Piel de gallina (CINE)
-
hostias, no estaba enterado de lo de Martinez. De lo de Franco sí, y saldrá…cambiado:
-
Cojones, qué sorpresón con "Men In Black 3"!
No daba dos duros por la película y ahora lo pienso y no sé por qué. Las dos anteriores entregas me gustaron mucho (la 2a quizá más incluso que la primera) y viendo el equipo creativo (Barry Sonnenfeld, guión de Etan Cohen, Smith, Jones y Brolin) no había razón para pensar mal. Excelente factura visual (Sonnenfeld tiene una excelente mano para el tema, creo que antes era director de fotografia), buen guión que va de menos a más (muy grande el último tercio de la peli con un twist final absolutamente inesperado y emocionante), gran nivel de secundarios como siempre (genial Griffin) y guiños a los seguidores de la saga. Lástima que aparezca Emma Thompson, aunque no tiene muchos minutos en pantalla.
Ojalá todos los blockbusters y las secuelas fueran como ésta.
-
cómo se cuelgan éstos de Sitges. Mensaje en Facebook del pasado lunes:
SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: Ya falta muy poco, la semana que viene tendréis la programación completa!
dilluns a les 08:13 · 5http://ca-es.facebook.com/sitgesfilmfestival
el Festival empieza, justo hoy, dentro de dos semanas.
-
normalmente tienen la programación pasado el día 24, unos diez días antes de que comience mas o menos…aun faltan tres semanas kanchelskis..ja,ja, hay ganas eh!
desde luego, esta edición, viendo las películas confirmadas, de momento, se presenta mucho mejor que la del año pasado
-
@Stereo:2vpybpft:
normalmente tienen la programación pasado el día 24, unos diez días antes de que comience mas o menos…aun faltan tres semanas kanchelskis..ja,ja, hay ganas eh!
ups! cierto…
más que nada, quiero empezar a hacer encaje de bolillos con la semana loca conciertil de Barcelona (del 8 al 14 de octubre) y Sitges
-
Al hablar de documentos audiovisuales no ficticios sobre la infancia, los más cinéfilos pueden tener en mente la absolutamente objetiva “Récréations”(1998) de Claire Simon, o la más reciente “Ser y tener”(2002), de Nicolas Philibert, mientras los que no lo son tanto tendrán como referente más a mano esos programas de preguntar cosas de mayores a los niños, y sonreír con sus concepciones/ocurrencias. El problema de “Sólo es el principio” es que, sin llegar a ser meramente lo segundo, tampoco puede equipararse a lo primero.
Y es que este documental dirigido a cuatro manos por Pierre Barougier y Jean-Pierre Pozzi parece tan sujeto a los métodos de los citados programas (una profesora de un curso extraescolar de inicio a la filosofía pregunta a sus alumnos de 3-4 años acerca de conceptos como la libertad o la pobreza) que apenas se acerca al espacio de la observación en el que se mueven los dos mencionados trabajos cinematográficos (curiosamente, también de realizadores franceses, como el referente ficticio más directo, “La clase”(2008)). Algo que, con lo mucho que comunican físicamente los/as niños/as en estado natural, significa, evidentemente, desperdiciar bastante el ‘material’ con el que se trabaja.
Así, el film sólo trasciende lo simpático en momentos de apuro paternal (cuando un niño les dice a sus padres que, al nacer, ellos dejaron de ser felices porque se pasan el día regañándole) o filial (una niña es -fea, pero significativamente- cuestionada por su madre acerca de si quiere más a sus padres o a su mejor amiga), e incluso detalles potencialmente interesantes como los niños que se quedan dormidos en clase son tratados con simple ternura en lugar de darle un enfoque más inquietante pero profundo (ese sueño de la razón que, decía Goya, producía monstruos). Sobretodo, teniendo en cuenta esa prometedora secuencia inicial, en la que la película empieza por su desenlace, sintonizando en la radio a adultos (entre ellos, Nicolás Sarkozy y algún pensador galo) manteniendo opiniones racistas, machistas, y, en general, intransigentes, como si fueran fantasmas del presente que quedan atrás una vez la cámara llega a la escuela.
