Primavera Sound Vs Foro 2023
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YOUNG JESUS
(esto lo copio y traduzco de bandcam, gracias Google y perdón)La música de Young Jesus siempre ha sido sobre el cambio. El líder de la banda y único miembro original John Rossiter es un espíritu inquieto, siempre en movimiento, siempre en busca de nuevos sonidos, nuevos pensamientos, nuevos métodos de trabajo. El nuevo álbum de Young Jesus, Shepherd Head, es un punto de partida dramático para la banda, que profundiza en los temas que siempre han fascinado a Rossiter: el amor, la pérdida y Dios, abordados en una dirección completamente nueva. Es un registro de crecimiento y exploración, avanzando hacia el futuro con esperanza mientras se mantiene el dolor y los arrepentimientos del pasado, buscando un equilibrio para el presente.
Después del lanzamiento de Welcome to Conceptual Beach de 2020, la banda se separó después de demasiado tiempo en la carretera y Rossiter se volvió inquieto. Después de la trágica muerte de un amigo cercano, Rossiter sintió la necesidad de un cambio. “Puedo ser un poco perfeccionista y un miembro de la banda bastante intenso”, dice Rossiter. “Dirigí a la banda con mucha dureza durante un tiempo, y no creo que me diera cuenta de lo difícil que se estaba haciendo. Todo el mundo estaba quemado conmigo y el uno con el otro. Y creo que quería reflexionar más sobre eso, por qué presioné tanto y por fui tan exigente y terco”.
Para el nuevo álbum, Rossiter optó por algo completamente diferente. Abrió el proceso de composición de canciones, apoyándose en la colaboración y la improvisación. En lugar del método habitual de la banda de meses de ensayo antes de sacar un álbum en vivo en el estudio en menos de una semana, Rossiter decidió tomarse su tiempo, grabando todo el disco durante una serie de años usando solo su MacBook, GarageBand y un micrófono SM57. Usó sonidos encontrados, grabando personas al azar en la calle, experimentando con ruido blanco, juntando fragmentos de canciones de notas de voz.
El resultado es un disco completamente diferente a cualquier cosa en la discografía de Young Jesus. La voz de Rossiter es profunda y encantadora, evocando una sensación de melancolía y grandeza, pero nunca con amargura o desesperación. Los elementos dispares, los sonidos encontrados, los cameos de amigos, la composición disciplinada de Rossiter, se unen de manera emocionante y, a veces, impactante. Hay alegría en la música, la esperanza salvaje y la posibilidad que surge después de la tragedia, un sentimiento de revelación.
Shepherd Head es un álbum de sanación, de aceptación de la debilidad, de amor y de esperanza. Es el sonido de un artista que se esfuerza, yendo a nuevos lugares y enfrentando el dolor y el miedo de la vida. Reunir los sonidos del mundo, desde la charla de amigos hasta los pasos de extraños, y construir algo nuevo a partir de ellos. Algo singular y único. Algo hermoso.
Enlace a su bandcamp: https://youngjesus.bandcamp.com/
Youtubes:
De su anterior disco (que me flipó en el maldito maldito 2020)
Faith https://youtu.be/J8bRv88j1uA
Del nuevo, una colaboración con Tomberlin, Ocean
https://youtu.be/jfxqlGK5Qvs
Y Rose Eater
https://youtu.be/gFLdFmugDgA
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PARADE GROUND
Pocas bandas he visto en directo tan intensas como Parade Ground, formada por dos hermanos que comenzaron a publicar discos a mediados de los ochenta. En sus comienzos contaron con la ayuda de Colin Newman, en la época de su Commercial Suicide y después fueron parte de Front 242 y colaboraron en los dos discos de la banda belga que a nadie le gustan. Entre tanto grabaron varios discos entre la coldwave que tan de moda está ahora y la EBM. Su carrera se vio interrumpida por largas temporadas en monasterios y psiquiátricos.
