MÁS CULTURA

Harry_Powell

Una amiga me recomendó ésta hace meses. Uno de los muchos libros pendientes que tengo por leer:

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Un rock’n’roll en el Ártico
Autor: Mikael Niemi
Colección: ANCORA & DELFIN
Encuadernación: Rústica
Páginas: 256
Formato: 145 x 227
Disponibilidad: Bajo pedido.
Sinopsis:
Una historia ártica maravillosamente cálida sobre bodas, funerales, saunas finlandesas, rock’n’roll y primeros besos.

La acción de la novela se sitúa a comienzos de los años 60, cuando su protagonista y narrador tiene cinco años. Los primeros pasos fuera del refugio familiar, el primer día de escuela, el primer amigo…., coinciden con los primeros pasos hacia el progreso de la primera generación de adultos suecos relativamente prósperos. Incluso a esa legión fría y de identidad y reconocimiento nacional dudosos, llegan los primeros síntomas de riqueza, las primeras comodidades, las primeras libertades, los años 60.
En un tono íntimo y discretamente emotivo, el autor ya adulto, recuerda cómo fueron esos años, una época que no puede desligarse del primer amigo, un muchachito tímido llamado Nila, hijo de familia numerosa, en un hogar gobernado por un padre alcohólico, fanático, miembro de una de esas sectas derivadas del protestantismo que considera pecado cualquier mínima distracción del espíritu.
En casa de Nila nadie habla, y es ese mutismo, lo que unirá a ambos muchachos. A través de una serie de anécdotas conocemos a la familia, el colegio, el pueblo, las costumbres del protagonista y sus vecinos y vemos como poco a poco el hielo de las tradiciones hasta el momento incontestables se va rompiendo con la llegada de la civilización, las carreteras y, el rock and roll.._

DayIn-DayOut

No me prodigo demasiado en recomendar artes de las que mi conocimiento suele ser vergonozosamente nulo. Recomendé la maravillosa y reveladora exposición de Diane Arbus y hoy no tengo más remedio que remitiros a la escultura de Henry Moore en el Caixaforum.

Una exposición muy completa sobre lo que alguien dijo una vez que era 'música congelada'. Un festival de formas y materiales influidos en huesos, pequeñas conchas marinas, trocitos de corteza de árbol y demás partículas y paisajes que hacen de su escultura un homenaje a lo orgánico. Quizá por eso el mayor error de la exposición es que no se pueden tocar las obras que están indoor (sí las que hay fuera del recinto). No se puede experimentar la rugosidad, los pliegues, la interacción de las piezas de un escultor que creó para que fueran expuestas en bosques, jardines, calles…. como elementos de una naturaleza renegociada.

Influido en muchas obras por el cubismo, en otras por la guerra, en las figuras imposibles surreales de Max Ernst, y sobre todo en la belleza abstracta de la naturaleza creando objetos que permiten imaginar criaturas existentes o por existir.

Si algunos defienden que la música electrónica tiene, en parte un gran valor porque es la reducción abstracta a la materia y el sonido; parte de la colección de Moore expuesta en el Caixaforum sigue esa premisa con lo solido.

Una exposición ineludible que muestra a un escultor polivalente en muchas ramas y que para los iniciados en el tema es una puerta de entrada tremenda.

30segundossobreTokyo

sin duda, la exposición de verano y una de las más destacadas del año. Espero no tardar mucho en verla. Gran genio del siglo XX, si señor.

30segundossobreTokyo

He ido hoy a verla. Cojonuda. Lo bueno de la escultura es que puedes verla por multitud de perspectivas distintas (por delante, por detras, abajo, arriba, a un lado, etc.). Me encantan las formas de sus esculturas, su forma de manipular el volumen y el espcio de las mismas. He estado tentado de tocarlas y poder sentir esas obras mediante el tacto y poder acariciar cada curva, cada ondulación.
Y también recomendar sus dibujos, bocetos y, sobre todo, sus impresiones sobre el Londres en guerra. Tremendas.

DayIn-DayOut

@30segundossobreTokyo:iqfjvafm:

Me encantan las formas de sus esculturas, su forma de manipular el volumen y el espacio de las mismas. He estado tentado de tocarlas y poder sentir esas obras mediante el tacto y poder acariciar cada curva, cada ondulación. .

