Piel de gallina (CINE)
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Pues si la buena es la primera, mejor no toparse con ninguna de las otras dos.
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Creo que no he visto poster que peor justicia le haga a un libro en la vida.
Madre mía, qué despropósito.
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@Psychocandy:1tnuxd4p:
de vez en cuando en este hilo retomamos los adoros y pajillas múltiples a Carpenters, Cormans y compañía, es como un rito periódico que hace falta hacer al cual me sumo con admiración y pleitesía!
Jaja. otro adorador onanista de Carpenter. Esta semana volví a ver Halloween y me lo pasé de muerte. ¡Qué buen chico, el Michael!
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no sé por qué no me había puesto antes con "True Grit" de los hermanos Coen. el western no es ni mucho menos uno de mis géneros favoritos pero las últimas pelis de los de minnsotta me habían gustado muchísimo.
he disfrutado un montón. bien explicada, excelentemente interpretada, tanto por Bridges como por Damon (al que poco hay que empezar a darle el crédito que merece) y con tres o cuatro secuencias memorables que por sí solas justifican el visionado de la peli.
quizá lo más flojo de la peli sería la media hora inicial; cuesta un poco acostumbrarse al lenguaje que hablan los personajes, pero después de la secuencia en la cabaña la cosa arranca y ya hasta el final. -
Sin desmerecer otros aspectos de "True Grit”, me gustaría destacar la labor de ambientación, sobre todo en el vestuario. Si se tiene curiosidad al respecto, recomiendo ver en los extras de la edición DVD la entrevista con la encargada del vestuario, donde explica todo el proceso de creación del mismo y de donde se tomaron las ideas del mismo.
Ya, que ando un poco resfriado y que con el tiempo que hace en BCN mejor quedarme en casa, acabo de ver esto…
Hacía tiempo que no me reía tanto ante tanto despiporre, poca vergüenza, delirio y cachondeo supina que esta película americana de 1974 y que es, como es fácil suponer, una versión del mítico FLASH GORDON, pero en clave erótico (muy soft) festiva. Es tan cutre, tan cutre que no puede ser más divertida, con unos momentos gloriosos, a saber: el avión donde sus butacas son sillas de mimbre, los rayos sexuales que provocan el delirio sexuaaaaaaaaaaal al que recibe sus impactos, las escenas de "orgías", la chalada del Doctor Wang, lo memo que es el pobre Flesh, las amazonas rollo bollo, el par de efectos especiales "stop motion" homenaje total a Harryhausen (para mí, lo mejor de la película en plan serio) y estos tres robots que dan gloria verlos
Tal maravilla tuvo, un tiempo después, una secuela titulada "Flesh Gordon Meets The Cosmic Cheerleaders" que, por supuesto, hay que verla. Esto es cine, coñe. QUE VIVA EL PLANETA PORNO…....................!!!!!!!!!!!!!!!!
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esto no sé si tendría que ir en el post de conciertos o en éste, pero aquí se queda por haberse producido en la Filmoteca de Catalunya: Mursego estuvo acompañando musicalmente una serie de cortos amateurs catalanes de los años treinta/cuarenta, haciendo uso del material que ya suele traerse en sus bolos (contrabajo, ukelele, melódica, pedales, juguetes, ritmos pregrabados, etc.)
Evidentemente, no hubo una estructura tan cerrada de canción (exceptuando la versión de "Le petit chevalier" de Nico -cantada por su hijo-), y Maite iba formando y desvaneciendo paisajes sonoros (a veces un par por cortometraje), fundiéndose con naturalidad imágen y música en momentos como la sutileza aplicada a la inicial "Ritmes d'un dia" y la hondura del contrabajo que conducía el tema de la escena del entierro de "In memoriam de la abuelita Mercedes Marcet Poal".