Las secuencias de debate infantil, que dominan el grueso del metraje, tienen también su qué esporádicamente (uno puede notar tanto la sensibilidad innata al hablar de los vagabundos como los prejuicios por contexto familiar al hablar de las razas), pero si ya la misma profesora reconoce que hay alumnos/as que se explican con frases más construidas porque “les han dicho en casa que respondan eso”, es para cuestionarse el sentido general del asunto.
Al final, uno termina recordando la escena en la que un niño que ha pegado a otro es llevado aparte al finalizar una clase, intentando hacerle reflexionar sobre lo ocurrido y obteniendo su silencio -y posterior concesión irreflexiva a la lección moral de la maestra- como respuesta (quién sabe si sólo por vergüenza personal o también por la presencia de la cámara), y viendo en dicho momento el resumen general de lo que supone esta correcta película.
-
la nueva de Kitano (y la de Resnais, desde hace unas semanas, por cierto), también en Sitges:
Y… ¿Qué posibilidades hay de ver Outrage 2 en Sitges?
Ángel Sala.: Todas. El señor Kitano tiene siempre un puesto en la programación del Festival, y al presentar Outrage Beyond hace unos días en Venecia, tenía todos los números de estar en Sitges. Nosotros siempre hemos defendido la primera parte, Outrage, y volvemos a defender esta continuación, a pesar de las críticas que puedan lloverle a la película y al director japonés.
-
Los hermanos Duplass son uno de los mejores exponentes que ha dado el movimiento indie "mumblecore" y su última peli es una pequeña obra maestra. "The Do-Deca-Penthatlon" arranca con una premisa de lo más tonta y poco a poco va quedando patente la habilidad de la pareja Duplass para ir haciendo la ventana cada vez más grande, retratando una historia pequeña sobre personajes muy cercanos (excelentemente recreados por la pareja de actores principal). Los problemas de comunicación de una pareja de hermanos, relaciones de pareja y paterno-filiales, la duda en la toma de decisiones de la vida adulta.. Todo ello con algún toque de comedia/suspense muy bien llevados.
Por supuesto si teneis fobia a la cámara al hombro y los primeros planos desencuadrados y a las historias contadas con parsimonia en las que aparentemente no pasa nada, huid de los Duplass.
-
Ya está la programación completa de Sitges, corto y pego del mail que me ha llegado:
La cita anual de los amantes del cine fantástico, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, se acerca y la programación ya está a punto. El Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, ha cerrado una larga lista de películas con una apuesta renovada por el género que le identifica y que este año llega con la sombra del fin del mundo amenazante desde su cartel. Las nuevas formas conceptuales y formales de conjugar el universo fantástico son el denominador común de la selección final, en la que destacan maneras de afrontar el terror o la ciencia ficción tan peculiares como V/H/S, Área 407 o The Bay, las tres presentes en las diferentes secciones del certamen.
Entre las novedades de una edición que se inaugurará con la première mundial de la producción catalana El cuerpo –del debutante Oriol Paulo, con José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva– destaca el estreno europeo de Looper, la película que clausurará el certamen, donde Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt protagonizan un thriller futurista en el cual un grupo de asesinos a sueldo viajan en el tiempo. Dirigida por Rian Johnson (ganador del premio al mejor director debutante en Sitges por Brick) la película abrió el último festival de Toronto y causó un gran impacto entre críticos y espectadores. Otras dos cintas triunfadoras en el festival canadiense que tendrán su estreno europeo en Sitges son Seven Psycopaths, de Martin McDonagh (protagonizada por Colin Farrell y Christopher Walken) y la producción de Eli Roth Aftershock, dirigida por el chileno Nicolás López.
La versión renovada del clásico de Steven Spielberg, E.T., es otro punto de encuentro ineludible de Sitges 2012, que se proyectará en sesión Phenomena el domingo 7 de octubre celebrando por partida doble los 100 años de Universal y los 30 del estreno de la popular odisea del alienígena perdido en la Tierra. El universo de Tim Burton desembarcará en el Festival el miércoles 10 de octubre con la proyección de su último film Frankenweenie, en un estreno prácticamente simultáneo a la première europea que tendrá lugar en Londres. Se trata de una conmovedora historia de amistad entre un niño y su perro, realizada con la técnica de animación stop-motion (fotograma a fotograma) y en 3D. Otro director de culto, Rob Zombie, músico de metal reconvertido en director, presentará su última creación, The Lords of Salem, un film onírico lleno de pesadillas y alucinaciones. Antiviral, el debut de Brandon Cronenberg, reciente ganador del premio a la mejor ópera prima canadiense en el Festival de Toronto, también forma parte de la programación de Sitges 2012. El joven cineasta comparte Festival con un amante de Sitges, su padre David y su esperada Cosmópolis.
Otros realizadores con una sólida trayectoria, como Kim Ki-Duk –flamante ganador del León de Oro de Venecia con Pietà, que podremos ver en el Festival–, Takeshi Kitano, Alain Resnais, Takashi Miike o Dario Argento configuran una nómina de directores que exhibirán sus últimas producciones en el Festival. Sitges 2012 también presentará los trabajos de nuevos talentos del género como Rodney Ascher, Ben Wheatley, Pascal Laugier, Colin Trevorrow o Jennifer Lynch en su cartelera.
La producción catalana y española tendrá un protagonismo relevante en Sitges 2012. Doce películas, de las que nueve son catalanas, estarán en la programación oficial que incluye, además de El cuerpo, otros estrenos como Insensibles (Juan Carlos Medina), El bosc (Òscar Aibar), Animals (Marçal Forés), The Impossible (J.A. Bayona), Dancing Dogs (Anna Nemyrovych), El peix Sebastiano (Marcel·lí Antúnez Roca) o Vida en sombras (Lorenzo Llobet-Gracia).
Podéis consultar la lista de películas en: www.sitgesfilmfestival.com. Los horarios se publicarán en los próximos días, así como la venta de entradas, que se efectuará a través del servicio de Telentrada de Catalunya Caixa.
-
"Post tenebras lux" tiene distribuidora española? la pasan también en Donostia, y tuvo premio importante en Cannes, pero ya no me fío de estas cosas.
-
hoy por fin se estrena killing them softly. llevo un mes viendo posters por el metro y cada vez le tengo más ganas.
el primero que la vea que comente que yo no voy a poder ir a verla hasta de aquí una semana por lo menos.
-
por lo pronto, billis, EVITA ver el tráiler (si te interesa mantener la intriga de la película, claro). Menuda panda de ineptos andan sueltos por los despachos de las productoras, de verdad.
A lo que venía (no es para ir al cine, pero sí por la tele):
Si “Total recall (Desafío total)”(2012) sólo se parece a “Desafío total”(1990) en sus aspectos más característicos (memoria implantada; ambigüedad realidad/sueño; distopia totalitaria) es porque, en realidad, es otra adaptación con modificaciones y añadidos propios del cuento “Podemos recordarlo por usted al por mayor”(1966) de Philip K. Dick, fuente narrativa de ambas.
Así, el film dirigido por Len Wiseman ni siquiera hace referencia al mítico -y en España, futbolero- tema inicial del score de Jerry Goldsmith ( http://soundcloud.com/scorerevolution/sets/total-recall ), y, pese a citar en los créditos del libreto a los tres adaptadores originales (seguramente por mantener, aunque con una trama diferente, a los mencionados rebeldes, a la mujer del protagonista, Lori, y…cierto cameo sin famoso, pero memorable) de la cinta de Paul Verhoeven, recorre su propio camino y desarrolla un premisa más oscura que la de su predecesora fílmica, sin viajes a otros planetas, sino a los dos únicos sitios terrestres (Reino Unido y Australia) que no han sido devastados por el armamento químico, y con el Estado, no sólo como perseguidor y ejecutor de los disidentes (vistos como antisistema, como demuestra el cliché de que algunos de ellos tengan rastas y perros), sino como organismo manipulador de los medios de comunicación para generar una opinión pública favorable a sus policiales y controladores intereses (no es tan futurista la película, no).
Huelga puntualizar, no obstante, que todo este interesantísimo contexto político-social no importa más que como marco en el que desarrollar las escenas de acción, terreno en el que, exceptuando algunos hallazgos puntuales (la desmagnetización del coche; la secuencia en los ascensores -probablemente, la mejor-, la ingravidez nuclear), Wiseman se muestra tan rutinario como en “Underworld”(2003) y su secuela (y la pandemia que no cesa: esos montajes epilépticos de peleas propios de cineastas mediocres), reciclando aquí recursos ya vistos en otras frenéticas cintas contemporáneas (la sequedad en las peleas físicas de la saga Bourne; “Origen”(2010), por la mencionada suspensión de la gravedad). Incluso el tramo final, por su fatiga creativa y su transcurso en la alturas, la emparenta con la reciente y también salvable pero decreciente en inspiración “Misión imposible: protocolo fantasma”(2011).
La puesta al día tecnológica es correcta (mención especial a las máscaras), aunque provoque sensación de déjà vu por momentos (“Blade runner”(1982) en el aspecto de la Colonia; “Minority Report”(2002) en algunos gadgets), y es, sin duda, un trabajo mucho más aséptico que la desenfadada cinta protagonizada por Schwarzenegger, sin rastro de sexo, humor (sólo un par de salpicones), ni demás detalles socarrones de espíritu cercano a la serie b. Violencia hay a mansalva, pero a costa del mejor recurso para evitar un festín hemoglobínico que impida el acceso de adolescentes y prepúberes a las salas de cine: los robots.
Respecto a los personajes, la gran apuesta diferenciadora es la mayor presencia (que no entidad, desgraciadamente) del personaje de Lori, aquí convertida en una especie de mantis religiosa implacable, y que, a nivel narrativo, sólo consigue rebajar -aún- más la ‘densidad’ de la lectura política del film, dándole una dimensión más individual que global a la trama. El trío protagonista (Colin Farrell, Kate Beckinsale, y Jessica Biel), hace lo justo con unos personajes que tampoco tienen muchos recovecos (ni márgen argumental para tenerlos), mientras Cohaagen, en un detalle a tener en cuenta, pasa a tener un físico atlético (estilo Putin o Sarkozy) en el cuerpo de Bryan Cranston.
Así pues, “Total recall (Desafío total)” no llega a ser un remake/reboot necesario (pese a que la -buena- película de Verhoeven dista de merecer el calificativo casi de obra maestra que recibe actualmente -la nostalgia hace mucho daño-), pero, al menos, mantiene la dignidad.
-
Lo importante, ¿sale la tres-pechos o no?
-
@Kanchelskis:1iw4fmkh:
…y, pese a citar en los créditos del libreto a los tres adaptadores originales (seguramente por mantener, aunque con una trama diferente, a los mencionados rebeldes, a la mujer del protagonista, Lori, y…cierto cameo sin famoso, pero memorable) de la cinta de Paul Verhoeven…
-
gracias, es que este Kanchelskis no subraya nada, oiga.
Por otro lado, de entre las cuatro mozas, yo creo que me quedo con esta curly blonde:
(por cierto, os recomiendo que hagáis una búsqueda en google de esto precisamente: "curly blonde"; buen escaparate)
-
yo no soy muy de rubias pero sin duda también me quedo con la stone. incluso hoy en día. milf.
-
vaya hombre, yo que quería que dilucidárais si era Kuato o la 'three-breast hooker'…
-
@bruce_billis:
hoy por fin se estrena killing them softly. llevo un mes viendo posters por el metro y cada vez le tengo más ganas.
el primero que la vea que comente que yo no voy a poder ir a verla hasta de aquí una semana por lo menos.Luz verde, billis. Es más, totalmente recomendable. A diferencia de lo que suele suceder en el cine negro contemporáneo, va de menos a más, con un desenlace antológico. Las expectativas que algunos teníamos con "No habrá paz para los malvados"(2011), se cumplen en esta película. Mañana entro en detalles.
-
yuju!
-
Felicidades a todos los cinefágos madrileños. Espero que no se tarde mucho en tener lo mismo en Barcelona. Stereo, el Chanclas, servidora de ustedes y alguno más no saldríamos de allí ni con agua caliente.
Nace la primera sala de cine dedicada "al terror, a la fantasía y a los frikis" en Madrid
