Piel de gallina
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HOOD - SILENT 88
Fue el primer disco de Hood que tuve en mis manos, y ahora, después de haber escuchado todos sus otros discos, este continua siendo mi favorito. Es su segundo disco, del año 96, con 26 canciones, lo-fi, la mayoría de no más de 2 minutos, pero todas muy intensas. "Hood Northern" y "Her Innocent Stock Of Words" son mis favoritas. No hay semana que como mínimo no lo escuche una vez.
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Her Innocent Stock of Words fué la primera canción de Hood que escuché en mi vida.
Jamás olvidaré aquella cinta que mi amigo Juan me grabó cuando salí para Inglaterra después de Navidad (Archers of Loaf, Built to Spill, Low, Hood, Guided by Voices, Disco Inferno). La siguiente vez que nos encontramos, como agradecimiento, le obsequié con el 7" de "I've forgotten how to live".
Si es que soy un angel.-Por supuesto que me compré otro 7" para mí.-
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En Estados Unidos, desde la década de los 20 hasta finales de los 70, un grupo de extraños personajes, sin duda alguno llegadas de otras partes del universo tiempo antes, estuvieron al mando de diversas empresas del mundo del espectáculo de masas. Así, el cine, el teatro, la literatura popular y luego la televisión (por no hablar de cosas más tenidas como “serias” como el arte en general) estuvieron durante esos casi 50 años en manos de seres que tenían un propósito, empezar la colonización terrestre con personajes que también venían de esos planetas y que tomaban el arte como una forma de, no de pasar desapercibidos, sino para tratar de inculcar una nueva cultura que no tenia nada que ver con la anterior a la primera guerra mundial. Uno de los campos artísticos que más notaron esta presencia son el cine (sobre todo en el periodo de guerra fría, con esas delirante historias de marcianos y cosas de esas, creadas por mentes muy peliculares) y, como no, la música. En Estados Unidos empezaron a surgir, sobre todo a partir de los 50, orquestas y cantantes absolutamente alucinantes que, sin ningún temor a equivocarse, daban en sus canciones y composiciones certeros discursos acerca de la nueva colonización que tendría que venir en breve y que, tampoco me cabe duda de ello, nos libraría a los humanos de ese grupo de tarados peligrosos que amenazaban con destruir el planeta a base de bombas atómicas. A la rebelión de las masas por el absurdo. Es lo que ahora llamamos “easy listening” o con la muy degradante definición de “música de ascensor o de dentista”.
Uno de los seres infiltrados era el jefe de la Capitol, y este tipo en la segunda mitad de los setenta no tuvo ningún problema en grabar dos discos a uno de los elementos de esta pacifica ocupación extraterrestre, quizás el más peculiar, divertido y adorable de todos: la alienígena conocida como Elva Ruby Conne Miller, más conocida ahora como Mrs. Miller. Este cd recoge sus dos discos grabados durante 1966 y 1967, y no cabe duda que muchas de las cosas que sucedieron en le mundo al año siguiente son responsabilidad directa de las canciones de Mrs. Miller. Incluso llego a cantar ante las tropas americanas establecidas en Vietnam en ese periodo, supongo que debió coincidir con uno de los periodos favorables a los americanos, ya que estoy convencido de que el Vietcong debía alucinar al oír las canciones de Miller.
¿Y que oiremos aquí, os preguntareis los que no conocéis a este auténtico tótem de la pop culture del siglo XX (desconocimiento que es un auténtico pecado por cierto)?. Pues un selecto recital de versiones de canciones populares como Monday Monday, Yellow Submarine, These Boots Are Made For Walking, Downtown, Girl From Ipanema, Moon River, Memphis o A Hard Day’s Night (no hay palabras para describir esta versión ) o el Strangers In The Night ( no hay palabras para definir esta versión, seguro que Sinatra la oyó y pensó…vete tu a saber que) . Pero cantadas de una forma absolutamente cubista y surrealista al mismo tiempo. Mrs. Miller, gracias a su avanzada edad, canta con un vibrato tembloroso totalmente venusiano; su forma de encarar los tempos de las canciones es puro dadaísmo; entra a destiempo pero eso importa una mierda. Es una auténtica self made pop star heroin en toda regla, la soprano freaky más encantadora que nunca ha existido. Su versión del Downtown me pone toda la piel de mi cuerpo absolutamente de punta y convierte a esta adorable marciana en una auténtica hipnotizadora de mentes y oídos. Cuando oyes por primera vez este cd te conviertes automáticamente en un adepto integrista, su eterno amante. Lo oyes más de 10 veces en un día, hasta que te acuerdas, de una forma natural, de todos sus giros y vibratos y te preguntas como demonios has estado perdiendo el tiempo con otros infraseres que no merecen ni la milésima de atención que requiere la inmensa figura de Mrs. Miller. Os digo que los primeros segundos de la primera canción (su versión del Girl Of Ipanema) son de lo más impactante que uno ha tenido el placer de oír en 3 décadas de escucha musical. Mrs. Miller…un gigante, el talento hecho arte del absurdo. Amo a esta viejecita.
