Piel de gallina (CINE)
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_La versión definitiva de 'Blade Runner' llega a BCN
1. • Los cines Verdi se adelantan a la edición en DVD que celebra los 25 años del filme
Fotograma de las gogós de Blade Runner. Foto: ARCHIVO
Fotograma de las gogós de Blade Runner. Foto: ARCHIVOCRISTINA SAVALL
BARCELONALos cines Verdi se adelantan a la llegada de la anunciada edición en DVD del montaje definitivo de Blade Runner, que Ridley Scott ha realizado con motivo del 25° aniversario de su mítica, metafísica y visionaria película. Blade Runner: the final cut se exhibirá en una sala con proyector digital a partir del próximo viernes. El objetivo es repetir la exitosa experiencia piloto realizada por la compañía Warner en pequeñas salas de Nueva York y Los Ángeles, donde el filme lleva semanas en cartel. Los padres acuden con sus hijos a presenciar el hipnótico relato que transcurre en la infernal ciudad de naves, androides y luces de neón. La de Los Ángeles del año 2019.
El productor Charles Lauzirika se ha encargado de la restauración y la revisión digital de este visionario clásico de ciencia ficción que mantiene los cambios realizados por Scott en 1992, como la desaparición del final feliz impuesto en su estreno por los directivos de Warner. En esa secuencia, Deckard, el cazador de replicantes al que da vida Harrison Ford, y la androide de la que se ha enamorado (Sean Young) vuelan hacia un destino más esperanzador. También eliminaba la voz en off y añadía la onírica secuencia del unicornio que pone en cuestión la principal tesis del relato, ya que en ese momento es cuando Deckard se cuestiona su propia identidad.
Las dos proyecciones que realizó el festival de Sitges de Blade Runner: the final cut provocaron peregrinaciones de fans de una de las películas más influyentes de la historia del cine. El proceso de digitalización aporta una inusual riqueza en la percepción de detalles. Las bolas de fuego, el polvo sobre las azoteas, los reflejos del iris de los androides y los cristales que caen al suelo se aprecian ahora con asombrosa nitidez de imagen.AÑADIDOS
La técnica de mutar los fotogramas digitalmente también ha hecho posible que el rostro de la actriz Joanna Cassidy se haya sobrepuesto sobre el de la especialista que la doblaba en la persecución que desencadena la muerte de su personaje, Zhora. Sin embargo, la imagen más comentada es la de las bailarinas que aparecen con máscaras orientales y escasa ropa. Esa escena, ahora recuperada, fue eliminada en su primer montaje, quizá por miedo a que censuraran el provocador movimiento de caderas. Otra curiosidad: cuando Deckard corre por el edificio Bradbury se veía la sombra de uno de los cámaras; ya no se ve._Mira que bien, hace muchos años desde que la vi y me supo mal perdérmela en Sitges.
El gremio de traductores de títulos se sigue superando cada día. La nueva de PT Anderson, "There Will Be Blood" se llamará….
Pozos de ambición
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“You don't need a weatherman to know which way the wind blows”
Esta estrofa, extraída del tema de Dylan, Subterranean Homesick Blues, sirvió para poner nombre a un grupúsculo escindido de un grupo llamado Students for a Democratic Society a finales de la década de los 60: The Weather Underground. Este grupo, formado por estudiantes blancos que, debido a la coyuntura social y política que atravesaba USA en esos momentos, tomaron una posición radical en contra tanto del gobierno, como de las políticas raciales y sociales imperantes.
Una de sus primeras acciones fue la creación de los “días de la furia”, donde el cual los miembros de esta organización realizaban paseos nocturnos, amados de bates y otros utensilios, rompiendo escaparates y causando algaradas.
Pero, en 1970, y debido a la muerte del activista de los Panteras Negras, Fred Hampton, el grupo decide radicalizar más su postura y decide declarar la guerra al estado. Esto conlleva a una serie de explosiones en diversos edificios tanto públicos como gubernamentales de todo el país, acciones que se prolongarían hasta casi su autodisolución en 1976.
Otra de las acciones más conocidas del grupo fue el pagar la fianza para que Timothy Leary saliera de presidio y su posterior traslado a Argelia.En 2002, Sam Green rueda este documental, con impagables imágenes y audio de la época, así como también la participación de los activistas todavía vivos, alguno todavía en prisión por actividades posteriores. Este documental fue nominado a los Oscars en 2004. Hay que indicar, también, que la música, creación de Dave Cerf y Amy Domingues, cuenta con la colaboración de Jerry Busher, Brendan Canty y Ian MacKaye.
Aunque yo la he visto en V.O. creo que en este enlace se encuentra una versión subtitulada en castellano
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Buenísimo el documental este, no sé si ya lo comenté pero es grande grande.
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@Bluemoom:1gihgps8:
@30segundossobreTokyo:1gihgps8:
jejejejejeje…melo he pasado de vicio viéndola. Qua jarta de reir. Y con soul / funk a toneladas.
De culto pero ya.pues habrá que verla que todo el mundo la pone bastante bien…
ya la he visto y no me ha gustado nada… vamos película para chavalillos y poco más...