Más desigual fue el uso de voces en algunos momentos, derivando hacia un humor demasiado literal y ganando excesiva atención la música respecto a las imágenes cuando optó por dialogar los cortos de "Simfonia d'imatges", "Festa Major" y el de los bebés (que, sin embargo, se tornó turbadoramente bello cuando lo terminó con la mencionada versión de Nico, especialmente si uno conocía la historia extramusical de la cantante y su hijo), pero, por contra, casando de forma preciosa el audio y lo visual en "Piedra" y lo poético de su letra, o cantando una oración para después jugar de forma atrevida con las capas de voz en "Pregaria a la Verge del Colls", lo más experimental del lote
Unos cortos, por otro lado, interesantes, y algunos muy ingeniosos, como "Ombres" y su filmación de elementos y situaciones a través de sus sombras, o el deliciosamente surreal-humorístico "Memmortigo?" (foto)
Permanezcan atentos a las programaciones de sus filmotecas/festivales, porque, desgraciadamente, parece que la propuesta no podrá salir de este circuito, y la experiencia es más que recomendable.
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Coño, esto de los cortos catalanes amateurs con Mursego se montó para el festival Punto de Vista, creo que lo comenté en su día. Me alegro de que lo hayan repetido (en la Filmoteca de Catalunya era de cajón que lo hicieran, aquí vino a presentarlo Riambau), lo que me sorprende es que haya tardado tanto… a ver si se mueve un poco más.
Respecto a la música de Mursego, mi opinión fue exactamente la misma que la tuya. Pero eso, que pese a chirriarme en algunos momentos, la experiencia tuvo balance positivo, especialmente por los cortos (y hay que pensar que tragarse la hora larga de cortos sin sonido se haría un poco más cuesta arriba).
Por completar tu comentario, lo más interesante del lote fue la oportunidad de ver los cortos amateurs de Llobet-Gràcia (sobresaliendo con mucha diferencia respecto al resto de la sesión el de la "plegaria a la virgen"), uno de los grandes cineastas de nuestra historia por su película Vida en sombras, de la que ya hemos hablado por aquí alguna vez.
También interesante ver cómo los amateurs catalanes trataban de dialogar (con cierto retraso) con las vanguardias de los 20, especialmente Doménec Jiménez en Ritmes d'un dia respecto a los Rythmus de Hans Richter, o el acercamiento al surrealismo de Delmiro de Caralt (un poco chabacano por otro lado, que como dices, por suerte tira más por el plano humorístico).
Esto igual le habría interesado a 30'', lástima que dudo que lo repitan allí... -
True Grit merece que la vea una tercera vez en óptimas condiciones porque las dos veces que la he visto estaba un poco grogui o cansado. Pero sin duda me gustó todo lo que vi, a pesar de que igual es una de esas pelis donde los hermanos no han dado una vuelta de tuerca más al asunto y se han limitado a hacer su versión de un género clásico.
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Sin duda me hubiera interesado, dear Waldo. Estaremos atentos a ver si lo hacen por aquí.
Pse, no está mal esta película de espías (conocida aquí como “La Sombra Del Zar Amarillo”) dirigida por el gran J. Lee Thompson. Pero, a diferencia de otros títulos de este director, esta como que no me acaba de llenar del todo. Quizás sea que no termina de creerse de que va la historia y no le encuentra el punto. Le falta tensión, acción y suspense. Si tito Alfredo hubiera tenido la idea de enfrentar en una conversación cara a cara (y con micro escondido) a un espía americano (Gregory Peck, aquí en uno de sus papeles donde parece que mira por encima del hombro a todo dios) con, nada más y nada menos, Mao en persona, le hubiera sacado más jugo. La parte final, donde se concentra toda la acción, me parece muy floja y la resolución un tanto pintoresca teniendo en cuenta las circunstancias históricas del momentos (rusos y americanos juntos para hacer la puñeta a los chinos). Lo dicho, una pena, pero esta entretenida.
Pero para entretenimiento chachi…
“Lady In Cement” (1968) es una película / juerga / reunión de amigotes hecha por Gordon Douglas y con un dueto de postín: Sinatra y la Welch. Sinatra aquí continua dando vida al detective Tony Rome que ya interpreto el año anterior también con Douglas (“Tony Rome”), y un año antes en que los dos realizaran esa gran cinta que es “The Detective”.
Mientras su esposa (aunque ya en proceso desonado, divorcio), Mia Farrow, se dejaba la piel y sus nervios en el rodaje de “Rosemary Baby”, el juergas de Frankie rodaba esto en Miami, a pleno sol, en el mar, rodeado de bellezas y paseando su ya cincuentenario palmito. El ambiente de relajo es total, y eso permite que la cinta sea un descomunal tira y afloja de frases chistosas, y escenas divertidas, como la del agente de policia vestido de mujer en un club.
Ademas:
1 – mientras Frankie / Tony sale huyendo a través de la piscina de un hotel se puede oír “You Make Me Feel So Young”
2 – conduce un taxi con publicidad de un restaurante real propiedad de Dean Martin
3 – en una escena, Frankie entra en una habitación donde está Dan Blocker (uno de los secundarios del film) comiendo. En la televisión de la habitación suena la sintonía de Bonanza. Pues bien, Blocker era, en esa época, “Hoss Cartwright”.
4 – y la frase de la película (dicha por Frankie): “una vez conocía a una chica que coleccionaba toreros”. Je je je…que cabrón.
Todo eso a pesar de la nula química entre Frankie y la Welch, algo increíble teniendo en cuenta que doña Rachel, en esa época, era todo un volcán (a la foto de abajo me remito, por cierto, como le gusta a los directores el maridaje entre la Welch y el agua….ejem ejem).
Para finalizar el coctel, banda sonora de Hugo Montenegro que es de un ye yé para morirse. Lástima que no haya colaboración entre Don Hugo y Frankie. Lo dicho, muy divertida.
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@30segundossobreTokyo:229jskyt:
Sin duda me hubiera interesado, dear Waldo. Estaremos atentos a ver si lo hacen por aquí.
Es que lo HICIERON! el jueves pasado
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Lenny. Bob Fosse, 1974.
Maravilloso retrato ejemplificador de cómo el personaje engulle a la persona. En este caso, la obsesión por tocar temas tabú convierten a Lenny Bruce en un humorista despreocupado ya de hacer reir y centrado tan sólo en justificarse (múltiples problemas con la justicia por provocador y obsceno). Un drama que algunos intentamos tener muy presente, por lo que pueda pasar y a modo de alarma.A la cinta no le falta ni ritmo ni diálogo (ni monólogo) inspirado, pero lo que más gratamente disfruté fue esa fotografía en blanco y negro y esos primeros planos de caras que fuman, rien, hablan y beben en el New York de los sesenta.
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Que raro que nadie, por ahora, haya abierto la boca haciendo referencia a….
personalmente, y a pesar de todos los prejuicios que le tenía desde la misma génesis del proyecto y en su posterior desarrollo, tengo que decir que, si no es un film perfecto, poco le falta. No entiendo ciertas críticas negativas, tampoco comparto ciertos juicios donde el entusiasmo reina en cada renglón, pero sí que hay algo que es totalmente cierto: las comparaciones con los films de la saga Indiana son totalmente acertadas y es muy respetuosa con el espíritu Hergé.
Y, técnicamente hablando, es un portento. La he visto en 3D, aunque creo que verla en HD no le quita nada en absoluto. Es más, creo que puede ganar porque el HD da más brillo a la imagen, mientras que el 3D es, o al menos eso me parece a mí, más mate y oscura.
Preciosos títulos de crédito iníciales; gran banda sonora de Williams (sin que a uno le suene a un montón de partituras que el compositor ha realizado para S.S.) y, al final una cierta sensación de que o bien podría haber durado un poco más, o bien se reservan la posibilidad de realizar una continuación.
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Soy devoto a los comics de tintin desde mi mas tierna infancia y estoy deseando que llegue la película!!! Espero que no me defraude porque sería mi caída total de Spilberg… y eso que es uno de mis directores fetiche!!!
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Lo bueno de la cinta es que, si uno es fan del personaje, disfrutará, pero si no lo es mucho o no lo conoce, pero si le gusta el cine de aventuras y si este está hecho por Spielberg, va a disfrutar como un enano. Y si quieren, hasta pueden llevarse a los niños, es un gran espectáculo para toda la familia.