Yo toqué hasta que me llamaron la atención cuando sobaba a la figura que estaba metida en esa carcasa que no era más que el manto de una madre protegiendo al chico en tiempos bélicos. Debería ser una exposición de Prohibido No Tocar. Tienes razón, la escultura debe ser una experiencia integral en la que el tacto juegue un papel básico, pero hasta que el formato de momificación de la cultura que supone el museo no cambie, nos vamos a quedar con ese coitus interruptus. La imaginación se modela con la vista, el oído, y también el tacto. De hecho Moore preveía el contacto directo del visitante con su obra, sólo hay que ver los pliegues, las rayadas, lo abrupto de según que formas onduladas que desembocaban en anguladas aristas…. Lo del Caixaforum es, en parte, un secuestro. Aún así, la exposición es reveladora. Una delicia para los sentidos y la imaginación.

30segundossobreTokyo

Totalmente de acuerdo. Esta exposición hubiera sido más impresionante si muchas de estas obras se hubieran podido tocar e, incluso, ver al aire libre. Las 5 o 6 piezas que están en el exterior tienen una dimensión completamente distinta a las que están encerradas en las paredes (y eso que tampoco el contexto donde están ayuda mucho a poder disfrutarlas del todo). Y por si hay alguna duda de ello, recomiendo ver el audiovisual que se proyecta en la exposición. Ver la escultura "Rey y Reina" en su entorno natural me hizo hasta emocionar. Que hermosa conjunción de arte y naturaleza.

e7ili

PAUL VERLAINE- Mis hospitales. Mis Prisiones.
ANDRE BRETON -Nadja
TANIZAKI - Elogio de la sombra

Mis ultimas lecturas. Me gustaria exPLAYArme pero no tengo tiempo para nada en este verano infernal sin vacaciones.

e7ili

POr cierto, curro en La Casa Del Libro. No vayais a comprar alli.

e7ili

adeu

Marniello

Esta semana he descubierto este poema de Vicente Gallego y me ha gustado bastante. Casi nunca hablamos de poesía por aquí, pero he querido mostraros esto ya que es accesible, descreído y lejos de las afectaciones que normalmente me molestan.

_ECHALE A EL LA CULPA

Hoy te has ido con amigas,
y sin que tú lo sepas me regalas
un tiempo de estar solo que ya empieza
a ser raro en mi vida, un tiempo útil
para intentar pensar en ti como si fueras
lo que siempre debiste seguir siendo
cuando pensaba en ti: aquella persona,
en todo semejante a cualquier otra,
que una noche tuvo el gesto
generoso y extraño de entregarme su amor.
Pero el amor nos cambia, nos convierte en espías
ridículos del otro, en implacables jueces
que condenan sin pruebas y comparten
sus estúpidas penas con el reo.
El amor nos confunde y trata ahora
de que vea en tu fiesta una traición.

Por huir de esa trampa me amenazo
con los nombres que cuadran al que cae en su vacío:
egoísta, ridículo, inseguro, celoso…
Y como un ejercicio de humildad pienso en ti
divirtiéndote sola: te imagino bailando
y mirando a otros hombres;
al calor del alcohol
confiesas a una amiga algunas cosas
que te irritan de mí sin que yo lo sospeche,
y por unos instantes saboreas
una vida distinta que esta noche te tienta
porque eres humana, aunque no me haga gracia.

Ahora caigo en la cuenta de que dudas
como yo dudo a veces, y que también te aburres,
y que incluso algún día habrás soñado
follar como una loca con el tipo que anuncia
la colonia de moda.
Para calmarme un poco
tras la última idea, yo me digo
que el amor es un juego donde cuentan
mucho más los faroles que las cartas,
y procuro ponerme razonable,
pensar que es más hermoso que me quieras
porque existen las fiestas, y las dudas,
y los cuerpos de anuncio de colonia.

Lo que quiero que sepas es que entiendo
mejor de lo que piensas ciertas cosas,
que soy tu semejante, que he pensado besarte
cuando llegues a casa; y que es el amor
-ese tipo grotesco y marrullero-
el que va a hacerte daño con palabras
absurdas de reproche cuando vuelvas,
porque ya estás tardando, mala puta._

30segundossobreTokyo

no se si alguien ha ido y la ha comentado. Acabo de ir a ver la exposición dedicada al accidente nucler de Chenóbil en el CCCB de Barcelona. Solo hay una palabra para describirla: monumental. Literalmente, quita el hipo, la respiración y, en algunos de sus pasajes, hasta a uno le entra un no se que en el cuerpo que le deja ko.
Si viven en Barcelona, no se la pierdan y ahora menos si están en periodo de vacaciones (no cierra el CCCB). Si están fuera y deciden venirse a Barcelona, no duden en verla. Dediquen tiempo a ella. Verla en 30 minutos es un crimen. Verla con tranquilidad y parándose en todos sus rincones necesita de 2 horas largas. Los 4'40 euros de la entrada son una inversión bien hecha. Si están en paro, la cosa les sale gratis. Si son estudiantes, 3'30 euros.
Mis felicitaciones a los del CCCB. Montan unas exposiciones impresionantes. Un gran ejemplo de dinero público bien empleado.

