Piel de gallina (CINE)

30segundossobreTokyo

Para el que no esté enterado, el próximo jueves hay Phenomena en el Urgell.

AULLIDOS + BLUES BROTHERS

y mañana buque….

EL BUQUE MALDITO presenta

SÁBADO 30 DE ABRIL 2011 - 18h

Proyección de la película "La perversa caricia de Satán" (1973) con la presencia del actor José Lifante.

El director andorrano Jordi Gigó se decantó para su opera prima, "La perversa caricia de Satán", por un film de terror donde se fusionaba la parapsicología, los zombies y la figura de un mad doctor, todo ello con cierto aroma erótico, en un título lleno de nombres destacables como el de Silvia Solar, María Silva, Olivier Mathot, José Nieto, Víctor Israel o el del invitado a esta nueva proyección: José Lifante. Un actor todoterreno de nuestro país, con una filmografía que sobrepasa los 200 títulos, y donde el cine fantástico y de terror ha tenido una gran importancia en su carrera, trabajando en películas como "El asesino de muñecas" (1973), "No profanar el sueño de los muertos" (1974), "El extraño amor de los vampiros" (1975), "Las aventuras del Barón Munchaunsen" (1987), "Dagon" (2001) o "Rojo sangre" (2003), entre otras. De todos estos títulos, y de los géneros en los que ha trabajado desde sus inicios en el mundo del cine en los años sesenta, nos hablará José Lifante tras la proyección.

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.

los hermanos de boer

¿Hay cerveza en el Urgell?

30segundossobreTokyo

Más que probable y si no, no creo que haya problemas en meterlas.

Si el día de Terminator hubo quien propuso ir vestido como tito Arnold, este jueves lo suyo es ir como la famosa parejita.

Pero, a mi, realmente la que me gustaría volver a ver en mega pantallaca es AULLIDOS. La ví cuando se estrenó en el Cine Excelsior (Gran Via / Villaroel). Me acojone de verdad….me pongo burracooooo!!!!

blood

Hace cacho no escribía pero sigo esto casi religiosamente.
Hablaré del cine español para comentaros, que sí, realmente exsiste. He visto dos ultimamente . Bueno 3 con Pa Negre pero esa ya está mas que comentada (Villaronga es algo único en este pais llamado como sea).

Por una parte he visto dLa Mosquitera e Agustí Vila, sobre las miserias humanas, especialmente las de la mediana edad o edad adulta (whatever). Genial. Bien hecha y lo mejor de todo, creible al 100%.Da pena autentica y tiene escenas what the fuck muy buenas.Y pasan cosas!
Recomendadisima.

Por otra parte y para mal, MUY MAL, Carne de Neon de Paco Cabezas, deudora fil per randa de Guy Ritchie y Tarantino. Pero no cuela . El actor principal, el guaperas de Mario Casas es peor que pegarle a un padre, la historia se cae por todos lados y se balancea sin resultado alguno entre géneros. Poco creible todo. La ha cagado trasladando el american way a España y coño me parece bien, pero no puedes poner un Chevrolet en escena como si Madrid fuera Malibú.
Lo único bueno ?Angela Molina haciendo de puta exconvicta con alzheimer . De olé.

Una española buena, habrase visto!!

30segundossobreTokyo

Totalmente de acuerdo en las opiniones que he podido leer que comentaban que el alma de esta película es Portman y que, sin ella, este film no tendría ningún sentido. Me gustaría creer, puedo estar equivocado pero me encanta esta posibilidad, de que la misma Portman se crea que es, en verdad, la misma Nina y vea en este papel una oportunidad ni que pintada para conseguir un espectacular espaldarazo a su, por ahora, breve carrera como actriz de primera división (y teniendo en cuenta lo que se ha estrenado, con su participación, después de su interpretación en esta cinta, digamos que parece que continua intentando el asalto de un trono del cine papel couché que un día tuvo, por ejemplo, Julia Roberts ). Obtuvo su reconocimiento, como ya todos sabemos y ya es un bonito cisne blanco, lo de actriz de primero lo dejamos para otra semana, o para otro mes.

¿El resto? Vulgar, muy vulgar. Cuanto he echado de menos a ,por ejemplo, una Anne Bancroft o a una Joan Crawford o una Bette Davies para el papel que realiza Hershey. Pero estoy seguro que no es culpa suya, sino del pusilánime de Aronofsky, que no se atreve a sacar más oscuridad ni más carga psicológica negativa al asunto y convertirlo en una olla express de mal rollo. Se queda a medias, tirando a poco y, encima (creo que Disperso lo comentaba) el ya sobadísimo truco del giro final (que pesados están con eso, por dios). Las aproximaciones sexuales son de colegio interno de ursulinas, con lo que el elemento de opresión sexual se queda en algo muy asumible y consumible para las muy modernas mentes sajonas (la escena bar / discoteca / habitación me ha producido una cierto sonrojo). No hay nada peor que un disfraz psicológico cuando no se sabe plantear ese juego o hacerlo de una forma chapucera o simplona a más no poder. Y Vicent Cassel es un chiste.

¿Hubiera funcionado mejor la película sin el elemento terrorífico y solo amparándose en la rivalidad de las dos bailarinas, por decir otra posibilidad? Pues hasta que a lo mejor, pero sin actrices con (bastante o mucha más) chicha (¿las hay ahora?) y sin director que les meta mano bajo las faldas, lo dudo.

Ecléctico

Escondidos en Brujas como un cartel de una pelicula no le hace ni honor, ni tiene nada que ver con el espiritu de la pelicula. Me ha gustado bastante. Ese humor tan ingles, el retrato de la ciudad y ritmo/trama te atrapan. Los personajes son lo que son hasta las ultimas consecuencias. Y se agradece que no te engañen con redeciones moralistas de ultima hora, tan tipico de tantas peliculas.

La Caja Novack empieza con fuerza, con un guion que promete, pero a la mitad de la peli pierde fuelle y se queda en un buen entretenimiento. Lo mejor la promocion de Palma de Mallorca. Tras la peli te dan ganas de visitar la isla.

Thurman

¿Habéis hablado de este documental de Herzog que comenta Antonio Muñoz Molina en Babelia, y no me he enterado?

http://www.elpais.com/articulo/portada/ ... bpor_9/Tes

En cualquier caso, tiene una pinta estupenda.

manel

curioso ver cómo aronofsky en general y "black swan" en particular despiertan reacciones tan encontradas. el final realmente lo veis como un giro argumental más o menos inesperado?? a mí me parece el único final posible
con aronofsky suele pasar desapercibido el control de la narración que ya mostró en "the wrestler" y que aquí ha perfeccionado un poco más, sacrificando efectismos visuales innecesarios que en mi opinión lastraban algunas pelis de su filmografia ("pi" y "requiem for a dream"). el crescendo narrativo en "black swan" fue lo que más me gustó de la peli. más que la actuación de la portman (que está muy bien, sí)

30segundossobreTokyo

El problema es, creo yo, la misma existencia del giro final. Tanto abusar de esta posibilidad hace que, al menos a mí, me resulta un recurso cansino, previsible y casi grotesco. A este paso, al entrar a ver una película, cualquiera, ya podemos casi estar seguros que, al final, habrá giro final para… ohhhhhhhh!!!!!!! what a surprise!!!!!

_(insert on: que bonita canción esa de "Five Years" de Ziggy

Pushing thru the market square
so many mothers sighing
never had just come over
we had five years left to cry in…

algún travelo la podría incluir en algún espectáculo cabaretero, en vez de las tonterías de Madonna o las ya muy sobadas de Sara Montiel (a Liza Minelli ni tocarla o se las verá conmigo; insert off)._

sorprender al espectador (hasta alguno se puede dedicar a coleccionar giros finales, doy la idea gratis). Seguro que hasta Segura se piensa algún giro de estos para Torrente 45.

En cuanto a la segunda parte de tu comentario, diré que prefiero sus efectismos visuales en los títulos que comentas. Al menos a mi me molaban más que una narración de Estrenos TV para el gran público, que sin duda alguna no tendrán ningún tipo de problemas en pagarle la próxima ampliación de su piscina, perdón, quería decir película. Y lo harán contentos.

Por cierto, me gustaría volver a ver "Pi" a ver como aguanta.

blood

Ya tenemos la película perturbada del mes. No podría decir que sea renombrable pero pervertida sí lo es un rato.

Kanchelskis

Por la afluencia vista por las salas del Aribau estos últimos siete días, me da que no haran demasiada caja los del Festival de Cinema D'Autor. Salas medio vacías (la excepción fue "Meek's Cuttoff" el viernes), colas que en el momento de abrir apenas pasaban de la esquina…lejos de los sold-out que se marcaba el Festival de Cinema Asiàtic por estas mismas fechas, con su público concreto pero fiel, fuera jornada laboral o fin de semana. Eso sí, artísticamente se merecen unos cuantos pulgares alzados, puesto que lo peor que puedo decir de una de las once pelis que vi es que fue pasable (y, personalmente, el BAFF llevaba un par de ediciones bastante mediocres).

De entre lo que no hay que perder de vista de esta primera edición, pondría a la cabeza la antes mencionada "Meek's Cutoff", de Kelly Reichardt, que la confirma como lo mejor que le ha pasado al cine norteamericano este siglo (cuyo guión, esta vez, es ajeno, tot sia dit), revolucionando el western desde dentro (y ¿primera directora que se interna en el género?), con una historia que bien serviría para un acercamiento más clásico, pero que, haciendo palpable como nunca la mortalidad y fragilidad de sus personajes, así como la serena indolencia y austeridad de su travesía, y con un final bello, sutil y ambiguo por igual, y un inspirado sexteto de secundarios de solvencia contrastada (Will Patton, Bruce Greenwood, Michelle Williams, etc.) aquí co-protagonistas por igual, la convierten en un peli imprescindible para todo amante o no del género, pero especialmente para los primeros, claro. Acabar con una notícia buena y otra mala respecto a proyecciones del film: la buena es que la volverán a pasar en la Mostra de Films de Dones de este año; la mala es que la pasan la noche del…27 de mayo.

Otra vuelta de tuerca a géneros consabidos es "Post-Mortem" de Pablo Larraín, que, más que un film sobre el golpe de estado de Chile del 73, es la historia de un funcionario chileno de la morgue con el trágico hecho de trasfondo. Sin intención lacrimógena pero tampoco cayendo en un autismo por exceso de contención, Larraín sabe qué narrar para mantener equilibrada la honestidad de su historia, y dibujar persona(je)s con claroscuros, y no facciones clicheísticas dentro de un conflicto. Otro final, por cierto, que corta la respiración.

Más lúdica pero igual de intensa e ingeniosa es la (pen)última obra de ese gran cineasta que tenemos por estas tierras, Isaki Lacuesta, cuya "La noche que no acaba" es una biografia muy singular de Ava Gardner, centrada en la estancia y posteriores visitas de la actriz a España, y construída casi íntegramente con escenas de sus películas, en un notorio y vasto trabajo de archivo y montaje (a cuatro manos, el propio Lacuesta con Isa Campo), del que resulta un documental con ritmo propio y momentos de pura magia cinematográfica (ese milagroso diálogo entre el último personaje interpretado por la norteamericana y el de una de sus primeras películas). Para pasearla con orgullo por cualquier festival.

De Portugal, además de la última del centenario Oliveira, se pudo ver "Morer como un homen" de João Pedro Rodrigues, bastante superior a su anterior "Odete" y sin la poesía visual de su film más especial, "O fantasma", pero que logra desarrollar la sencilla historia de un veterano transexual en horas bajas que quiere hacerse una operación de cambio de sexo, sin tabúes, condescendencias ni escabrosidades, basándose en personajes secundarios bien perfilados, una narración imprevisible pero no divagante, y diálogos en su punto de naturalidad y enjundia. Ojo con los portugueses, ya que este mes también se edita en DVD otra joya del país vecino, "Aquele querido mes de agosto" de Miguel Gomes.

