ver La noche americana (con una Jacqueline Bisset más guapa que nunca) y me siguió pareciendo igual de divertida.

[tra-la-la]

joel, ahora no tengo demasiado tiempo, pero le dediqué varios años a godard, sobre todo al de los años sesenta, tanto al visionado de películas, a sus textos (tal era el fetiche que también leí sus primeras publicaciones cuando era jovencísimo), a textos de otros que escriben sobre él y a la producción videográfica (o mas bien manipulación de signos) a partir de fragmentos apropiados o ensayos escritos, etc. así que si quisieras podríamos hablar largo y tendido.

al final acabé cansándome de él, descubriendo aspectos que no me gustaban en absoluto, pero siempre disfruto haciendo analógias al recordarlo, viéndolo citado o mencionado, etc.

al final me acabó interesando más su producción videográfica de a partir de los 80 hasta la actualidad (determinadas cosas, otras no). encuentro fascinante la compleja, aunque demasiado larga, Histoire(s) de cinema, que fue excelentemente editado en dvds hace unos años por intermedio. otro vídeo que me conmovió en particular fue Dans le noir du temps, fragmento de la compilación Ten minutes older, the cello. se lo recomiedndo a todo aquel que le guste godard y disfrutara con las histoire(s), con l'origine du XXIème siècle, etc.

joder, no sé que cojones me pasa, si es al estar totalmente metido en el ámbito "académico" que últimamente sólo escribo parrafadas aburrídisimas, lo siento

[Chiappucci]

Lo primero, no sé por qué siempre uno se acaba disculpando por haberse tomado la molestia de apasionarse y escribir un buen párrafo sobre algún tema; al que no lo guste que pase de página.

Sobre Truffaut: yo le he tenido durante mucho tiempo un poco de tirria, quizás por el tipo de público que suele mover, quizás por esa afectación y veneración con la que se le menta (morirse tiene sus ventajas a largo plazo), quizás por ese status totémico que adquirió ya en vida, y que hacía que le encargasen cuatro líneas sobre cualquier cosa y las publicasen como magna contribución crítica. Ahora, creo que hay cosas indiscutibles, como sus verdaderas aportaciones críticas y ese placer y curiosidad que transmitían, o muchas de las obras maestras que ha rodado. Mi favorita es sin duda la maravillosa, contenida, elegantísima y delicada L'Enfant sauvage, con esa fotografía sublime de Nestor Almendros. Hace poco volví a ver (en cine) Fahrenheit 451, que me había gustado más bien poco años atrás, y si bien a nivel alegórico me sigue diciendo mas bien poco, la concepción de algunas secuencias medejó anonadado (hay una entre los protagonistas en el tren de vuelta a casa que es uno de los más hermosos homenajes a Hitch que recuerdo). De mediados de los setenta hacia adelante lo tengo pendiente.

Sobre Godard: tiene la indiscutible ventaja de que en media hora de La Chinoise o Nouvelle Vague te espanta a todos los moscones de la sala. No, en serio, con el tiempo he conseguido una relación (creo que) equilibrada con su cine, aprendiendo a disfrutarlo y a asumir que hay cosas que ha hecho que no me interesan en absoluto, salvo desde un punto de vista histórivo o académico. Qué le vamos a hacer si me aburro con gran parte del trabajo Dziga Vertov, si no me dice nada la famosa secuencia de Weekend, si me dormí con 2 ou 3 choses… Puedo asumir que dos partes y media de Notre Musique sean extraordinarias y el resto vacio, o que me fascine sólo la primera mitad de Eloge de l'amour. Y, expreimentos linguísticos y sociales al margen, hay tanto Godard disfrutable, abrumador, inquietante o delicioso: Pierrot le fou, Banda aparte, El Desprecio, Los carabinieros, Vivir su vida, Al final de la escapada, sólo en los años sesenta, que es su etapa que mejor conozco.
Otra cosa (o la misma) es el Godard articulista, provocador, parlanchín, tan estimulante a veces como incomprensíblemente escuchado cuan oráculo cinematográfico con la misma seriedad y contundencia con la que el propio Godard afirma, a veces en escaso espacio de tiempo, una cosa y su contrario. Productor de estímulos conradictorios aunque a menudo agudos más que pensador orgánico, sin que esto sea un demérito.

Y no pienso disculparme por la parrafada.

[Thurman]

Tienes toda la razón en lo que dices de L'enfant sauvage y Fahrenheit 451. Y aún hay bastante más donde elegir.

A mí, al contrario que a ti, Truffaut siempre me cayó bien. Para ser francés y nueva-olero daba la sensación de que "no iba de nada", y eso ya es muy de agradecer.

A Godard, en cambio, prácticamente no lo conozco. No recuerdo qué par de películas suyas se me atragantaron en aquellos cine-clubs que organizábamos en los colegios mayores de la España democrática recién estrenada, y ya nunca me molesté en seguirle la pista. Supongo que hago mal. Un día que me dé un ataque "afrancesado" me pongo con él.