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Acabo de escuchar la versión de Girl Of Ipanema. BRUTAL. El resto se está bajando.
Edito: no he escuchado todavía todas las canciones de la adorable señora Miller, he ido 'seleccionando' ya que son 21 cortes. De momento se lleva la palma la interpretación de A Hard Day's Night, aunque el 'ritmo' que imprime en I've Got a Tiger By The Tail y las salidas de tono con These Boots Are Made For Walkin' (hay un momento en el estribillo que pierde el tempo completamente) también tiene tela. Lo que es increible es la manera de entrar absolutamente a destiempo y cantarlo todo absolutamente igual, con una voz que te taladra la cabeza de punta a punta. Es como esa música que escucha por la radio la abuela de Mars Attack, que provoca que exploten las cabezas de los extraterrestres invasores. Es un personaje fascinante
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Así me gusta, que descubrais la verdad suprema.
Normalmente, por regla general, casi todos los altos cargos de las discograficas tienen un cerebro muy pequeño, pequeñez que se va acentuando a medida de que el sello vaya creciendo. En índice de estupidos que se dedican a crear discos es brutal. Cuando estos tontos del culo tienen un material que hace tiempo que no estrujan, se dedican a crear 12 discos compilatorios que solo sirven para vender la misma moto en 12 ocasiones diferentes. Ademas, es que le ponen un interes nulo al asunto, con lo que la selección de esas canciones acostumbra a ser de destestable hacia abajo. Pero hay ocasiones que la calidad del material es tan bueno, tan selecto, tan high class, que aunque uno dedique todas sus fuerzas en crear un bodrio, la cosa resulta al final un absoluto regalo a os oido humanos.
Y el lo que ocurre con este compilatorio de Style Council, bautizado de tan original manera. 18 cancione, que digo canciones, gemas puestas una detras de otra, que sirven para dos cosas: para tener una hora entera de obras de arte pop, y por otra para volver a ponerse de rodillas ante el talento de Weller & Talbot. Y eso que Weller lo tenia complicado después de abandonar The Jam, pero lo que abandono (la fuerza y la contundencia rock) lo gano es finura, destreza y elegancia. Es de los pocos músicos blancos que han sabido tratar y llevar a su terreno la música negra sín caer en los tópicos y en el ridículo.
Las canciones de este disco se van sucediendo en mi reproductor ahora mismo, mientras escribo. Ahora mismo es My Ever Changing Moods… y dentro de poco sonará una mis favoritos: Shout To The Top. Pure british soul sound.
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Si oigo hablar de Style Council no me puedo quedar quieto,estoy contigo 30" me entero ahora que han sacado un recopilatorio y me alegro porque tengo este disco como una de las Joyas de la Corona de mi casa .Para mi lo mejor en que haya estado metido Paul Weller.
Buen regalo para estas Navidades acertareis seguro
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Y cuando llega Octubre, los bosques se llenan de colores y olores. Los colores cambian depende de las horas del día. A mediatarde, cuando la luz del sol se va despacio, estos coloros cambian en diversas tonalidades, de una forma sencilla pero continua. No se quedan quietos. Una sola hoja caida de algún arból danzante puede reflejar en su superficie, en uno o dos minutos, los diversos colores del arco iris. Es el primer anuncio de lo que ocurrira en el bosque al cabo de una hora. Es el momento en que los animales salen de sus casas y se reunen para irse al rio a beber y hablar de como ha ido el día. En esto son especialistas la s ardillas, que se sientan sobre las ramas de los arboles y reanundan su bufanda de lana para poder pasar el invierno que viene unpoco más abrigadas. Los zorros y los ciervos discuten y mantienen una alegre charla sobre los pocos humanos que han visto durante el día y las águilas dan el parte del tiempo . Ellas son las que más saben acerca de los cambios de las nubes y de los vientos.