Ashes of the colours

Justamente fui a verla el sábado y suscribo cada una de las palabras de 30". Lo malo es que tendré que volver, porque fui con menos de dos horas y no la pude acabar y, DESDE LUEGO, quiero verla completa.

Las exposiciones del CCCB son un ejemplo a seguir: son completísimas, demuestran un trabajo de investigación profundísimo y unas ganas enormes de plasmarlo de manera amena e interesante.

Buah! No se la pierdan, señores!

gRR

Pues sí, senyor 30", si usted fue el sábado estuvimos a punto de cruzarnos… lo que pasa es que nosotros entramos a las 18.00, en nuestra ingenuidad, y claro, para cuando nos echaron, a las 20.00, aún estábamos a media exposición...

Pero no le quepa duda de que volveremos para ver, en detalle y con tranquilidad, la otra media. En efecto, es una exposición acojonante, tanto por lo que cuenta como por el acierto con el que lo cuenta. Imprescindibilísima.

30segundossobreTokyo

Pues mientras ustedes entraban, nosotros estabamos casi saliendo. la verdad es que nos hubieramos quedado a ver durante más tiempo las imágenes del final de la exposición, con ese maravilloso Requiem de Alexander Popov sonando, pero ya estabamos bastante exhaustos. Pendiente nos queda ver el documental que, de forma gratuita, exhiben en el hall del CCCB. A ver si la semana que viene podemos ir a verlo.
Yo todavia no he visto ninguna gran exposición en el CCCB que no me haya gustado. Recuerdo varias antológicas, como esa dedicda al Corazón De Las Tinieblas de Conrad ( esa habitación con agua en el suelo…) o la dedicada a la Europa En Guerra, por no olvidar l dedicada a la Cultura Trash.
Esta gente se merecen un homenaje, no solo por sus exposiones, sino por la tarea en post de una cultura viva y en constante cambio.

Harry_Powell

Hay alguna novela (ficción, nada de biografías) recomendable acerca del mundo de la música? De forma directa, donde los protagonistas sean músicos.

poppie

dentro del festival de San Sebastián, ciclo de cine sobre emigrantes:

RETROSPECTIVA EMIGRANTES

La migración es un tema de extraordinaria actualidad, aunque no por ello novedoso. Hoy, coyunturalmente, son los movimientos migratorios de África hacia Europa, o los de centroeuropeos hacia el Sur, o el de los perseverantes “espaldas mojadas” atravesando el río que les distancia de la miseria, pero antes fueron españoles hacia América o Europa, japoneses hacia Brasil, italianos hacia Estados Unidos, suecos hacia Dinamarca, andaluces hacia Cataluña, napolitanos hacia el norte industrial…

El cine, cronista de su momento, ha reflejado en imágenes el deseo de tantos ciudadanos por mejorar su situación cambiando de horizontes en busca de oportunidades mejores, y nos ha hablado de las circunstancias que rodean sus respectivas aventuras.

Por tan enriquecedora cuestión se han interesado directores de la talla de Bernardo Bertolucci, Rainer Werner Fassbinder, Louis Malle, Luchino Visconti, Elia Kazan, Jerzy Skolimovski, Goran Paskaljevic, Jean Pierre y Luc Dardenne, Robert M. Young, Michael Winterbottom o Jan Troell, junto a autores menos conocidos pero igualmente apasionantes. También el cine español se ha acercado a la migración en numerosas ocasiones, dos de ellas con el respaldo de la Concha de Oro: Las cartas de Alou, de Montxo Armendáriz, y Bwana, de Imanol Uribe.

El ciclo Emigrantes reúne una treinta de películas de distintos países, de muy diversos géneros y estilos, en la que se entremezclan comedias con dramas sociales, filmes clásicos con otros de nuevo cuño, muchos de ellos olvidados o desconocidos. Una selección de películas excelentes que dan muestra del brío cinematográfico de sus autores. Y de una realidad circundante.

