Piel de gallina (CINE)
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@e7ili:1hks5j46:
DE LATIR MI CORAZON SE HA PARADO
La vi ayer, en VSO. ROMAIN DURIS se sale de la pantalla. Genial.
La he visto justo esta tarde, y también me ha encantado. Increíbles diálogos.
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Yo de Ford degusté con fervor hace milenios "la Diligencia" y eso que mi paladar no está acostumbrado al lenguaje de los western. Para mí, se trata de una viaje a la redención de la "carabana de los parias", de los marginados que que persigue con ahínco la dignidad que una sociedad puritana clasista le ha arrebatado.
Moral y altruismo popular contrapuesto con la hipocresía de los hombres de bien, nos invita a solidarizarnos con carácteres como un médico borrachín acabado, pero el primero en dar un paso al frente cuando se trata de ayudar al prógimo, o una prostituta menospreciadad por las mujeres de la alta sociedad.
Personages, sin duda, frágiles, que se crecen cuando sus semejantes le ofrecen una ración de confianza. El viejo drama/grandeza de los derrotados.
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¿Y que me decís de esto?
Al igual que "The Searchers". una bellísima elegía al viejo Oeste. La escena de la cantina, con el chuletón de por medio debería ser asignatura anual obligatoria en cualquier escuela de narración audiovisual.
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Marniello, esa es mi favorita de este señor. Tal vez no sea la mejor, pero personalmente le tengo más cariño que a Centauros…
Cada día de resaca que me dispongo a ver alguna peli, una de las primeras que me apetece siempre es esta. La vería todas las semanas de mi vida.
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¿Era XaviXavi quien preguntaba hace poco por Luna Nueva? Pues anoche descubrí que la estaban dando por 25 TV, un canal en el que a menudo encuentras viejas películas en blanco y negro y en versión original.
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A mi de Ford me encantan sus típicos monólogos frente a tumbas , esos momentos donde la acción se reposa y se recuerdan pasados que no volveran, donde los tipos duros se hacen humanos. También me gusta mucho sus irlandeses borrachines que aparecen en casi todas sus películas siempre en tono de humor y a menudo como conciencia del heroe.
Ya sé que es un tópico pero si el mejor director es el que más numero de obras maestras tiene, entonces el mejor director de la historia es John Ford.
Ya que habeis hablado de Liberty Valance no quería dejar de señalar a Lee Marvin, un tipo duro de verdad de los que solo con la mirada ya acojonan, a su lado Schwarzenegger, Seagal y Stallone parecen mimos, me rio yo de los "tipos duros" de ordenador aquellos foreros que hacen de la bordería su marca de la casa si supieran que lo que muestran es inmadurez además de cobardía no entrarían tanto a saco y se relajarían un poco. ¿Os imaginais a Marvin a Kitano o a Lemmy delante de un portatil? Vamos anda! si hasta seguro que tienen fotolog.
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@Marniello:1xny67wu:
¿Y que me decís de esto?
Al igual que "The Searchers". una bellísima elegía al viejo Oeste. La escena de la cantina, con el chuletón de por medio debería ser asignatura anual obligatoria en cualquier escuela de narración audiovisual.
