Piel de gallina (CINE)

Disperso

ayer volví a ver El discreto encanto de la burguesía (buñuel, 1972). "Ningún sistema puede dotar a las masas del poder del encanto social".

Seis burgueses intentan quedar una y otra vez para cenar en este tratado del absurdo de lo diplómático. O como ser capaz de esconder los verdaderos sentimientos por una supuesta cortesía. La moral se esconde entre cortinas de teatro. Eso sí, Buñuel dota a sus personajes de ese encanto que como ya denota el adjetivo discreto es pura y gran ironía.

Tengo que decir que este fin de semana he visto Las horas del dia, y que también me gustó, y mucho. No me voy a extender acerca. Pero volviendo al principio diré que no se si me gusta más la de los burgueses o la del ángel exterminador, fíjate. Supongo que esta es mi favorita del maño.

Marniello

Bueno, yo pasaba por aquí a dar un poco de cera a Last Days, más que nada para llevar la contraria. Vaya por delante que soy bastante fan de Gerry y Elephant, pero esta vez no he tragado. Siempre me han gustado las puestas en escena pausadas, los largos planos-secuencia (Brian de Palma, te amo) y los silencios. Peeero, todo esto tiene que ir destinado a cargar las tintas expresivas de lo que se cuenta y en este caso no le veo la gracia. En Gerry subrayaba lo absurdo de la situación e ayudaba a incrementar la tensión que el absurdo nos produce. En Elephant, ayudaba a enriquecer los distintos puntos de vista de lo sucedido y suponía una lección de como retratar el escenario en que algo sucede. Supongo que influye el hecho que el personaje de Pitt no me interesó lo más mínimo des de un inicio, no se sabe nada de él, es un puto colgado que balbucea por el bosque y hace el gilipollas con sus modelitos sin que el espectador tenga ni un indicio sobre sus motivos (no me vale el asociarlo a lo que uno sabe de Kurt Cobain porque esto es algo que la película no menciona, es algo externo), lo que hace que el menda caiga más bien mal. Y claro que todo está bien rodado y mejor iluminado, que la(s) escena(s) con 'Venus in furs' es agradecida para un público concreto, pero todo huele a autocomplacencia indie-etérea a la que le falta un buen guión detrás.
Venga, os espero en la calle.

locutus

@Marniello:318emo6v:

[…] pero todo huele a autocomplacencia indie-etérea a la que le falta un buen guión detrás.
Venga, os espero en la calle.

Yo opino más o menos lo mismo, un batiburrillo de secuencias mal llevadas y nada de guión, aparte, los gorgojos del Cobain/Pitt…

Una cinta para recordar que aún te quedan muchos libros en las estanterías que leer, antes de enfadarte por perder hora y pico.

30segundossobreTokyo

CINE OMBLIGÚ ( 18 )

Entre 1921 y 1931, un fraile salesiano llamado Alberto de Agostini (no el de las enciclopedias), realizó una serie de filmaciones de sendos viajes suyos a la zona de la Patagonia y Tierra De Fuego tanto argentina como chilena. Armado con una prehistórica cámara, filmó lo que allí encontró: la actividad industrial y económica, los pueblos y ciudades de la zona, la geografía indómita, las gentes (originaria o no) que vivían allí, la flora y fauna y, claro está, la labor evangelizadora que esa orden realizaba por aquel entonces en esos parajes. Todo esto sazonado con encantadores mapas y explicaciones escritas (no olvidemos que la película es muda), lo que produjo un documental sobre viajes realmente pionero en su género. Después de más de 70 años de su realización, una de las copias de este documental, que se conserva en el Museo de la Montaña de Turín, ha sido restaurada (manteniendo la textura del celuloide) y musicalizada por el grupo, también austral, Lluvia Ácida. La experiencia, ahora editada en DVD, resulta encantadora. La mezcla de imágenes, calidad de la película y la música electrónica del grupo hacen de este trabajo algo que bien merece un visionado.

Una de las grandes cosas que nos dio la década de los 70 fueron las películas de catástrofes. ¡Que buenas! A medida que la cosa tenía más éxito, la catástrofe tenia que ser mayor y más grande tenia que ser el elenco de actores y actrices (muchos en horas bajas, por no decir que con carreras en el sótano o, en algunos casos, a dos metros bajo tierra) que tenían que participar en ellas. Primero fueron barcos, luego aviones o trenes, después edificios y…ya la cosa empezó a desmelenarse. ¿Y si en vez de algo pequeño mandamos a tomar por culo algo ganso? Y así, tomando la seminal San Francisco (la ciudad y la maravillosa película de W.S. Van Dyke de 1936...si, esa de Clark Gable) y su resultona falla de San Andrés, provocaron un cacho terremoto que se caga la perra y manda a parir panteras una ciudad entera (en este caso Los Ángeles, que para el caso, lo mismo). Pero, curiosamente, no fue una película de este género la que se le ocurrió engrandar aún más la cosa, sino fue una de la serie Superman la que jugo con la posibilidad de acabar con la mitad del estado de California, cosa que a más de un político republicano le hubiera hecho una ilusión tremenda.
Pero no amigos. Como no podría ser de otra forma, los americanos siempre han ido detrás de nuestros amigos nipones. Amigos por igual del minimalismo que del maximalismo, en 1973 (un año antes de que los yakees destrozaran Los Ángeles) deciden que quizás no es necesario contar con los servicios de un lagarto o de cualquier ultra ser espacial para poner los pelos de punta al personal que llena las salas de cine niponas y, aprovechando la ancestral tradición sísmica japonesa, el director Shiro Moritani juega con una propuesta encantadoramente bestia: debido a no se que coño problema con la sima continental que soporta el Japón, este se ve engullido de forma rápida y inclemente por ella. Resultado: volcanes, terremotos, inundaciones y un caos que te mueres. Todo esto provoca muertos a miríadas, la conmoción y impotencia del gobierno del día, la cara de estreñimiento adecuada por parte de los científicos que no saben, y no pueden, dar soluciones y un maravillosos aire fatalista a toda la película en si, que de bien seguro fue bien recibida por un público ávido de ver como su país y población era constantemente vapuleada a derecha y izquierda, tanto en la realidad como en la pantalla. Naturalmente en la película, claro está, tanto el pueblo nipón (el que quedaba) como sus autoridades (que también recibían lo suyo) lograban la ayuda, comprensión y solidaridad habitual de países como la URSS (estamos en1973, no lo olvidemos) China o los USA (inolvidable la propuesta americana de albergar a dos millones de japonés en un campo de refugiados entre los estados de Utah, New Mexico y Arizona...o sea, lo más parecido a Japón que uno pueda imaginarse....juas juas), o Suiza, país encargado de acoger a la familia imperial (que casualidad ¿no?).
Siento decir que no hay happy end y el país entero se va al carajo...uyyyy....se me ha escapado el final.

Bluemoom

Hoy ha caido Infamous o como también la han titulado aquí Historia de un crimen, película basada en el libro de Truman Capote y muy similar a la que ya pudimos ver el año pasado que optó al oscar también llamada Truman Capote… no se con cual de las dos me quedaría porque son bastante parecidas... lo que no entiendo es como con tan sólo un año de diferencia se han podido hacer dos películas que cuentan la misma historia...

30segundossobreTokyo

Bloque 1 Lunes 16 de Julio 22:03h

“Víctor” de Adrián Aragonés
“Martians go home” de Dani Moreno
“Violeta, la pescadora del Mar Negro” de Marc Riba y Anna Solanas
“Happy birthday” de David Muñoz
“Bichos raros” de Estíbaliz Burgaleta y Alegría Collantes
“The darkside” de José Corral

Bloque 2 Martes 17 de Julio 22:06h

“Impacto nupcial” de Adrián Cardona
“Stuffed guts” de Isaac Berrocal
“Cirugía” Alberto González
“La gran revelación” Santiago de Lucas
“Injusto” Carlos Martín
“Campamento sangriento 2” James J. Wilson

Bloque 3 Miércoles 18 de Julio 22:04h

“Amazing Unmasked vs el Dr. Calavera Maligna” de Dani Moreno
“Fascículos” de Oscar Pedraza
“Máquina” de Gabe Ibáñez
“Subtitled” de David Muñoz
“Plastiquito” de Grupo Humus
“Barbarie carnicera” de Vick Campbell

Bloque 4 Jueves 19 de Julio 22:05h

“La invasión de los cocos andantes” J. O. Romero
“Predestinado” de Nestor F. Dennis
“La marea” de Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner
“Cerezo dance” de Sergio San Martín
“Morid Hijos de Puta” de Adrián Cardona
“El señor Puppe” de Carlos Crespo

A parte de los cortos, se preveen bastantes bizarradas, al loro!

info http://www.fantosfreak.tk

Disperso

Del calor al frío. Que no es lo mismo que ver cómo algo se enfría. Más bien, diría, que es la secuencia temporal de hechos y memorias que le lleva a ver a uno que sí, que todo acabó. Del calor al frío. De la playa al nevado refugio. Del bañador a los gorros y bufandas. Y en medio de todo esto, la nada. Los Climas.

O como una relación que está más en ruinas que todo el Imperio Romano y se mantiene por el frágil lazo del cariño y la inercia siempre se inclinará hacía el sufragio, independientemente del lugar y del clima. Pero como vengo diciendo, entre el calor del sol y el frio de la nieve, nada. Se ve que últimamente se me presentan ante mis ojos películas que premian el silencio, las pausas y el decir sin decir. Pero no es este el caso. Si bien, la cosa empieza bien (calor) y acaba redonda (frio), nos encontramos con toda una parte central larga y casi casi eterna. Peca de exceso de minutaje en las escenas que conforman la parte central del degradado, y todo para mostrar bien poco. La fotografía es digna del buen ojo que debe tener el turco Nuri Celyan (fotógrafo guionista y director). Pero ya digo, indiferencia. ¿Será porque venía de casa, reposado, de estar en el sofá degustando aquella delicia del cine francés y de Godard que es Vivir su vida? ¿Será porque en última instancia decidimos cambiar al Terry Gilliam por el turco? ¿Será?

Disperso

repetido

Chiappucci

@Disperso:1bjsj2r5:

Del calor al frío. Que no es lo mismo que ver cómo algo se enfría. Más bien, diría, que es la secuencia temporal de hechos y memorias que le lleva a ver a uno que sí, que todo acabó. Del calor al frío. De la playa al nevado refugio. Del bañador a los gorros y bufandas. Y en medio de todo esto, la nada. Los Climas.

O como una relación que está más en ruinas que todo el Imperio Romano y se mantiene por el frágil lazo del cariño y la inercia siempre se inclinará hacía el sufragio, independientemente del lugar y del clima. Pero como vengo diciendo, entre el calor del sol y el frio de la nieve, nada. Se ve que últimamente se me presentan ante mis ojos películas que premian el silencio, las pausas y el decir sin decir. Pero no es este el caso. Si bien, la cosa empieza bien (calor) y acaba redonda (frio), nos encontramos con toda una parte central larga y casi casi eterna. Peca de exceso de minutaje en las escenas que conforman la parte central del degradado, y todo para mostrar bien poco. La fotografía es digna del buen ojo que debe tener el turco Nuri Celyan (fotógrafo guionista y director). Pero ya digo, indiferencia. ¿Será porque venía de casa, reposado, de estar en el sofá degustando aquella delicia del cine francés y de Godard que es Vivir su vida? ¿Será porque en última instancia decidimos cambiar al Terry Gilliam por el turco? ¿Será?

Vivir en una provincia menor de la periferia del estado es una mierda, así que no he podido verla aún. Lejano era magnífica, y la escena en la que el intelectual protagonista está tirado en el sofá viendo Stalker, y cuando el primo que viene del pueblo se va adormir cambia al canal porno, es un tiernísimo homenaje a Tarkovskij y una inteligente ironía sobre las ambiciones del propio Ceylan.

PS: Vivir en provincias es una mierda.

Chiappucci

Visto que se repitiò el mensaje aprovecho para desbarrar:
La vida de los otros es la mediocridad hecha película, no es ni siquiera autocomplaciente, es complaciente a secas, lo justo para que en los telediarios hablen del buen momento de forma del cine europeo (¿!) y de un nuevo renacimiento del cine alemán (¿¿!!Florian Henckel, Tom Tykwer, Wolfgang Becker como Herzog, Wenders, Fassbinder??!!).
Y Last Days no la he visto, van Sant hace cosas notables a veces, pero El infumable Will Hunting (que pronto se perdonan ciertas cosas a un cult) es una película inútilinútilinútil, y, ya que estamos, Elephant es uno de los casos de sobrevaloración más escandalosos de los últimos años: cierta habilidad técnica y punto, no jodan con la reivindicación del plano secuencia, y el neoexpresionismo abstracto cinematográfico, y la lírica de la desesperación, y los testículos en vinagre.

PS: Quizás hubiese acabado antes yendo a Desahogos para quejarme de haberme levantado tres días de madrugada para seguir sin DNI por la pésima organización y los problemas al hacer el electrónico: colas desde las 06:00. Ustedes perdonen.

Hank

Peassssso de película le ha salido al Fresnadillo con 28 Semanas Después. Distopía de bolsillo pero llena de certeras y despiadas metáforas que unta con imágenes memorables. En fin, a la espera de la nueva de Harry Potter me lo he pasado de rechupene en el cine. Eso si, parece que la distopía como método de conocimiento sustituirá a la disciplina de la Historia en el siglo21. Pasaremos del donde venimos al donde vamos, que siempre resulta más turbador, y más divertido donde va a parar.. Además la historia siempre la escriben los ganadores y las buenas distopías los futuros perdedores.

Disperso

Hank loves Harry Potter? Esto es más noticia que el nuevo novio de Carlota Casiraghi.

30segundossobreTokyo

¿la nueva de Harry Powell (perdón) Potter?…Pufff. Demasiado larga para mi parecer. Creo que, en la próxima, ademas de novia, el chaval tendrá un grupo de folk psicodélico o post punk y, con un poco de maña, en Hogwarts tendrán su propio festival veraniego.

Hank

@Disperso:35rjebml:

Hank loves Harry Potter? Esto es más noticia que el nuevo novio de Carlota Casiraghi.

Bueno, no viste mucho pero es lo que hay. No soy fan, no leo los libros ni tengo las fotos del Harry en pelotas en mi habitación, pasé un buen rato con la 3ª parte y con un poco de suerte lo pasaré tambien con la 5ª. O no.

poppie

una mierda la nueva de Harry Potter, qué decepción

30segundossobreTokyo

CINE OMBLIGÚ (19)

¿Batman? ¿Superman? ¿Los 4 Fantásticos? ¿Spiderman? Vaya basura, todos unos paletos llenos de pamplinas y con más problemas interiores que la plantilla del Madrid. Puta carne para psicólogos argentinos. Nada, hombre que no es eso. Los superhéroes son gente llana y sin complejos de Edipo, Electra o más cosas creadas en una pausa de la batalla de las Termópilas, seres que tienen claro su misión en este mundo y se dedican a hacerla de una forma insuperable. Y eso da igual si el superhéroe es terráqueo o viene de la galaxia sinnamon. Este es el caso de este gran superhéroe, injustamente olvidado y denostado a la categoría de trash culture: Supersonic Man (I wanna beeeeeeeeeeeeeee!!!!). Supersonic Man (I wanna beeeeeeeeeeee!!!!!) viene especialmente del espacio para (eso no es ninguna novedad ni originalidad por su parte) cumplir una misión que le ha sido encomendada por sus superiores: liberar a la tierra de un pérfido científico loco (mi adorado Cameron Mitchell, en una interpretación auténticamente detestable) que pretende, mediante el engaño y la extorsión, acabar con este bello planeta que tanto cuidamos y tanto queremos. Pero, claro esta, Supersonic Man (I wanna beeeeeeeeeeee!!!) no va a permitir que esto suceda. Bajo la apariencia de un auténtico memo (¡ese bigote que, cuando se pone la máscara, desaparece!) que parece salir constantemente de la tintorería, nuestro héroe no solo hace todo lo posible para salvar el planeta, sino también la vida del viejo pero honrado profesor (un José María Cafarell que se pregunta porque coño está haciendo esto) y, como todo tiene una contrapartida (en este caso bonita), también la de su hija, motivo por el cual, Supersonic Man (I wanna beeeeeeeeeeee!!!!) renunciara a volver a su planeta para seguir viviendo entre nosotros, pero bajo la condición de civil mondo y lirondo, para alegría de la tintorería de la cual, no cabe duda, es un buen cliente.
Esta adorable muestra de psicotronía hispana se debe a la mala mano del inefable Juan Piquer Simón, autor de otra inmensa obra trash que es Viaje Al Centro De La Tierra y la, esta también de culto: Slugs, Muerte Viscosa, con la gran Concha Cuetos (película que todos han de ver al menos una vez en su vida). Simón es un auténtico director marginal; en esta película veremos fallos clamorosos en varias escenas, unas interpretaciones irreales y, sobre todo (y lo mejor de la película), unos efectos especiales que son de traca: a destacar los cromas cuando Supersonic Man (I wanna beeeeeeeeeee!!!!) vuela y, sobre todo, una ya histórica escena donde nuestro héroe levanta una apisonadora de cartón piedra que se nota incluso más ahora que ya han pasado unos cuantos años. Y, para acabarlo de adornar, una suculenta banda sonora disco de la época: 1978…el mismo año en que se estreno la primera parte del Superman de Reeves. Que grande eres, Supersonic Man (I wanna beeeeeeeeeeeeeee!!!)

XAVIXAVI

Concha Cuetos es lo mas grande.

Como teneis la osadia de hablar de esa basurilla intranscendente que es harrypotter teniendo en cartelera algo tan destripable e ilimitadamente odioso como es esa obra de puro trash(y dejaos de mariconadas) destructora y egoncentrista que es Transformer(con mayusuculas), de mi lapidado y sodomizado y vejado Michael Bay(Mykaela para los maricas que le follan el culo a su hijo menor). Oh, en su infancia resulta que la gente lo veia. Juajuajua, que bueno, jodeos, maricas, yo nunca lo vi, estoy libre de pecado!A mi de la Arale y el SonGoku no me sacaban, y no havia mas.Maricas, mirando vulgares copias de robozes japos, anda que ya os vale. En fin, que la peli es un desproposito, digno del Bay, explota todo, todo explota, topicos rebotando en tu cara, mas explosiones, (grandes efectos(yo no se de que flipa la peña, pero en fin, esto es personal)), actuaciones pues no se, creo que alguien pulula por ahi. Lo peor de todo no es el gasto enorme de dinero que ese engendro conlleva,sino que encima la humanidad en general la defienda no solo a ella, sino al puto director como autor! Argh! Muerte! joder, hijosdelagranputa, muerte! Oh, a nadie le importa nada. Hijos de la gran puta. Michael Bay deberia estar en el PS, degollandose a si mismo!

gRR

@30segundossobreTokyo:1jme8gp1:

CINE OMBLIGÚ (19)

Hostias, yo vi esa peli en el cine cuando la estrenaron, a la tiernísima edad de 10 añitos! Por desgracia lo único que recuerdo es su banda sonora (ese I wanna beeeeeeee!!!). De ahí a Scissor Sisters sólo hay un paso, quizá eso lo explique todo :lol:

Maurici

Angry Red Planet 1959 - (planeta sangriento) editada 1960. EEUU
Ib Melchior

Resulta que esta peli me tiene maldito. Cada vez que la quiero ver, pasa algo.
Cuando la hicieron a TV2 se quedó cortada al grabarse. Cuando la hicieron de nuevo el vídeo estaba estropeado. Cuando la bajé por primera vez en su lugar había una porno, a la segunda oportunidad se me corta algún fragmento. De todas formas hace falta decir que la película no me convence demasiado. Soy fan de la Serie-B a matar, pero la encuentro un poco cansina. De todas formas grandes momentos como la ameba Gigante o el monstruo una clase de mezcla de murcielago, rata y cangrejo gigante; mantienen un 30 minutos muy intensos y entretenidos.
Sí, buena gente el monstruo de la portada de "Walk Among Us" 1982 de The Misfits.

Las técnicas CineMagic, donde los astronautas se pasean por decorados de 3D como si de dibujos se trataran, son de lo más entrañables. Norman Maurer lo creó y lo aplicó de nuevo a The Three Stooges in Orbit.

La mejor parte de la peli es: Se ve un cohete como aterriza a la tierra. Acto seguido un comandante dice "no os acerquéis igual hay radiación". De golpe se abren las compuertas y sale una chica bastante guapa. El comandante rectifica y dice "A la mierda con la radiación".

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The Knack and How to Get it - 1965.
Antes de ayer me dio por recuperar esta joya. La vi hace unos 4 años y me venía de gusto de nuevo.
Londres en plena entrada al Swinging London, dónde dos personas bien diferentes comparten piso. Uno es más bien como yo modesto y nervioso y el otro un chuloputas. Finalmente se añade un tercer a pagar alquiler, pero en el momento que la actriz Rita Tushingham entra en escena… Ella ya me había embrujado en, A Taste Of Honey (1961), que la recomiendo mucho también.
El director Richard Lester, es el tio destrás de la fama de las pelis de The Beatles.

Por una escena de una cama, como se puede ver en la foto de hoy, (nada de sexo lo siento) ya vale la pena.

Por si las moscas he puesto a bajar Blow Up que todo el mundo dice que es muy guapa.

Disperso

en mi opinión, es una película notable pero sobrevalorada, fruto de un buen diseño de portada y el auge, a dia de hoy, de la estética del film.

Para película buena del Antonioni, El Reportero.

Edito: en mi opinión en mi opinión en mi opinión, diossssssss que asco me doy.