Pero volvamos al directo: una experiencia única: Pierre es el payaso de los dos, el que salta, se pone la camiseta encima de la cara y aporrea el teclado. Frente a él Jean-Marc parece que lucha por mantenerse en el escenario, cantando como si su vida le fuese en ello, a veces con una rabia inesperada, otras a punto de romperse.Unos temas:
https://www.youtube.com/watch?v=pXSYG_HUusE
https://www.youtube.com/watch?v=ViHWwY2XqNQEn directo:
https://www.youtube.com/watch?v=MwfIuKfcyeEUna entrevista:
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Deem Spencer
Rapero de 21 años de NY. En general no soy muy de rap, pero me ha dado por escuchar a este tio porque se sale algo de lo convencional dándole un giro sensible y lo-fi.
No lo he visto en directo pero me lo imagino en el Pitchfork a primera hora de la tarde, de trankis. Perdón pero no sé más de él.Temas:
https://www.youtube.com/watch?v=2ihQWSyKfF0
https://www.youtube.com/watch?v=OAjtfRf0FRQ
https://www.youtube.com/watch?v=6o75fE3LUhs
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Hoy termina el plazo de las propuestas,
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Brimheim
Me siento a veces un poco Paco Martínez Soria, pero es que las suecas que hacen música normalmente me gustan mucho.
Si además es sueca y un poco atormentada en su temática musical, pues ya me tiene.
(editando porque soy idiota) No es sueca, si no danesa, a mí es que lo nórdico me pierde. Perdón.Procedo a hacer trabajar al amigo Google Translate:
Creando lirismo con sincera veracidad, la marca de indie rock de Brimheim ofrece lo inesperado pero pegadizo. Las frases articuladas atraviesan sus intentos cotidianos de descifrar el "cómo" de la felicidad. Naturalmente, una corriente subyacente de ansiedad ondula por todas partes, pero los florecimientos ocasionales de esperanza y humor ofrecen una fragancia agradable y contrastante.¡Estar vivo es jodidamente difícil!
Estas palabras de la cantautora danesa-feroesa Brimheim resumen sucintamente su tesis básica de vida. Sin embargo, su siempre presente crisis existencial ha dado a luz a un hermoso mundo musical donde guitarras llorosas y voces profundas e íntimas hacen que el tiempo se detenga.
Detrás de “Brimheim” está la música y compositora radicada en Copenhague, Helena Heinesen Rebensdorff. Su nombre artístico es un homenaje a sus raíces feroesas, que se traduce como "hogar de las olas rompientes".
Brimheim posee una oscuridad emocional y un sentido de mística que avanza con la promesa del pop de estribillos pegadizos y melodías distintivas. Sus letras pueden ser ansiosas, llenas de dudas y vulnerabilidad, pero siempre acompañadas de humor y esperanza.
Desde que lanzó su EP debut en 2020, ha recibido una gran cantidad de elogios de los medios daneses. La Asociación de Críticos de Música Danesa ha nominado a Brimheim para el premio "Esperanza del Año". Además, fue seleccionada como "Ugens Uundgåelige" (Canción de la semana) por la estación de radio nacional, P3, con una gran rotación tanto en P3 como en P6.Su bandcamp: https://brimheim.bandcamp.com/
Youtube:
Poison Fizzing on a Tongue https://youtu.be/_vXwmQSFfKI
Una sesión en KEXP de hace un mes https://youtu.be/pCtHXg36BvM
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Martin Newell / Cleaners from Venus
Vocalista de The Cleaners from Venus que ha seguido sacando cosas bajo su nombre real. un outsider, pero a medias, porque ahora saca discos con Captured Tracks. Ha estado enfermo con problemas de visión que ahora ha enlazado con problemas de sus manos, pero eso no le impide seguir haciendo conciertos pequeños en su pueblo, Colchester.
Según su web:
Martin Newell, today still doesn't have much to do with the music business or its media, because, as he says, 'They tend to ruin everything'. He refuses to tour or play rock venues but does agree to occasional performances in less-orthodox places. Currently at work on a new album at home, using an 8-track recorder, he now claims that he's no longer Lo-fi but 'Mid-fi'. He continues to record and issue his music under the name Cleaners from Venus.Sin embargo, hace unos años buscaba a quien le hiciera realidad un musical que tenía en mente.
El twitter de Martin Newell, al que merece la pena echarle un ojo.