El ciclo Emigrantes se compondrá de los siguientes títulos:

ALAMBRISTA! (THE ILLEGAL), (Alambrista!), Robert M. Young (EE.UU., 1977)
ALAMO BAY [Alamo Bay (La bahía del odio)], Louis Malle (EE.UU., 1985)
AMERICA, AMERICA, Elia Kazan, (EE.UU., 1963)
ANGST ESSEN SEELE AUF (Todos nos llamamos Ali), R.W. Fassbinder (Alemania, 1974)
BESIEGED (Asediada), Bernardo Bertolucci (GB – Italia, 1998)
BWANA, Imanol Uribe (España, 1996)
COMBINATION PLATTER, Tony Chan (EE.UU., 1993)
FLORES DE OTRO MUNDO, Icíar Bollaín (España, 1999)
FRONTIÈRES (Fronteras), Mostefa Djadjam (Francia – Argelia, 2001)
GAIJIN, OS CAMINHOS DA LIBERDADE (Gaijin, caminos de libertad), Tizuka Yamasaki (Brasil, 1980)
GO, Isao Yukisada (Japón, 2001)
HESTER STREET, Joan Micklin Silver (EE.UU., 1975)
IN THIS WORLD, Michael Winterbottom (GB, 2002)
JOE HILL, Bo Widerberg (Suecia – EE.UU., 1971)
L’HORIZON PERDU, Laïla Marrakchi (Marruecos – Francia, 2000) CORTO
LA LÍNEA DEL ESTRECHO, Javier Gil (España, 1997) CORTO
LA PIEL QUEMADA, José María Forn (España, 1967)
LA PROMESSE (La promesa), Luc y Jean-Pierre Dardenne, (Bélgica – Francia – Luxemburgo, 1996)
LAS CARTAS DE ALOU, Montxo Armendáriz (España, 1990)
LES OISEAUX DU CIEL, Eliane de Latour (Francia – GB, 2005)
MOONLIGHTING (Trabajo clandestino), Jerzy Skolimowski (GB – Alemania, 1982)
NYBYGGARNA (La nueva tierra), Jan Troell (Suecia, 1972)
PASE NEGRO, Patxi Barco (España, 1998) CORTO
PELLE EROBREREN (Pelle el conquistador), Bille August (Suecia – Dinamarca, 1987)
RÍO ABAJO / ON THE LINE, José Luis Borau (España – EE.UU., 1984)
ROCCO E I SUOI FRATELLI (Rocco y sus hermanos), Luchino Visconti (Italia – Francia, 1960)
SAÏD, Lorenzo Soler (España, 1999)
SOMEONE ELSE’S AMERICA (La otra América), Goran Paskaljevic (Yugoslavia – Francia – GB – Alemania – Grecia, 1995)
UN FRANCO, 14 PESETAS, Carlos Iglesias (España, 2006)
UTVANDRARNA (Los emigrantes), Jan Troell (Suecia, 1971)
VA, VIS ET DEVIENS (Vete y vive), Radu Mihaileanu (Francia – Bélgica – Israel – Italia, 2005)
VIVRE AU PARADIS (Vivir en el paraíso), Bourlem Guerdjou (Francia – Argelia – Bélgica – Noruega, 1998)

poppie

dentro del festival de San Sebastián, cine español en las diversas secciones:

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

LO QUE SÉ DE LOLA / CE QUE JE SAIS DE LOLA
España-Francia
Director: Javier Rebollo.
Intérpretes: Michaël Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi.

León es un hombre solitario, que no trabaja en nada ni se relaciona con nadie. Atiende a su anciana madre hasta que ésta muere. Para romper su soledad le gusta espiar el correo de los vecinos, las conversaciones de la gente, las idas y venidas de los viajeros en las estaciones. Un día Lola, una española ruidosa, se instala en el vecindario y León fija en ella toda su atención. Esta coproducción hispano francesa es la ópera prima como director de largometrajes del madrileño Javier Rebollo, que previamente había realizado los cortometrajes En medio de ninguna parte (1997), El equipaje abierto (1999), Diminutos del calvario (2001), segmento del film El preciso orden de las cosas, y En camas separadas (2003), todos ellos con la actriz Lola Dueñas, que también protagoniza Lo que sé de Lola. Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores y al Premio Montblanc de Nuevos Guionistas.

VETE DE MÍ
España
Director: Víctor García León.
Intérpretes: Juan Diego, Juan Diego Botto, Cristina Plazas, Rosa María Sardá.

Santiago es actor y trabaja en un vodevil de éxito. Vive separado desde hace tiempo y en compañía de Ana, una actriz secundaria de la misma compañía. Una noche irrumpe en la casa su hijo Guillermo, a quien su madre, tras la enésima pelea, le ha echado de la suya. Guille tiene treinta años, ha empezado varios estudios sin terminar ninguno, no ha trabajado en su vida, pero es seductor y piensa seguir viviendo del cuento. A su padre eso no le hace gracia…Comedia con tintes de humor negro y drama, segunda película como director de Víctor García León, quien debutó en 2001 con Más pena que Gloria. Opta al Premio Altadis-Nuevos Directores y al Premio Montblanc de Nuevos Guionistas.

LAS VIDAS DE CELIA
España-México
Director: Antonio Chavarrías.
Intérpretes: Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez Cacho, Alex Casanovas, Aida Folch.

En un barrio popular de una ciudad catalana, aparece de madrugada el cadáver de una joven. La noche anterior ha habido una verbena a la que han asistido el director de un centro asistencial en trance de separación y una mujer que recibe la información de que su marido se ha acostado con la hermana menor. El policía que se encarga de la investigación trata de recuperar a su amante y se adentra en las vidas desgarradas de los que pueden ser sospechosos del crimen. Antonio Chavarrías es director, entre otras películas, de Susanna (1996), Un caso para dos (1997) y Volverás (2002).

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

MÁS ALLÁ DEL ESPEJO
España
Director: Joaquín Jordá

Joaquín Jordá realizó este documental con los testimonios de personas que habían padecido la disfunción cerebral que él mismo había sufrido y superado, mostrando la extrema fragilidad del cerebro humano. Más allá del espejo supone el cierre de una de las obras más originales del cine español, la que desarrolló Joaquín Jordá investigando en las fronteras del documental y la ficción, y de la propia experiencia como materia cinematográfica. El cineasta catalán es autor, entre otras, de las películas Dante no es únicamente severo (1967), Numax presenta… (1979), El encargo de cazador (1990), Un cos al bosc / Cuerpo en el bosque (1996), Mones com la Becky / Monos como Becky (1999), De nens / De niños (2003), presentada en la sección Especiales de Zabaltegi, y Veinte años no es nada (2004).

ZABALTEGI- NUEVOS DIRECTORES

BOSQUE DE SOMBRAS / THE BACKWOODS
España-Gran Bretaña-Francia.
Director: Koldo Serra.
Intérpretes: Gary Oldman, Virginie Ledoyen, Paddy Considine, Aitana Sánchez-Gijón.

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy forman un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos. El director bilbaíno Koldo Serra debuta en el largometraje con un reparto internacional, tras realizar diversos cortometrajes, entre ellos El tren de la bruja (2003), que entre sus numerosos premios recibió el Meliés de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de Cine Fantástico en Sitges.

LA DISTANCIA
España
Director: Iñaki Dorronsoro.
Intérpretes: Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Federico Luppi, Belén López.

Un prometedor boxeador ingresa en la cárcel al intentar atracar un estanco. En prisión, se ve forzado a asesinar a otro recluso por presiones de un policía corrupto. Ya en libertad, entabla una relación con la viuda del asesinado, prostituta de un club, a la que también acosa la policía. Cine negro basado en el boxeo, la corrupción y las relaciones humanas. Opera prima del realizador Iñaki Dorronsoro, autor también del mediometraje El ojo del fotógrafo (1993).

KUTSIDAZU BIDEA, IXABEL
España
Directores: Fernando Bernués, Mireia Gabilondo.
Intérpretes: Mikel Losada, Ainere Tolosa, Iñake Irastorza, Mireia Gabilondo.

Un joven de San Sebastián decide pasar el verano en un caserío perdido en el monte para mejorar su nivel de euskera. En el caserío comprobará que el euskera que manejan sus habitantes difiere bastante del que ha aprendido en las aulas. Y también descubrirá las sorpresas, placeres y sinsabores de la vida rural. Rodada íntegramente en euskera, es la versión cinematográfica de la novela de gran éxito de Josean Sagastizabal y primer largometraje de Fernando Bernues y Mireia Gabilondo.

53 DÍAS DE INVIERNO
España
Directora: Judith Colell.
Intérpretes: Mercedes Sampietro, Alex Brendemühl, Aina Clotet, Silvia Munt.