De la retrospectiva de Guy Maddin se podría haber escogido a ciegas, y el acierto estaba asegurado (pese a que "My Winnipeg" la considero una obra maestra, y las otra no -pero bien cerca-) si lo que se busca al entrar en un cine es imaginación narrativa traducida con éxito en imágenes. "Tales from Gimli Hospital" y "Brand upon the brain!" fueron sendos regalos fílmicos surgidos del pozo sin fondo que es la mente del canadiense, donde recuerdos y sueños se mezclan con inspiración y maestría, centrada la primera en el cuento-historia de dos enfermos de peste en un hospital-habitación muy sui generis, y la segunda en unas ficticias -o simbólicas- memorias de infancia, siendo ésta última la peli más oscura y angustiosa que le recuerdo (un montaje bastante anfetamínico que se hacía cansino tiene parte de la culpa y de la culpa de ello).

Menos completas pero con cosas interesantes fueron "Wild Fields", historia en la estepa rusa con espacios deshabitados, algunos momentos serio-cómicos, y un hilo de ciencia ficción que realmente es lo que le da un punto ambiguo e interesante a la peli; la rumana "Aurora", que gira alrededor de un personaje complejo del que mejor no explicar nada, arranca con muchos vacíos que se van rellenando a medida que avanza la historia, y que, a diferencia de otras largas pelis rumanas como "Politist adjectiv" o "La muerte del seño Lazarescu", controla bastante peor el ritmo del film, sobrándole tranquilamente 40 minutos de metraje, los que lastran una peli que tiene sus grandes momentos (esa surrealista visita a la tienda de ropa) ; "Essential Killing", que destacó por el gran y asilvestrado trabajo de Vincent Gallo como prisionero de guerra que vive una agónica odisea tras ser capturado en Afganistan y escaparse de una prisión guantanamesca en Ucraina, por el tono neutro del relato (en el que desentonan bastante los flash-backs del protagonista), el borroso orígen de los personajes, y por no pocos bellos planos; y "Outrage" de un mejorado Kitano que ha recuperado bastante la forma en este film y su anterior y encantadora "Aquiles y la tortuga", centrándose en esta ocasión en una típica historia de yakuzas con traiciones en bucle, pero con algunas mutilaciones y ejecuciones bastante cafres y retorcidas, de las que te revuelven en el asiento (se lleva la palma la escena del hospital -ouch!-)

la rumana "Morgen" fue la cinta pasable, una historia sobre chanchullos con inmigrante en la zona fronteriza entre Rumanía y Hungría que, sin caer ni en el buenismo de muchas películas con temática similar ni en la sordidez morbosa de supuestos 'films comprometidos', tampoco logra aportar puntos personales.

Marniello

Absolutamente IM-PRES-CIN-DI-BLE "Meek's Cutoff". Ya lo explica muy bien Kanchelskis. Exquisito acercamiento de textura naturalista pero logrando emanar, al mismo tiempo, un halo mítico potentísimo.

Muy bien también "Le pere de mes enfants". Impecable, aunque menos trascendental que la anterior. Bastante más floja "Pequeñas mentiras sin importancia", una comedia dramática coral tan correcta y efectiva como tópica e innecesariamente efectista en muchos detalles. Lo petó a nivel de público en Francia y lo entiendo.

Guilen

@Guilen:30tzs6s0:

"Inside Job" amigos:

http://www.youtube.com/watch?v=V_g4_twcL3I

Para el que quiera saber qué hacen los bancos con el dinero de sus clientes desde los años 70 y como el gabinete de Obama no es más que un gobierno vende humo de Wall Street .

Siguiendo con la línea de obras reivindicativas aquí va otro testimonio que demuestra que estamos abocados al fin:

http://www.youtube.com/watch?v=poXdibhvhBc

Completa, en V.O. y con subtítulos.

30segundossobreTokyo

Siempre nos quedará Berlín para este tipo de películas.

De lo más entretenido, con la señora Drapper, un Neeson la mar de soprotable, buena dirección (este Jaume Collet - Serra pinta bien) y un Bruno Ganz muy mayor. Cine de acción digno y, lugar común, muy de tío Alfredo.

Y mira que he mirado bien, pero no he visto a Trinxo…

thatcher

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dirigida con pulso firme por kenneth branagh, nos llega esta adaptación mas que decente del comic de thor, con una historia de tintes shakespearianos, un sentido del humor con gusto por el absurdo y muchas referencias en lo visual a un clásico del género como flash gordon.

se disfruta bastante, con los únicos peros de unos personajes creados por ordenador con poca personalidad y la maldita mania de grabar pensando en el 3d, aunque aqui no es exagerado.

mucho mejor de lo que esperaba vamos.

Ecléctico

Gran película Parque Vía. Un historia tan sencilla como un hombre, Beto, que lleva diez años refugiado en un casa en el DF a la que guarda y le guarda. Contada de una manera más sencilla que la propia historia (y para mí de manera exquisita). Un alegato como pocos a la cobardía sin molestar. Creo que a Disperso o Kanchelskis les gustara, si no la han visto ya.

También he visto Withnail & I que la tenia pendiente. Un buen retrato de la autodestrucción como afirmación a la negativa de tus expectativas. La atmósfera lluviosa de Londres y de la campiña inglesa es para enmarcar. Las interpretaciones cojonudas, consiguen que te caigan al principio fatal y luego le cojas hasta cariño. El camello es un puntazo. Encima te echas unas risas.

Y el acabose con Cosa de Hembras, había visto Pink Flamingo, esta es el despelote también. ¿Estas pelis no salen en el TDT?, en su lugar nos ponen la fealdad de los adivinos siniestros o las calienta pollas cutres. Que poco estilo, esa Divine!!!

Eviten Primer, menudo tostón incomprensible. Los cronocrimenes cuenta lo mismo y le da un millón de vueltas.

manel

"whitnail and I" mitiquísima, cuando acaben los play off de la nba me pongo a reverla

Kanchelskis

parece que tendremos debate en octubre -estreno en España- con la peli de Terrence Malick

http://www.elperiodicodearagon.com/noti ... kid=672075
http://www.publico.es/culturas/376600/t ... sconcierto
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/1 ... 44318.html

Ecléctico

Otra cronica de la peli de Marlick

http://www.elpais.com/articulo/cultura/ ... icul_2/Tes

Ayer vi Midnight in Paris. Al principio no entre del todo en esas inmersiones en el pasado parisino de los años veinte que plantea Woody. Pero a la mitad mas o menos le cogi el rrollo y me lo pase bastante bien. Cuesta porque hay tanto genio cruzandose con el alter ego de Woody que al principio se te atraganta. Ya solo por la recreacion de ese Paris de los veinte y del de ahora merece la pena la peli. Con esta ha subido el nivel de las ultimas bastante. Por lo demas todos los tics de Woody a doquier.

los hermanos de boer

Sigue el ciclo de revisiones en can De Boer. Anoche:

O de cómo debutó un joven llamado Ridley Scott en el mundo del cine. Adaptación de Conrad, el honor de los húsares, el absurdo orgullo mal entendido, el odio como motor vital… no se puede pedir más. Enormes Keith Carradine y Harvey Keitel y dos (entonces) mozas que estaban para mojar pan: Diana Quick y Cristina Raines.

Se nota que 'Los duelistas' es ligeramente posterior a 'Barry Lyndon' y que Scott se fijó mucho en la iluminación del film de Kubrick. La luz -interior y exterior- de 'Los Duelistas' es sencillamente alucinante, así como su laconismo y su sentido de la síntesis. Vamos, lo que bordó en 'Alien' y parece haber olvidado en los últimos años.