Web de los Cleaners, de los pocos que aún actualizan este tipo de cosas.
Bandcamp de los Cleaners.
Live en Youtube.
Live en su casa.
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Martina Skat
Me pillé el EP de ésta muchacha y creo que bien merece un huequito en el festival.
De su BIO (copio y pego)
Tras muchos años de trabajo y conciertos, llega el momento de una de las grandes voces de la escena funk a nivel internacional: MARTINA SKAT.
Martina es groove, por sus venas corre el funk en estado puro. Los cuatro temas de su debut discográfico son bombas expansivas, con composiciones, arreglos e interpretaciones fuera de serie.
Haciendo de la pista de baile un templo en donde expandir tus sentimientos. Los temas de Martina Skat no solo te hacen bailar, también transmiten un mensaje de amor, unidad, fuerza y energía positiva.De su música:
Miss Funk es un EP con el que se presenta al público esta artista. Relativamente desconocida pero indiscutiblemente comprometida, Martina presenta este trabajo desde su ciudad natal, Madrid (Spain).
Cuatro canciones creadas en sinergia con las mejores vibraciones del universo para hacerte sentir el Funk, el Soul y el Disco desde el punto de vista de una artista que es una auténtica amante de estos generos.
Creado con todo el amor y el respeto que merece una música tan maravillosa y los artistas que lo crearon y lo han desarrollado hasta hoy.
Sin pretensiones, ha fluido y aquí está el resultado de su sentir...deseando que lo disfruteis tanto como ella en creándolo.Y aquí los 4 temazos:
https://www.youtube.com/watch?v=dkBZAjFum3g
https://www.youtube.com/watch?v=GcZgwnilIuw
https://www.youtube.com/watch?v=sZHqdjsRwHc
https://www.youtube.com/watch?v=TVbX9lIS9sU
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Girl Ray
Tres amigas del norte de Londres que se conocieron en el cole y se juntaron para tocar. Same old story. Aunque su inspiración primigenia venga del indiepop C-86, el año pasado se encerraron en el estudio con Joe Godard de Hot Chip para sacar tremendo temazo como es Give me your love.
Iban a venir a tocar al Madrid Popfest 2020, pero COVID. Después no pudo ser. Muy en línea de Amber Arcades, Jane Inc o Katy J Pearson.
Bandcamp del grupo.
Versión de Sophie Ellis-Bextor.
Live íntimo.
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THE LIMIÑANAS
No suele haber muchos grupos de garaje en el Primavera, así que voy a proponer a uno, aunque no son un grupo de garaje al uso. The Limiñanas son un matrimonio, Lionel y Marie, viven en Perpignan y tienen raices españolas. Sus canciones mezclan garaje y psicodelia, son oscuros e hipnóticos, pero también tienen mucho sentido del humor. Algunas canciones tienen un aire mediterráneo, otras se acercan al techno ( el último disco lo han hecho con Laurent Garnier ), y otras tienen un toque gamberro. Se expresan en francés, pero también cantan en castellano. Se distinguen por cuidar muy bien los textos y por sus ritmos rallantes.
El último dísco :
https://www.youtube.com/watch?v=7qY678P1k9MUnos videos :
https://www.youtube.com/watch?v=pPdOo2E5zOc
https://www.youtube.com/watch?v=Mj144y9bpeoSu bandcamp:
https://theliminanas.bandcamp.com/Una entrevista:
https://www.indienauta.com/entrevista-con-liminanas-lio-liminana/
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LOS INVADERS
Son un grupo de Valencia. Su motivación es que su público se mueva, sus directos son alegres y enérgicos. Tienen un sonido que mezcla el rock, la electrónica, el grunge, el punk, el funk, lo que les venga bien para que bailes. Sus canciones tienen melodías pegadizas y bajos contundentes. El grupo se formó en el 2015, pero ahora es cuando mas se están viendo. Ganaron algunos concursos, y han tocado en varios festivales, entre ellos el Mad Cool. Ellos mismos se definen como el rock del futuro.