Una joven concertista de violonchelo mantiene una relación con un profesor de música, mucho mayor que ella. Un guarda de supermercado pierde su trabajo por robar una joya para regalársela a su mujer. Después de un año de baja, una profesora regresa a su puesto de trabajo con miedo a enfrentarse a los alumnos. Tres historias en paralelo en el segundo largometraje de Judith Colell, directora de Nosotras (2000).

wintermute

Acabo de ver un documental genial en youtube, se titula Discovering Electronic Music:

http://www.hispasonic.com/articulo93.html

Abla de los primeros pasos en la música electrónica con la utilizacion de sintetizadores modulares y ordenadores. Se puede ver como genera la onda mediante osciladores y luego aplica envolventes y filtros. También enseñan como se puede modificar el sonido de instrumentos reales mediante los filtros del sintetizador y otras prácticas.

Espero que os guste .

he visto que en este foro no se habla mucho de tecnología musical, si os interesa podemos abrir tema y postear algunas cosas.

Salu2 a todos.

Harry_Powell

De este tema me gustó bastante Moog.

poppie

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN

DIECIOCHO PELÍCULAS COMPETIRÁN EN
ZABALTEGI-NUEVOS DIRECTORES

Dieciocho películas formarán la sección Zabaltegi-Nuevos Directores en la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, que se celebrará del 21 al 30 de septiembre. Realizadores de todo el mundo que firman su primer o segundo largometraje competirán por el Premio Altadis-Nuevos Directores y por el Premio Montblanc de Nuevos Guionistas. A estos galardones optarán también los films de nuevos directores que compitan en la Sección Oficial del Festival.

En esta panorámica de las recientes incorporaciones en el cine internacional, figuran algunos nombres que ya han destacado en el campo del cortometraje, como el británico Sean Ellis, que fue candidato al Oscar por Cashback, que ahora ha desarrollado en un largometraje del mismo título, o el bilbaíno Koldo Serra, que despuntó en el muy premiado El tren de la bruja y ahora presenta Bosque de sombras / The Backwoods. Por otra parte un actor tan consagrado como el estadounidense David Strathairn presta su apoyo, también como productor, a un nuevo director como Aaron J. Wiederspahn, que ha realizado The Sensation of Sight.

En Zabaltegi-Nuevos Directores, además de esa representación estadounidense, o las cuatro películas españolas que ya se habían dado a conocer, habrá representaciones de cinematografías menos habituales, como los films de Islandia (Born / Children), Filipinas (Ang Daan Patungong Kalimugtong) y Singapur (Singapore Dreaming). Del continente asiático también proviene la china Ji Quan Bu Ning / One Foot Off the Ground y la aportación de Latinoamerica tiene raíces en Brasil, México y Argentina, incluyendo la película ganadora el año pasado del Premio Cine en Construcción de la Industria, Proibido proibir, y la galardonada con una mención Familia tortuga. Además participan en Zabaltegi-Nuevos Directores Gran Bretaña, Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, República Checa, Dinamarca y Noruega.

53 DÍAS DE INVIERNO, Judith Colell (España).
Una joven concertista de violonchelo mantiene una relación con un profesor de música, mucho mayor que ella. Un guarda de supermercado pierde su trabajo por robar una joya para regalársela a su mujer. Después de un año de baja, una profesora regresa a su puesto de trabajo con miedo a enfrentarse a los alumnos. Tres historias en paralelo en el segundo largometraje de Judith Colell, directora de Nosotras (2000).

ANG DAAN PATUNGONG KALIMUGTONG, Mes de Guzman (Filipinas).
Niña y niño, hermanos de corta edad, viven en una cabaña aislada de todo núcleo de población en compañía de un abuelo en estado vegetativo. Deben recorrer diariamente muchos kilómetros para asistir a la escuela, visitan luego la tumba de sus padres y esperan a dos “tíos” que les proporcionan una comida rudimentaria. Cuando los “tíos” tardan en aparecer tienen que sobrevivir a base de hierbas… Película muy próxima al campo documental sobre personajes que parecen de otro mundo, que supone el regreso al festival del cine filipino, después de muchos años de ausencia.

BORN / CHILDREN, Ragnar Bragason (Islandia).
Una mujer que trabaja como enfermera, madre de cuatro hijos, tiene que pelear con su segundo marido por la custodia de las tres niñas y con el primero por la supervivencia del primogénito, fan del fútbol. En la vecindad vive Marino, esquizofrénico que no soporta que su madre viuda tenga aventuras con un pretendiente. Esta película forma parte de un proyecto del realizador que promete a continuación una entrega sobre los padres. Poderosa opera prima capaz de combinar tintes trágicos con claves de comedia.