Cuando casi ya es de noche total, los arboles se despiertan de su sueño diurno, se desperezan e inician también una tertulia, esta más reposada y sabia. No puede ser de otra forma, su inmobilismo les ha llevado a un estatus que tanto los gnomos como los otros seres corporeos del bosque les discuten. Pero es que estos enanos y gnomos son unos gamberos.
Pero hoy toca fiesta. Hoy es el día de la semana que toca oir música. Siempre es el mismo disco, pero para ellos este hecho les importa un soberano rábano. Es la noche de hacer un buen caldo de setas y empezar a viajar a mundos que están más allá del bosque, mundos donde nada es lo que es y nada es lo que parece. Son mundos de hadas, soldados de plomo despintados, casitas de chocolate y mil y una historias. Historias de aqui y de allí; de Oriente y de Occidente… el mundo de los sueños. El mundo al que se puede entrar dando una moneda a los dos guardianes de la puerta dorada,l a puerta que guarda todo los secretos. Dos monedas de chocolate y algunas golosinas para los dos guardas: Robin Williamson y Mike Heron.
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A mi me pone la piel de gallina el discurso que se suelta Bruce Springsteen antes de interpretar The River, en el triple disco que recoge varios directos con la E Street Band entre 1975 y 1985. A otro no le dirá nada, pero es que yo aprendí inglés con él . Lo llevo escuchando miles de veces desde que tenia 7 u 8 años. Y a parte, me parece que está realmente bien lo que dice.
Con la musiquita de fondo, el Boss va desgranando una historia sobre la relación que mantenía con su padre, los buenos tiempos cuando era pequeño y no paraban de hacer cosas juntos, hasta el distanciamiento cuando crece y se convierte en un adolescente reblede cualquiera; hasta el punto que su padre le suelta: "I can't wait til the army gets you, because when the army gets you, they'll gonna make you a man". Que un padre te diga eso en 1968, cuando muchos hijos de vecino se van al Vietnam y nunca vuelven... En fin, luego acaba contando que se presenta para hacer los examenes físicos del reclutamiento, y no los supera, así que se queda en casita. Y su padre se alegra de ello (oye, esto es América, tenía que terminar bien la historia)
Luego, la interpretación de The River es colosal, sobre todo el tramo final con el piano y la harmónica en primer plano.
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@pumpkin:1uz0yfbn:
A mi me pone la piel de gallina el discurso que se suelta Bruce Springsteen antes de interpretar The River, en el triple disco que recoge varios directos con la E Street Band entre 1975 y 1985. A otro no le dirá nada, pero es que yo aprendí inglés con él . Lo llevo escuchando miles de veces desde que tenia 7 u 8 años. Y a parte, me parece que está realmente bien lo que dice.
Con la musiquita de fondo, el Boss va desgranando una historia sobre la relación que mantenía con su padre, los buenos tiempos cuando era pequeño y no paraban de hacer cosas juntos, hasta el distanciamiento cuando crece y se convierte en un adolescente reblede cualquiera; hasta el punto que su padre le suelta: "I can't wait til the army gets you, because when the army gets you, they'll gonna make you a man". Que un padre te diga eso en 1968, cuando muchos hijos de vecino se van al Vietnam y nunca vuelven... En fin, luego acaba contando que se presenta para hacer los examenes físicos del reclutamiento, y no los supera, así que se queda en casita. Y su padre se alegra de ello (oye, esto es América, tenía que terminar bien la historia)
Luego, la interpretación de The River es colosal, sobre todo el tramo final con el piano y la harmónica en primer plano.Me he quedado pensando: "triple?" Claro, cosa de los nuevos tiempos… tenía la caja de vinilos y eran cinco. Yo tampoco paré de oir esos discos durante unos 10 años... Y es verdad, comenzaba el discurso previo a The river y se me ponía toda la piel de gallina; entonces empezaba a sonar la armónica y ya me derretía... Eso me recuerda que ese disco lo tenía rallado.
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Tienes razón, es una caja de cinco vinilos. Pero cuando era pequeño, los vinilos me daban pavor, tenia miedo a rallarlos o que se yo, sobre todo porque eran de mis padres, y siempre me ponia la copia en tres casettes que teniamos para los viajes en coche . Hace tres o cuatro años me compré la edición en triple CD, y la escucho un montón de veces.