Algunos videos :
https://www.youtube.com/watch?v=AUDIyBCR7Mo
https://www.youtube.com/watch?v=q4YII_ybXWs
https://www.youtube.com/watch?v=dULXNTvNLiIUna entrevista:
https://golfa.mx/la-invasion-del-rock-espacial /
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Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp
La Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp es una banda suiza integrada por doce músicos (en realidad van de 6 a 18 miembros, dependiendo del proyecto), los que se desenvuelven en la escena musical de vanguardia de Ginebra.
Marcel Duchamp decía algo así como que el arte tiene la bonita costumbre de echar a perder las teorías artísticas, algo que la Orquesta ha demostrado a lo largo de sus cinco LP desde 2007. A esta altura deberíamos estar a acostumbrados a su constate despojo y cambio de piel, a sus exploraciones y mutaciones, a su estética musical inquietante, estimulante y placentera.
*El nombre Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp es un homenaje a los grupos africanos tradicionales: Orchestre Tout Puissant Konono n°1, Orchestre Tout Puissant Polyrythmo, etc. y al influyente artista francés Marcel Duchamp.
Quién sabe si alguna vez los podremos ver en vivo. Al parecer, Vincent Bertholet, fundador de la Orquesta, cuenta que sólo viajan en tren para evitar los aviones y disminuir las emisiones contaminantes.
https://orchestretoutpuissantmarcelduchamp.bandcamp.com/album/were-ok-but-were-lost-anyway
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瀚海澜汐
Hanhai Lanxi es un proyecto musical de ambient /shoegaze /post-rock instrumental iniciado por el músico independiente Junny, establecido en 2019, Yangcheng, Sur de China - Guangzhou
Susurros condensados, impactantes, a veces etéreos, a veces crecientes. Después de un tallado cuidadoso, la forma musical propulsora y la melodía intrigante se han convertido en su sello exclusivo. La energía delicada pero explosiva puede hacer que toda la escena atraviese las nubes y caiga en un romance de marea.
(Aquí he tirado de google translate pq es complicado encontrar info incluso en inglés)
https://wearybirdrecords.bandcamp.com/album/--3
https://www.youtube.com/watch?v=kPkqpJuGoww
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Dj Sabrina The Teenage Dj
La productora de música electrónica londinense DJ Sabrina the Teenage DJ es una experta en reconstruir el romanticismo kitsch de la música pop de finales de los 80, 90 y principios de los 2000. Pero recrear esa estética no era algo que se proponía hacer, al menos no al principio. Como ella lo cuenta, su sonido es un subproducto de la música que escucha a diario. La búsqueda de discursos, momentos de televisión, música y ritmos para probar la llevó sin saberlo a un sonido que canaliza los excesos despreocupados y la profunda emoción de su juventud de finales de los 90 y principios de los 2000, llenándolos con una fuerte dosis de nostalgia. Su marca de house de baja fidelidad es una zona libre de juicios, donde los oyentes pueden deleitarse con la intensidad de enamorarse, experimentar la angustia, superar los enamoramientos profundos y bailar sus preocupaciones en el cálido resplandor de la pista de baile.
https://djsabrinatheteenagedj.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=K0yz2IqpUVQ
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Quilt
Quilt son una banda de indie rock psicodélico de Boston formada por Anna Fox Rochinski (voz/guitarra), Shane Butler (voz/guitarra), Keven Lareau (voz/bajo) y John Andrews (voz/batería). Han publicado tres álbumes, un EP y un puñado de singles a través de Mexican Summer. Combinan elementos de folk-rock, psicodelia y dream pop.
Sus álbumes son todos muy buenos y algo distintos. Mis preferidos son Held in Splendor y Plaza.
Hacen canciones tan buenas y diversas cuanto Roller, Tie Up the Ties o A Mirror, y son muy interesantes en vivo.Uno de ellos (John Andrews) toca con Woods y otros proyectos (Hand Habits, por ejemplo).