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AELITA, LA REINA DE MARTE se creo tres años antes (1924) de que Fritz Lang dirigiese Metropolis (1927), los soviéticos, en plena fiebre post revolucionaria, realizaron su canto fantástico. Pero, a diferencia del maestro alemán, pusieron sus miras nada más y nada menos que en Marte.
Para ello se utilizo un relato de Alexander Tolstoy del mismo nombre. Se rodó en los estudios Mezhrabpom-Rus (posteriormente estudios Gorky) y corrió a cargo del director Yakov Protazanov.
La historia navega entre la realidad y la fantasía; entre una historia de amor y celos, los avatares de la gente en un periodo tan duro como fueron los años posteriores a la revolución de Octubre de 1917 y los conflictos con los elementos residuales del anterior régimen, por un aparte, y los sueños por parte del protagonista de poder construir una nave para viajar hasta Marte. Y, en medio de todo esto, la historia paralela de Aelita, la reina de Marte que, gracias a un aparato, puede contemplar como es la vida en la tierra, fijándose de forma especial en las desdichas de la pareja protagonista. Hay que destacar la parte final del film, donde el protagonista, acompañado de otros dos terrestres, realizan una triunfante revolución en Marte, liberando a los esclavos que allí habitan y declarando, textual: la Unión de Repúblicas Soviéticas de Marte.
Pero, lo realmente interesante del film es el diseño de decorados y vestuario que Alexandra Ekster realizó para las escenas marcianas, realizados bajo los príncipios del constructivismo ruso de la época, tanto en el diseño de la ropa de los habitantes del planeta rojo, como en sus palacios y aparatos.
Este film tuvo gran repercusión popular en su país y fuera de el. El trabajo de Ekster fue adaptado tanto en USA (sobre todo en la serie Flash Gordon), con por el propio Lang en la anteriormente citada Metropolis. Al cabo de unos años, el régimen de Stalin hizo retirar las copias de este film (que, estéticamente hablando, era el reverso del realismo socialista propiciado por Stalin) y fue muy complica verlo hasta después del fin de la guerra fría.http://www.filedonkey.com/url/2b3e8e123 ... castellano
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El viernes empieza una nueva edición del Festival de Cine l'Alternativa. Este año se caracteriza por una retrospectiva del Peter Brook cineasta. No he visto nada de este señor, alguien recomienda alguna peli suya. Entre las que pasan y me suena el título están "Marat/Sade" y "Moderato cantabile", si hay alguien que domine un poco a Brook que recomiende algo. Por lo demás, cosas bastante ignotas en comparación con otros años en que se encontraban películas de nombres más conocidos como el dios Bresson, Chris Marker, Marguerite Duras, etc., así que también se agredecerán indicaciones.
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que yo sepa la filmoteca no ha programado nada suyo en tiempo, aunque en los últimos años ni idea. se dice que welles bebió de sus teorías y de su forma de enfocar a shakespeare, lo que quiere decir que mankievich también. Cualquiera que haya tenido la idea de dedicarse a poner en escena lo invisible se topará con su publicación "el espacio vacío" y, a lo mejor, con el tiempo, llegarará a intertextos relacionados como instrucciones para john howell (julio cortázar, todos los fuegos el fuego). Entre los dos ofrecen una idea de cómo podría ser su teatro. De cómo es su cine ni idea.
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http://www.skytv.co.nz/competition-list.aspx?art_id=2999
Posters "a lo Grindhouse".
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Marniello, cuando he visto el cartel del festival éste me he quedado pequeño pequeño. Puedo decir que he visto Lord of the Flies, eso sí. Y que seguramente esté allí viendo el documental (éste sábado) mexicano, Trópico de Cáncer. Siempre nos quedará Godard esta semana en la Filmoteca y un café con leche cómo automatismo de mañanas. Buenos dias y mejores ratos.
Edito: nombras a Chris Marker, me recomendais Sans-soleil, ¿verdad que sí?
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Verdad. De totes totes.
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Yo también me he quedado un poco parado de la programación de l'alternativa, no conozco nada.
De Chris Marker todo es recomendable.
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Pasan también “Batalla en el Cielo”, de Carlos Reygadas, una cinta mexicana que hace un par de años dejó muy buenas críticas, otras de no tan buenas y algo de polémica por una escena de sexo oral que abre la película. ¿Alguien la ha visto? ¿Merece la pena?
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Niet. Vi Japón, del mismo autor, y la que produjo con Amat Escalante, Sangre. Me había gustado la primera, a pesar de pretensiones no del todo desarroladas y mucha referencia poco depurada. Sangre estaba bien cuando olvidaba los tics bressonianos y kaurismakianos (toma palabro) y buscaba un estilo propio más relajado. Seguro que Batalla en el cielo merece la pena. Luz silenciosa, la nueva, seguramente acabará estrenándose aquí antes o después, por esto de que representará a Méjico en los Oscar.