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joder, la caja 75-85, qué recuerdos
debe ser el disco (los discos) que más veces he escuchado en mi vida. Fue mi regalo de reyes de las navidades del 88. La guardo como una reliquia, en el coche llevo además los casettes que me grabé entonces para poder oirlo en el loro en mi cuarto (solo había tocasdiscos en el salón)del discurso de the river suscribo palabra por palabra lo que habéis dicho, pero el que me volvía loco, y todavía lo hace, es el que está a mitad de growin' up: sus padres están en la audiencia, y suelta un speech en el que termina diciendo que uno quería que fuera abogado y la otra escritor, pero que esa noche iban a tener que conformarse con el rock'n'roll… y empieza un crescendo brutal ante el que no podía hacer otra cosa que ponerme a dar botes por la habitación
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Edito para no repetirme…
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Je je… me recuerdas mis intentos de aprender inglés con el Live 75-85. [modo batallita is ON] Era la primera vez en mi vida que estudiaba inglés, ya sabéis, nivel "my father is rich and my mother is in the kitchen" (uy, los Toreros, como se me vaya la olla acabo poniendo Mi agüita amarilla en temazos… ) y yo intentando seguir la letra de Rosalita (come out tonight). Joer, qué canción. Pues eso, gracias a Bruce descubrí que los americanos sólo pronuncian el 5% de las letras que escriben... [modo batallita is OFF]
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mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo palote
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no he podido evitarlo, he tenido que buscar el speech ese que decía, y que me pone palote
Aquí va el bloque:
I think, I ain't sure, but I think that my mother and father and my sister they here again tonight. Are you guys out there? You over there? For six years they been following me 'round California trying to get me to come back home. Hey ma! Give it up, ma! Gimme a break! They're still… [fan yells "Where are they?"] I don't know, they're over there somewhere. But they're still trying to get me to go back to college. Every time I come in the house, you know, "It's not too late, you could still go back to college" they told me. I said all right, all right.
But it's funny 'cos when I was growin' up there were two things that were impopular in my house. One was me and the other one was my guitar. And my father used to sit in the kitchen and we had this grate like the heat's supposed to come through except it wasn't hooked up to any, like, heating ducts… it was just open like straight down to the kitchen and there was a gas stove right underneath it. And when I used to start playing he used to turn on the gas jets to try to smoke me out of my room. I'd end up out on... out on the roof or something. And he used to always refer to this guitar, never the Fender guitar, the Gibson guitar, it was always the goddamned guitar. Whenever he stuck his head on my door that's all I hear "Turn down the goddamned guitar." He was trying to get me to be a lawyer and it was funny 'cos when I was in a motorcycle accident when I was seventeen and like, this cat, just, you know, ran head on into me and then got out and yelled at me for ruining his Cadillac, and we had like a suit, a legal suit, and my father took me down to this lawyer in town [his name was Billy ??? and he later became mayor, anyway, he looked at me] and he said "Oh man I gotta defend this?". I looked about just about exactly the same way that I look right now.
And I remember we were going to the court the day of the suit like I got, I'm like in the right, I just got hit and my legs messed up and I remember my lawyer telling me: "If I was the judge I'd find you guilty", you know? I don't know for what, just for being there I guess. But anyway my father always said "You know, you should be a lawyer, you know, you get a little something for yourself" and my mother and my sister said "No no no he should be, he should be an author, he should write books." You know, it's a good life if you can get a little something for yourself. But like they didn't understand was that I wanted everything. [fan: "you got it"]. And… so one of you guys want a lawyer and the other one want an author, well tonight you'se are both just gonna have to settle for rock'n'roll
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cambiando de tema y dejando al boss tranquilo:
grabación de un coro de niños cantando joyas del pop en el gimnasio de su colegio. Escalofriante. Y no es que lo diga yo:
John Zorn: This is beauty. This is truth. This is music that touches the heart in a way no other music ever has, or ever could
David Bowie: The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me
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@Rumsas:34zxie46:
David Bowie: The backing arrangement is astounding. Coupled with the earnest if lugubrious vocal performance you have a piece of art that I couldn't have conceived of, even with half of Colombia's finest export products in me
"La mitad de los mejores productos de exportación de Colombia…"
Este tío es grande, hay que reconocerlo
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Hace ya unos años (no recuerdo exactamente cuantos, pero más de 5 seguro), me invitaron a ver un concierto en la sala KGB de un grupo español de rock gótico que hacia de teloneros para una banda alemana del mismo género que, lo más seguro, ya no existe (oí el disco que acababan de sacar y la impresión de que no durarían mucho era instantánea, impresión que luego se demostró al verlos sobre el escenario). Bueno, como no había mucho que hacer, que en esa época salía un montón y, caray, cuando te invitan a un concierto tampoco es cosa negarse, mi señora esposa y yo nos acercamos a la sala. Cuando llegamos, vimos que la cosa empezaría con retraso, pero nos dio un vuelco al corazón cuando, en una hoja de papel en la entrada de la sala, se nos comunicaba que, entre el grupo telonero y las estrellas de la noche estaría Gitane Demone haciendo un set. Dios, ella delante de nuestras narices y en plan secreto.
Hacia ya tiempo que teníamos este disco y verla en directo era algo tremendo para nosotros y para los que nos habíamos acercado a ver ese concierto.
Su set, de unos 30 minutos, fue maravilloso. Solamente acompañada de un guitarrista y que también controlaba algún teclado, nos hizo una maravillosa demostración de lo que es: una menuda y poderosa cantante de oscuro blues. No pude por mas que, al acabar su set, abalanzarse sobre ella (pequeña como es ella) y pedirle un autógrafo que guardo como un tesoro. Como es normal en este tipo de grupos y artistas, no se ha acercado más por aquí.
No esperen ustedes oír a la Demone oscura, gótica y otras cosas que los oyentes acostumbrados a los discos de Christian Death. Aquí, Demone esta diáfana y clara como la luz de la mañana. Hay canciones que suenan como a confesión muy intima, como si quisiera ajusticiar algún fantasma de su pasado; hay melodías turbias y misteriosas; pero lo más grande del disco son las canciones en que Gitane Demone canta de una forma tan arrolladoramente sexy y sensual que me pone los pelos de punta. Es la sensualidad del látex, del sexo al límite de lo permitido, de todo un abanico de fantasías sensuales que van desde el roce de la seda al pequeño atisbo de dolor corporal. Es el suave arañazo de unas uñas pintadas de rojo intenso, el mordisco suave pero consistente de unos labios suaves y carnosos en la oreja o en los pezones. Y sobre todo su voz, que voz. Una voz que me pone…y mucho. En el título del disco, Demone se pregunta (¿o no pregunta?), si esta equivocada. Quizás está pregunta se refiere a todo lo que hizo en el pasado. No lo se pero, por mi parte, le puedo contestar que si lo está, ¿qué demonios importa?
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1986. Dos escenas separadas entre si: el hardcore (herederos legítimos del punk, altamente politizados y dominadores del undergorund sin discusión alguna); y el heavy metal (sobre todo en Inglaterra, arrasan en las capas obreras de la población que ven en esos grupos un reflejo de sus vidas). Pero digamos que hay gente que cree que se pueden unir las dos cosas: metalizar el hardcore y politizar el metal. Pero para ello hay que intensificar la cosa, hacerla más brutal. No valen las canciones de 5 minutos con un cierto dominio del instrumento como hacen los Maiden o los Judas Priest. Su referente metálico es el trash y sobre todota figura de Motorhead. Las canciones han de durar muy poco, 2 minutos como máximo. Tampoco es que los componentes de los grupos supieran tocar más, pero sus mensajes han de ser certeros y directos. Nada de sutilezas. Vale, no hay técnica instrumental, pero hay mensajes a vomitar y, sobre todo, una mala leche concentrada desde ya hace unos años. El objetivo son las grandes corporaciones, el capital y los comportamientos humanos hacia el prójimo.
No cabe duda que la explosión del grindcore es la tercera explosión punk tras la del 77 y la del hardcore en Estados Unidos. Y, delante de todos, iniciando el incendio, atizando los brasas y echando gasolina: NAPALM DEATH.
Nik Bullen, Justin Broadrick y Mick Harris iniciaron una forma de expresión y de actitud que dura hasta ahora mismo: la intensidad es el vehiculo de una expresión al límite. Es el máximo exponente del underground como último recurso de unos humanos asqueados de que el rock se fuera convirtiendo en todo lo contrario de su raíz, de que el punk fuera absorbido por las corporaciones mercantiles y que el heavy metal se transformase en un espectáculo de feria para mentes limitadas. El undergorund como forma de expresión social, musical y artística. Luego vinieron otros puntos de vista y, sobre todo Carcass, con su cambio de referencias hacia el gore, la enfermedad y lo insano.
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@pumpkin:d38rn2j8:
mmmm….
Abrimos un club de fans de Bruce Springsteen?
No es lo más cool del mundo, pero a mi me sigue poniendo paloteSomos unos cuantos no?