Bandcamp:
https://quiltmusic.bandcamp.com/Discos:
https://www.youtube.com/watch?v=HDxiOexn9WwRoller (canción) live:
https://youtu.be/aJ0LQnds7is
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The Budos Band
The Budos Band es una banda instrumental de EEUU, formada en 2005. AllMusic describe al grupo como una "big band de doom rock afro-soul con un toque de los 70" que une "universos musicales desde la psicodelia triposa y el afrofunk hasta el hard rock de los 70 y el soul de finales de los 60". Se han descrito a sí mismos como "música instrumental psicodélica de los 70" y "afro-soul inspirado en la música etíope con un trasfondo soul" y "espolvoreado con un poco de dulce material de los 60".
Editan por Daptone Records.Official website:
http://thebudos.com/
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Anne Clark
Anne Clark es una poeta, cantante y compositora inglesa. Su primer álbum, The Sitting Room, fue lanzado en 1982 y ha lanzado más de una docena de álbumes desde entonces.
Su trabajo de poesía con músicos experimentales ocupa una región delimitada aproximadamente por la electrónica, la danza (en ocasiones se aplica el techno) y posiblemente los géneros de vanguardia, con estilos variados tanto duros como románticos y orquestales.
Clark es principalmente un artista de spoken word. Muchas de sus letras tratan de manera crítica las imperfecciones de la humanidad, la vida cotidiana y la política. Especialmente en sus primeros trabajos, ha creado una especie de atmósfera sombría y melancólica que bordea el weltschmerz. Ha sido considerada una de las pioneras en el género de la música spoken-word, además de ser muy idolatrada en el tablero de la música techno-pop y new wave, especialmente en toda Europa.
https://www.youtube.com/user/AnneClarkOfficial
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0rWJqJ
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Sensible Soccers
Los Sensible Soccers debutaran en 2011 y desde entonces han actuado en los mayores escenarios portugueses, construyendo una sólida base de seguidores. Fuera de Portugal, su repercusión también ha crecido, habiendo actuado en España, Francia, Inglaterra y Holanda. En 2014, publicaron 8, su primer álbum. Villa Soledade, el segundo álbum, aparecería en 2016 y, en 2019, Aurora, un disco producido por B Fachada. La crítica es unánime en sus elogios y Sensible Soccers son una de las bandas portuguesas más importantes de la última década.
Bandcamp:
https://sensiblesoccers.bandcamp.com/Discos:
8 (https://www.youtube.com/watch?v=DroXiB90H5I)
Villa Soledade (https://www.youtube.com/watch?v=1mMvQsYhbr8)
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Club Makumba
Los Club Makumba han nacido de la unión entre Tó Trips (guitarra), João Doce (batería), Gonçalo Prazeres (saxofón) y Gonçalo Leonardo (bajo y contrabajo), para un ejercicio musical libre, espontáneo, experimental y tribalista.
Abriendo la ventana a un viaje a través de los sonidos mediterráneos y el África imaginada, su música es una bandera de resistencia enarbolada en las costas mediterráneas, libre de cualquier prejuicio o frontera geográfica o estilística. Un estrechamiento de influencias en una fusión de mapeos de rock, guitarras de las costas del sur, ritmos cálidos del norte de África, arrastrados por espíritus que vagan en el aire y en las dunas del jazz, melodías y afinaciones antiguas que nos llegan en tormentas de polvo eléctrico. En el escenario, viven con una energía gloriosa y contagiosa, capaz de exorcizar todos los problemas y fantasmas.Solo tienen un disco, de 2022 (Club Makumba).
Oficial website:
https://www.clubmakumba.com/Disco:
https://www.youtube.com/watch?v=Su7t3FPd-Lc&list=OLAK5uy_nWTM0TDGGd-_WYqPNYFnZWpJb1ylSPNiM
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Lady Blackbird
Disculpad que corte y pegue de su página oficial, pero es que se me ha ido el tiempo con el trabajo. Como apunte personal, decir que su Black Acid Soul ha sido mi banda sonora desde que recibí el vinilo, allá por noviembre de 2021
Con una voz que ha parado a los críticos, Lady Blackbird es un nuevo talento revelador con una música que trasciende la escena del jazz en la que la artista afincada en Los Ángeles tiene sus raíces. Reflejando influencias tan variadas como Billie Holiday, Gladys Knight, Tina Turner y Chaka Khan, y con la crítica estableciendo comparaciones con Adele, Amy y Celeste, el talento distintivo y seductor de Lady Blackbird no tiene desperdicio.