Antes de ver la película sobre el dicharachero reportero, este fin de semana, así a lo tonto, me he zampado dos películas francesas.
Conocida aquí con el título de GRAN JUGADA EN LA COSTA AZUL, es una película de 1963, dirigida por Henri Vernevil. Cuenta la historia de los preparativos, realización y posterior desenlace de un atraco a un gran casino situado en la Costa Azul francesa (dirigido, por cierto, por el aristócrata español José Luís De Vilallonga, todo presencia el… je je je). El gran qué del asunto es, sin duda, el duelo interpretativo entre dos bichos como son Jean Gabin (cuanto le debe el cine francés y europeo a este tipo con cara de mal humor eterno) y un muy joven Alain Delon, una bestia sexual de primer orden en esos días. El tono del film es distendido, muy deudora del estilo que impuso el film RIFIFI (1955) donde el buen gusto, las formas y los diálogos aparcan la violencia, los tiros y la sangre. Cuenta también con una resolución la mar de ingeniosa y, el tono general es agradable. Para esas tardes que uno no se quiere complicar la existencia pero quiere ver algo bien hecho, con precisión y oficio. La banda sonora es de Michel Magne, que no está mal del todo, buena fotografía en color y, lo mejor, ver esos coches franchutes de los 60
Otro gallo canta con…
Película que el genio Jean Renoir realizó en 1928, por lo tanto, muchos años antes de LA GRAN ILUSION o LA REGLA DEL JUEGO. Pero, esta película disfrazada de comedía pintoresca y multi colorista (aunque en blanco y negro), en el fondo es un alegato mordaz y directo en contra del estamento militar, de las condiciones de vida en los cuarteles, la burguesía y, a la vez, transpira un espíritu libertario muy destacable y que, junto a los títulos mencionados anteriormente, le granjearían las antipatías y el desprecio de sus compatriotas. Y es que la cantidad de sorna que hay en este film es impresionante. Uno puede que, al verla, hasta caiga en la trampa de pensar que está viendo un cine no viejo, sino digno de estudio de los paleontólogos. Craso error. El film respira una modernidad, una alegría de vivir, sátira y mala leche que, lo siento mucho, no veo en los tiempos presentes, tiempos, en teoría, más liberales que en los que vivió y trabajó Renoir. Y sí hablamos del Renoir como cineasta, y sí alguno podía albergar alguna duda al respecto, decir que era un estupendo director de actores y que, gracias a su educación pictórica, sabía cómo moverlos para luego colocarlos de forma precisa para obtener excelente planos, cosa que también se demuestra en las escena donde impera el caos, donde Renoir, a pesar de su poca experiencia como director, sabía mover la cámara hasta que está pareciese que se había vuelto loca.
Bueno, que decir cualquier cosa de un genio como Renoir es llover sobre mojado. Y aunque, personalmente, no vea sus películas con una cierta asiduidad, ver una suya de vez en cuando me produce un placer inmenso. Y me es indiferente que sea en blanco y negro o en color, sonora o muda o, incluso, si es una cinta que, como está, no está catalogada entre las más grandes del director francés.
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ale mozos/as, la de "Drive" para un poquito más tarde de lo anunciado (mediados noviembre), estreno en navidades:
Release dates for "Drive":
(…)
Spain 28 December 2011
(...) -
Es sorprendente todo lo que está generando esta película. Hay en la página del caralibro de Drive un montón de posters fan made que la parten. Os pongo alguno.
También parece que se han puesto de moda para Halloween este año las réplicas de la chaqueta con el escorpión
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putos modernos
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Que peliculón, hermanos, que peliculón…...................!!!!!!!!!!!!!
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Y qué relato de Cheever.
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Una de las pelis de mi vida sin duda, ese descenso a los infiernos en bañador de licra es lo mas
También he visto la de drive, y bueno… No quiero criticarla como se merece porque en realidad me ha gustado, pero al final me quedé con la sensación de haber visto un viral del nuevo gta.
Por cierto, alguien puede explicarme el tema baldalamenti vs cliff martinez??
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