BOSQUE DE SOMBRAS / THE BACKWOODS, Koldo Serra (España-Gran Bretaña-Francia).
Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy forman un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos. El director bilbaíno Koldo Serra debuta en el largometraje con un reparto internacional, tras realizar diversos cortometrajes, entre ellos El tren de la bruja (2003), que entre sus numerosos premios recibió el Meliés de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de Cine Fantástico en Sitges.

CASHBACK, Sean Ellis (Gran Bretaña).
Un estudiante de Bellas Artes sufre el abandono de su novia que prefiere unirse a un chico más atractivo. El chaval está tan traumatizado que no consigue dormir, por lo que decide emplearse en un supermercado en horario nocturno. Así conoce a una banda de colegas bastante estrafalarios y a una cajera con la que inicia una relación que será su salvación después de algunos malentendidos. Opera prima que supone la continuación de un cortometraje del mismo autor y con igual título y por el que fué nominado para el Oscar hace dos años. Una comedia plagada de gags de buena ley.

LA DISTANCIA, Iñaki Dorronsoro (España).
Un prometedor boxeador ingresa en la cárcel al intentar atracar un estanco. En prisión, se ve forzado a asesinar a otro recluso por presiones de un policía corrupto. Ya en libertad, entabla una relación con la viuda del asesinado, prostituta de un club, a la que también acosa la policía. Cine negro basado en el boxeo, la corrupción y las relaciones humanas. Opera prima del realizador Iñaki Dorronsoro, autor también del mediometraje El ojo del fotógrafo (1993).

EMMA’S BLISS, Sven Taddicken (Alemania).
Un mediocre empleado en un concesionario de coches recibe de pronto la noticia de que padece cáncer terminal de páncreas. Se propone pasar los últimos días de vida en algún paraíso mexicano pero el azar de un accidente de tráfico le conduce a una granja de cerdos regentada por una muchacha arisca, solitaria y agobiada por las deudas. Entre ambos surgirá una relación amorosa. Intenso melodrama que combina con habilidad comedia y drama y descansa en el acertado estudio de los dos personajes protagonistas, interpretados por los actores más populares del cine alemán actual

FAIR PLAY, Lionel Bailliu (Francia-Bélgica-Republica Checa).
Un campo de regateo de banco móvil, un frontón de squash, un recorrido de cross, un campo de golf y las corrientes de un río en una profunda garganta son los escenarios en los que un grupo de yuppies intercambian sus celos, rencillas y chantajes para hacerse con el poder en una gran empresa. Curiosa combinación de prácticas deportivas e intriga empresarial, narrada con ritmo febril, suspense creciente, escenarios espectaculares y mucha tensión. Una opera prima de gran solidez en la que participan algunos de los jóvenes actores más prometedores del cine francés.

FAMILIA TORTUGA, Rubén Imaz Castro (México).
La familia tortuga se compone de dos adolescentes, un padre en el paro y un tío con parálisis cerebral. La película sigue la trayectoria de estos cuatro personajes durante una jornada completa, la víspera de que se cumpla el primer aniversario de la muerte de la madre, cuya ausencia sigue siendo determinante para todos los personajes. La opera prima de un jovencísimo realizador mexicano que da muestras evidentes de una notable personalidad y un sabio manejo de la puesta en escena. Mención especial en Cine en Construcción 9.

KUNSTEN AT GRÆDE I KOR / THE ART OF CRYING, Peter Schønau Fog (Dinamarca).
Años 70 en una pequeña población danesa hermética y sin escapatorias. Un lechero está poco satisfecho consigo mismo y con la familia que ha contribuído a formar y amenaza constantemente con el suicidio. Con ello pretende conseguir el cariño de los hijos que le consuelan de forma muy poco ortodoxa. Los monstruos que ha alimentado se independizarán y crearán sus propias barbaridades. Esta historia está contemplada a través de los ojos de un niño que interpreta a su manera la situación anómala en la que se encuentra su familia. El inicio de una comedia grotesca da paso pronto a una fábula terrible.

KUTSIDAZU BIDEA, IXABEL, Fernando Bernués & Mireia Gabilondo (España).
Un joven de San Sebastián decide pasar el verano en un caserío perdido en el monte para mejorar su nivel de euskera. En el caserío comprobará que el euskera que manejan sus habitantes difiere bastante del que ha aprendido en las aulas. Y también descubrirá las sorpresas, placeres y sinsabores de la vida rural. Rodada íntegramente en euskera, es la versión cinematográfica de la novela de gran éxito de Josean Sagastizabal y primer largometraje de Fernando Bernués y Mireia Gabilondo.