Honrar a los grandes ha sido un proceso musical para Lady Blackbird, que ha grabado su esperado álbum de debut Black Acid Soul en el legendario Estudio B (la habitación de Prince) en Sunset Sound, producido por Chris Seefried, nominado al Grammy.
Minimalista pero rico, clásico pero oportuno, el álbum conecta hacia atrás con Miles Davis (su pianista, Deron Johnson, toca el Steinway Baby Grand, el Mellotron y el sintetizador Casio en todo el disco) y hacia adelante con Pete Tong (hizo de la mezcla de Bruise de 'Collage' su canción número dos de la selección esencial de 2020) y, sí, con Victoria Beckham: la remezcla de Matthew Herbert del segundo single, 'Beware The Stranger', fue la banda sonora del desfile de primavera/verano 2020 de la diseñadora.
Y su disco, discazo, disquérrimo:
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A Girl Called Eddy
Y lo mismo aplica para mi última propuesta. Una persona tan esquiva a los escenarios que sería un auténtico regalo que el Primavera Sound nos la trajera.
Copio y pego de Allmusic (sorry again)
Elementos de jazz-rock, folk y pop barroco de los años 60 pueden escucharse junto a las letras íntimas de la cantante y compositora alternativa A Girl Called Eddy. Su giro anhelante y desafiante sobre la vida y las relaciones de la clase trabajadora se presentó en su debut autotitulado en 2004. Aparte de un lanzamiento en colaboración con FUGU en la década de 2010, no se escuchó mucho del proyecto hasta la eventual llegada del segundo álbum Been Around en 2020.
Durante su infancia, la música supuso una importante vía de escape para Erin Moran, nativa de New Jersey Shore (no confundir con la actriz de Happy Days del mismo nombre). Gracias a sus padres, creció con una buena dosis de Frank Sinatra y Tommy Dorsey. A finales de los 90, tras el fallecimiento de su madre, la música fue su terapia y le proporcionó una salida positiva para expresarse, y aceptó un trabajo como recepcionista en un estudio de grabación en Nueva York. Pronto empezó a cantar y a tocar los teclados para el cantante y compositor Francis Dunnery y tuvo la oportunidad de hacer una gira por Gran Bretaña. Después de publicar un álbum autotitulado como tercera parte del grupo de trip-hop Leomoon en 1999, adoptó el seudónimo de A Girl Called Eddy para su material en solitario.
En 2001, A Girl Called Eddy publicó el primer EP Tears All Over Town en Le Grand Magistery. La compositora regresó a Inglaterra y un encuentro casual con Richard Hawley (Pulp, Longpigs) la llevó a instalarse en Sheffield con Hawley y el productor Colin Elliot para lo que sería su primer álbum. Los tres colaboraron en un trío de lanzamientos de Anti- en 2004: los EPs Somebody Hurt You y The Long Goodbye y el long-player A Girl Called Eddy. Mientras tanto, se hizo rápidamente fan de algunos compositores de alto nivel, lo que la llevó a dar conciertos con artistas de la talla de The Cure, Rufus Wainwright, The Beautiful South y Divine Comedy.
No se supo mucho del proyecto en los siguientes doce años, aunque Moran colaboró con Katerine en una canción para el recopilatorio de 2005 Le Pop en Duo: Les Chansons de la Nouvelle Scène Française, y su versión de "Julia" de los Beatles apareció en un CD de regalo de la revista musical Mojo en 2008. ¡También apareció en el documental musical de 2013 Jingle Bell Rocks! Moran finalmente se asoció con el artista de pop indie FUGU (Mehdi Zannad) para lanzar un álbum homónimo como Last Detail en Elefant Records en 2018. Para entonces, A Girl Called Eddy, que ya es su hogar, finalmente resurgió con su segundo disco largo en solitario, Been Around, en el mismo sello a principios de 2020. Fue producido por Daniel Tashian, de Silver Seas, y contó con la participación, entre otros, de Paul Williams, los Watson Twins y Viktor Krauss.
Su último disco, una maravilla (en contenido y en hermoso vinilo blanco) editado además por una discográfica española:
