Piel de gallina
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Israel, o esa foto está trucada; o esa imagen con Dayna Kurtz y una camiseta de Coltrane te eleva a los altares de la idolatría pop.
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Un disco ideal para dias como el de hoy, azotados por lluvias torrenciales, grises y húmedos como el puto infierno, en los que el aburrimiento y el sopor toman dimensiones apocalípticas. Dulces rreglos de cuerda y vientos, voces susurrantes, canciones templaditas para acurrucarte en la litera, mientras viajas en el expreso nocturno hacia Nashville. Una delicia!
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Haley Bonar - …The Size Of Planets
Descubrí esta chica el invierno pasado en un concierto, y me gustó tanto que le compré el disco. Country-rock tocado por una chica de 21 años, guapa y con una voz increíble. Editado en la discográfica de Alan Sparkhawk de Low y con arreglos de él mismo. -
@israel:jnjaob1y:
A mi me tocó a ti no sé…
jajajajaMaldito hijo de perra vacilón jji jisj.
¿Esa foto es de cuando vino a la Boîte? ¿Tocó ella sola con su guitarra? Qué cabrón. Yo no pude ir.
P.D.: Tienes un color de ojos precioso.
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Esa foto es de Mayo en Las Palmas. Tocó ella con su guitarra y "Tarantulla" de acompañamiento. Fue un gran concierto. De los mejores que he visto por estos lares africanos.
TRANE SIEMPRE, HASTA LA MUERTE. LA MISMA DAYNA NO PASÓ POR ALTO DICHO DETALLE.
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Dayna canta com un ángel, pero da un poco de miedo en persona, tio.
En el PS estaba al lado mío viendo el concierto de Nina Nastasia y da miedo de lo grande que es. Es mastodóntica!
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Sentaos a la izquierda de Dios:

Brandon Perry, Lisa Gerrard, un sueño, la muerte.
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Me gustan mucho los Dead Can dance de la prímera época, luego se volvieron un tanto excesivamente sofisticados para mi, pero la vos de Lisa es algo…
Y ya que hablamos de voces...

No hay nadie en este mundo como Diamanda Galás, ni siquiera dentro de la experimentción vocal. Su dominio de la voz es tan absoluto que solo la iguala su inquietante forma de ver el arte. Demasiado rara para los góticos, demasiado oscura para los aficionados a la experimentación "academica", Galás navega en un mundo "solo" compartido por personas que ven en su voz el clamor del drama como lo sienten los griegos. En este disco, Diamanda asume el papel de la voz de los muertos armenios, griegos y cristianos orientales en el genocídio realizado por los turcos a príncipios del siglo XX, pero lo hace como espejo de otras barbaridades que se cometen actualmente. Y lo hace como solo ella sabe: poniendo los pelos de punto, arriesgando sus cuerdas vocales en los agudos y metiendo al oyente en el averno con sus graves. Todo un opus de la muerte y la tragedia
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Mirando los títulos de crédito de este álbum uno se da cuenta que la alemana no es moco de pavo. Tanto genio cediendo sus canciones y alabando el virtuosismo de Ute hace que cualquier zafio admirador de Barbara Streissand cave el agujero del avestruz. Su rostro caudrilátero quizás denote frialdad teutona. Sin embargo, al verla sobre las tablas el espectador tiene la sensación de que todo lo tiene a su alrededor se hace insignificante.
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Es un libro, no es un disco. Pero Current 93 y Coil me ponen la piel de gallina como pocos.
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Hayden - Skyscraper National Park

Una maravilla de disco del canadiense Hayden, precioso. Canciones tranquilas, acústicas y con su harmonica. Dejo además el link al video de una canción suya: http://www.hardwoodrecords.com/video/dynamite-hi.wvx
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Pues eso, el tesoro de Cocteau Twins.
Menudo chasco me llevé en primavera cuando la Fraser acabó de golpe y porrazo con todos los planes de reunión del grupo. Esperemos que algún día se le bajen los humos a la diva y arregle sus diferencias con Guthrie y Raymonde, por la gloria de su madre.
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Y para acabar mi trilogía 4AD:

This Mortal Coil, el supergrupo encabezado por el jefazo, Ivo Watts-Russell, y que contó con la colaboración de un buen número de artistas del sello inglés (Fraser y Gerrard, entre otras). "It'll end in tears" es para mí el más inspirado de los tres discos de This Mortal Coil, pese a la presencia de la tediosa versión de "Song to the Siren" de Tim Buckley.
Éste ha sido mi pequeño homenaje al sonido 4AD, el más arty, envolvente y ensimismador de los 80, inspiración de un buen puñado de grupos que perseguían ese dream pop sombrío. Este Noviembre cumplen 25 años y lo celebran con la publicación de un cuádruple disco recopilatorio con canciones de miembros pasados y presentes del sello. Por muchos años.
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Tras escuchar este álbum me di cuenta de que un músico no debe tener vergüenza en revisar a sus ídolos siempre que no sea un burdo plagio. Eso debió pensar Neil Halstead oyendo After the Gold Rush y Harvest mientras daba forma a este cofre de minuciosas piezas de orfebrería como In Love with a View. Desde algún lugar el Todopoderoso le debía estar dando su bendición. -
@israel:2g0prown:

Tras escuchar este álbum me di cuenta de que un músico no debe tener vergüenza en revisar a sus ídolos siempre que no sea un burdo plagio. Eso debió pensar Neil Halstead oyendo After the Gold Rush y Harvest mientras daba forma a este cofre de minuciosas piezas de orfebrería como In Love with a View. Desde algún lugar el Todopoderoso le debía estar dando su bendición.Curiosamente l es cuché ayer cuando bajé a Castellón para ver a Matt Elliott y The Clientele. Hacia bastante tiempo que no lo ponía y ya casi no me acordaba lo precioso que era éste disco de Mojave 3
A la vuelta escuché éste

Éste supongo siempre lo escucharé

Y TAMBIEN

Disco de un genio lleno de redención y exorcismo. Rodeado de muertes cercanas. Cuando te sientes culpable de ser precisamentente TÚ el que sigues vivo.
Os dejo algunos párrafos de las letras.
Veo la espada de Damocles justo encima de tu cabeza
están probando un nuevo tratamiento
para que puedas levantarte de la cama
pero la radiación mata tanto lo bueno como lo malo
no puede diferenciarlo
de modo que para sanarte deben matarte
–--------------------------------------Debe de ser fantastico ser todo lo que no soy
te veo en el hospital, tu sentido del humor sigue intacto
me avergüenza la fortaleza que a mí parece faltarme
si yo estuviera en tu pellejo
que estraño que no lo esté
me vendria abajo en minuto y medio
y no tuve ocasión de despedirme (...)
No, esto no tiene lógica: quien se queda y quien se va
si lo piensas demasiado solo consigue volverte loco
pero tu optimismo me hizo pensar que habias vencido.Así que no te queda más que
cargar contigo mismo
y una rabia capaz de hacerte daño
tienes que volver a empezar desde el principio..
Cuando pasa por la humillación
cuando pasas por la enfermedad
cuando pasas
soy mejor que todos vosotros
cuando pasas
por la ira y el desprecio de ti mismo
y tienes el coraje de reconocerlo
cuando el pasado te da risa
y puedes saborear la magia
que te permitió sobrevivir a tu propia guerra...
Cuando pasas por el fuego lamiéndote los labios
no puedes seguir siendo el mismo
y si el edificio está ardiendo
dirígete hacia la puerta
pero no apagues las llamas
hay un poquito de magia en todas las cosas
y alguna perdida para equilibrar las cosas.Y PARA ACABAR

Que puedo decir de éste disco.. Cada vez que lo oigo me sorprende su belleza..
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Si ves este disco (como lo vi yo en su día sin saber cómo sonaba) en una tienda a 12€ no dudes en comprarlo. El fan de Tom Waits y eterno candidato a partener del PS(en esto de hacerse esperar se parece a su ídolo) afrontaba la reválida del Vivadixiesubmarinetransmisionplot y ganando enteros. -
Termino con mi personal selección dedicada a la guerra y a la destrucción, con dos creaciones que se pueden encasillar como "radicales".
Como es lógico, peña industrial es la que más crudamente muestra la destrucción y las penurias de la guerra. Luego hay la peña del War Metal, pero eso lo dejaremos de lado.
Hay cantidad de discos industriales o de dark ambient que reflejan con sonidos la atmósfera de la guerra, pero el que ultimamente me ha impresionado es
Dresden 45 es un proyecto ya fenecido, formado por una sola persona y que, en esta compilación de sus trabajos entre 1993 y 1999 nos muestra, con un manto ambient oscuro e industrial, efectos sonoros que van desde la oleadas de bombarderos, explosiones de obuses, rafagas de metralleta y armas cortas, tiroteos y, naturalemente, el lamento de la población civíl. Espectacular si se oye a alto volumen, es un viaje directo a los infiernos de la guerra.
Por el contrario, James Whitehead es todavia más rádical. No he conseguido encontrar la portada de su WAR PART 1: THE AFGAN SUITE. James Whitehead es un músico experimental británico que firma sus obras con el nombre de JLIAT, y es muy poco conocido en Gran Bretaña, asíque imaginaos aqui ( aunque el sello barcelones Alku le editó un disco hace un tiempo ). En este disco, que actualmente tiene una continuación llamado THE BAGDAD SUITE, JLIAT pasa olímpicamente de todo ornamento "musical" y se decanta por, durante poco más de 30 minutos, ofrecer sonido real de la invasión de Afganistan. Oimos detonaciones, explosiones, vuelos de cazas a toda velocidad y otros sonidos que nos transportan directamente a primera línea de fuego con tado su crudeza.
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Hank y Korkobado: me habéis emocionado.
Mi disco preferido de Lou Reed es el "Magic & Loss". Y, bueno, el de Cocteau Twins es el "Head Over Heels", pero lo mismo.
Ah, y lo This Mortal Coil, también buenísimo. EL mejor proyecto conjunto que se haya creado nunca.
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No puedo permitir que no se cite al que me provoca más pielgallineces.

También podria haber puesto este:

Aunque es importante no olvidarse del mejor disco de los noventa:

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