MEI MAN REN SHENG / SINGAPORE DREAMING, Yen Yen Woo, Colin Goh (Singapur).
Una familia de clase media en un Singapur paraíso del capitalismo competitivo y salvaje. El padre sueña con una vivienda más lujosa que sólo puede conseguir a través de la lotería. La hija casada y embarazada reprocha a su marido su fracaso laboral. El hijo que llega de una graduación en EE.UU no consigue el trabajo al que aspiraba. Su novia aguarda con paciencia el éxito del graduado para casarse. Comedia de suave humor, que retrata con precisión los problemas de una sociedad mucho más occidental que asiática.

JI QUAN BU NING / ONE FOOT OFF THE GROUND, Chen Daming (China).
Una compañía de ópera tradicional se disuelve por falta de financiación y sus componentes tienen que rehacer sus vidas buscando nuevos empleos. Uno de ellos se dedica a la venta de falsos perros de raza, otro intenta pequeños trapicheos y ve cómo su esposa sueña con emigrar a Francia y el tercero trabaja como fotógrafo, aunque todos ellos suspiran por conseguir que la compañía de ópera vuelva a la actividad. Las peripecias vividas por estos personajes despiertan la sonrisa permanente y algunos gags muy afortunados provocan abiertas carcajadas. Una comedia sin pretensiones, sumamente simpática.

PROIBIDO PROIBIR, Jorge Durán (Brasil).
Dos jóvenes comparten piso y amistad. Uno es estudiante de medicina, un poco anarco, aficionado al porro y partidario del lema “Prohibido prohibir”. El otro tiene novia, estudia sociología y se preocupa por los problemas sociales. El conflicto entre ambos estalla cuando la novia de éste se enamora del otro. Nueva versión muy libre del Jules et Jim, de Truffaut, que seduce por la frescura de los tres protagonistas y los actores que los encarnan. Película ganadora del Premio Cine en Construcción 8 de la Industria.

THE SENSATION OF SIGHT, Aaron J. Wiederspahn (EE.UU).
Un introvertido profesor de inglés se siente responsable de una reciente tragedia de la que es testigo y decide abandonar su vida rutinaria y a su familia para dedicarse a vender enciclopedias por su ciudad, con la esperanza de encontrar una respuesta al porqué de ese hecho irreversible y a la redención que necesita. Una exploración poética del drama, con una varidead de personajes sumidos en una situación de soledad, culpa y dudas existenciales. Elegante puesta en escena y un reparto de actores consagrados capitaneado por David Strathairn, candidato al Oscar por Buenas noches y buenas suerte.

SONNER (SONS), Erik Richter Strand (Noruega).
El salvavidas de una piscina cree reconocer entre los clientes a un pedófilo que ya abusó de él en su infancia. Comprueba que continúa con los abusos cuando recoge a un chico en su coche. Le filma, y le chantajea amenazándole con difundir la filmación. Aparecen otras antiguas víctimas y los medios de comunicación hablan de un comando antipedofilia... Un tema de plena actualidad, abordado desde una perspectiva original y que elude toda clase de juicio hacia unos personajes retratados con gran complejidad de matices

VÍSPERAS, Daniela Goggi (Argentina).
Una mujer se somete a una biopsia cuyo resultado es incierto. El fín de semana que transcurre entre la prueba y el resultado lo pasa con su encantadora familia, que es maestra en ignorar los problemas. Conocemos a la hermana, la sobrina y su novio, el tío que cumple años y la madre posesiva y un tanto caprichosa. En ningún momento hay verdadera comunicación entre personajes que deben someterse en soledad a sus propias expectativas. Cine intimista, que juega con la soledad de los personajes y sus vivencias existenciales.

WIR WERDEN UNS WIEDERSEHN / SO LONG!. Oliver Paulus & Stefan Hillebrand (Suiza).
La segunda película de Oliver Paulus (que con su primera, When The Right One Comes Along, obtuvo una mención especial del jurado de Nuevos Directores San Sebastián 2003) está ambientada en un asilo para ancianos. Un lugar que la gente sólo visita si tiene una importante razón para ello: visitar un paciente, trabajar en el centro o bucar en el los cuidados necesarios. Los tres protagonistas principales trabajan en el asilo y como muchos de los pacientes tienen que enfrentarse a sus miedos para poder vivir. Para sus autores, esta es una película sobre la espera. La espera de los ancianos para que llegue el cuidador, para desayunar, para morir. La espera para que llegue la felicidad, la espera para poder vivir. Porque quien tiene miedo a morir, tiene miedo a vivir...