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@Marniello:2xob40vd:
Pasan también “Batalla en el Cielo”, de Carlos Reygadas, una cinta mexicana que hace un par de años dejó muy buenas críticas, otras de no tan buenas y algo de polémica por una escena de sexo oral que abre la película. ¿Alguien la ha visto? ¿Merece la pena?
Yo si la vi. Un poco reiterativa con el tema racial. Pero al menos es osada. La historia bien, pero algunas de las actuaciones dan un poco de pena.
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Uff, Batalla en el cielo… en este mismo hilo hablé con alguien de ella, cuando se estrenó. Me gustaría leer a ver lo que dije, pero me da pereza buscar. Lo que recuerdo... elefantes follando, mexicanos hablando ininteligiblemente, sexo explícito... es interesante, pero no sabría decir si me gustó o no, es de las que no puedes recomendar, salvo a algún amigo al que sepas que le vas a joder vivo. Lo del sexo la verdad que era bastante grotesco, esos personajes... se habló de apología del feísmo y cosas así, imagínate.
Luz silenciosa sí que se va a estrenar aquí, la distribuye Golem al igual que las otras dos de Reygadas. Bueno, dada la hostia que se pegó Batalla en el cielo, la de Japón va directamente para dvd.
El festival ese a mi también me ha descolocado mucho, joder... además para encontrar info en esa página, de peli en peli, me he vuelto loco, pero mirando un poquito ya he visto algunas cosillas apetecibles, sin ir más lejos lo nuevo de Loznitsa y de Rosenblatt. Espero que las pasen en la próxima edición de Punto de Vista, ambos son bastante queridos por aquí. Ya contaréis que más hay de interés.
Por cierto, vengo de ver El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford... pero eso ya es otra historia.
Edito: y gracias a 30" por el comentario de Aelita: mira que me tiran los soviéticos y más con cosas así, pues resulta que esa no la he visto y alguna vez que leí sobre ella me dieron unas ganas terribles. Ya la he puesto a bajar.
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Ayer fui a ver 4 meses 3 semanas 2 dias de Cristian Mungiu, la ganadora de la última Palma de Oro. La ví en la Mostra de Cinema de Mataró que tiene una programación bastante interesante aunque, por desgracia, poca repercusión más allá de la ciudad.
En fin, que salí bastante satisfecho de la proyección. El film narra las desventuras de dos amigas, estudiantes universitarias en los últimos coletazos de la Rumania comunista. Una de ellas quiere abortar y la cámara persigue a ambas en sus peripecias para conseguirlo. Muy buen papel el de la protagonista principal, la amiga de la embarazada, una mujer dura y superviviente, que carga con todo el peso de la película. El retrato de la Rumania del telón de acero es brutal, decadencia absoluta, entorno gris, suburbios deprimentes y personajes desencantados y resignados a su suerte. Una buena peli, sólida y turbulenta, aunque no se yo si sería la mejor que se proyectó en Cannes.Podéis consultar la programación de la Mostra aquí:
http://cultura.mataro.cat/mostracinema/index.php?id=18
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Para no tomárselo todo en serio, hoy en las Cotxeres de Sants hacen la Maratón de cine Fantástico y de Terror. Aparte de los bodriazos de Saw, Hostel y 300, echan las recientes (por su estreno en España) 'Ovejas asesinas' y 'Desmembrados'.
Y sobre todo una retahila de freakismo gore y/o pulp de los 80 en la sala alternativa de proyecciones.
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Sylvester Stallone director y guionista del próximo biopic de Poe.
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Crónica de alguno de los actos de FeCinema en Manresa. Jueves 15 y sábado 17 de Noviembre de 2007.
Como cada año este festival no es uno cualquiera. Tenemos la suerte que a la Catalunya Central de vez en cuando hay propuestas con calidad, iniciativa y bien estructuradas. Evidentemente el número de propuestas es limitado, pero precisamente esto hace que se abogue por la calidad frente de la cantidad. De las tres proyecciones vistas, muy diferentes entre si otro valor a añadir a favor del certamen, destacaría Caramelo producción francesa-libanesa dónde mediante una comedia social, van apareciendo un continuo de situaciones de crítica social. Muy ingeniosa, divertida y bien dirigida.
Pero estamos hablando de sábado y todavía no hemos comentado nada de jueves. Nacho Villalonga, viejo conocido del festival, para esta ocasión venía en función de presentar su primer largometraje “Los Cronocrímenes” un ejercicio de astucia y “savoir faire”. Quizás es algo previsible, pero no hace perder ni gota de ingenio al film y la empujo al dinamismo más absoluto. No podemos decir el mismo del plagio Australia del año a La Matanza de Texas denominada “Storm Warning” donde la mayoría de gente no abandonó la sala porque la temperatura del cine era mucho más agradable que la de la calle. Nos han hablado de la controvertida “La fille coupée en deux” y de como de entrañable fue poner el corto The Musketeers of Pig Alley (1912) Decir. D.W.Griffith
Evidentemente tres películas no justifican todo un festival, pero lo hemos cubierto de esta forma.
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@Harry_Powell:3tbvnklo:
Sylvester Stallone director y guionista del próximo biopic de Poe.
Això és conya, no??
Joder.