Otra que tal. Una vez más, Ford no subordina la acción en detrimento de la tormenta interior de los personajes príncipales. Mientras que en Centauros, Wayne interpreta a uns er torturado y en busca de redención, aqui nuestro vaquero favorito (al menos el mio) crea, de forma magistral, a un personaje profundamente enamorado que lleva su amor hasta el extremo de admitir que nunca será el elegido por su amada, que prefiere a un hombre fisicamente más debil, pero con unas convecciones morales y éticas superiores a las suyas. Y este sentimiento de renuncia hacia lo más preciado por el le lleva hasta una de las situaciones más increibles en cuanto a renuncia que jamas se haya filmado: no querer cargar con la fama de ser el quien soluciono el gran problema y dejando que la fama (y la chica) fuera a parar a su contricante. En esta película, el gran contrincante de Wayne no es Valance, sino un Stewart que se interpone entre el y su amor, pero Wayne sabe que, por mucho que el intente, a su manera, poder lograr el amor de su amada, todo eso hará que ella caiga más rendidamente a los brazos de su competidor. Y sabe que es una btalla perdid y el, en vez de luchar como un mocho herido, no solo entrega su amada en brazos de su oponente, sino que, en un alarde de caballerosidad de esas old school, desaparece de la escena y enveje para acabar muriendo olvidado y, lo peor, de amor,
Y mientras tanto, ella y su amor, que saben lo ocurrido, logran la fama y el éxito, si…pero llos saben lo que pasó y viven sus vidas con el sentimiento de culpa por haberle arrebatado no solo la fama merecida, sino, por ella, haberle despreciado de una forma un tanto cruel. La escena en que entran en la habitación donde se haya el cadaver es tan enorme...También n esta película, Ford quiere reclamar el poder de las leyse y de la civilización en contra de esa política de hechos consumados que es la violencia. Es como si quisiera decir a todo aquel que le quiera oir que la violencia no arregla nada, aunque la situación puede llegar a ser tan extrema que incluso las personas que estan firmemente en contra de ella puedan tener la tentación de utilizarla porque ven que no hay otra oportunidad. Que el éxito personal de una persona radique en el hecho de que mataste a otra, aunque esta fuera un ser sin entrañas, no justifica el hecho.
Como en todas las grandes películas de género, esta tiene una carga de sentimientos, ideas, mensajes, teorias y otras muchas cosas que mucha gente no ve. Hay mucha gente que piensa que solo se tratan de películas del oeste o de romanos. El caso de esta película, como en Centauros o muchas más, demuestra que esa gente no ve más alla de sus narices y necesitan que se les muestre todo de una manera escandalosamente evidente. Ese leer entre lineas hace que el gran cine clásico no solo siga siendo grande, sino que es más vigente que nunca.
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Mi western favorito. Pude degustarla en version original gracias al invento que es el DVD y es asombrosa. Cada papel en esta pelicula responde a la necesidad del director por exponer todo su pensamiento. Os habeis olvidado del editor de periodico, ese entreñable borrachin que se juega el pellejo por defender algo en lo que acaba creyendo gracias al amble Jimmy Stewart. Lee Marvin esta que lo borda, y entre sus secuaces esta otro grandisimo actor como Lee Van Cliff.
Esto es cine en MAYUSCULAS, del que nunca pasa de moda, imperecedero."Esto es el oeste señor. Cuando la leyenda se convierte en hecho, escribe sobre la leyenda"
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Me váis a permitir hacer un breve inciso en la charla sobre western que, dicho sea de paso, espero que continuéis para curar mi ignorancia congénita sobre el tema.
Alguien puso una vez la película de Charles Laughton aunque no tuvo mucho respuesta
Pues esta es otra de esas magnas joyas de cine puro, simple, pero cuidado hasta el más mínimo detalle. Quizá lo que más me gusta de esta película es la textura de cuento infantil que tiene. Como la fábula del lobo feroz, Harry Powell es un sucio predicador que viene a aprovechar la desgracia de una familia rota por la mitad, y en concreto a convertirse en la pesadilla de unos niños que ven como la alimaña conquista a su madre para buscar el preciado botín del dinero escondido.
Un lobo feroz que canturrea, que exhala gorgoritos que ponen los pelos de punta a los más pequeños, que se presenta bajo la clásica forma de la lucha maniquea entre el bien y el mal. Love & Hate. Un coyote que merodea en el jardín de la casa de los huérfanos, que se pone la piel de cordero para camelar a los más desprevenidos. Un Robert Mitchum en un cuento de hadas oscuro.
Y también de auténticos iconos e imágenes memorables. Nótese la reflexión de Harry Powell y la calculada sombra de "los otros", reforzando esa complicidad con el tótem sanguinario al que apela, ese halo de muerte y destrucción que el lobo sólo ve para los demás.
Y ésta, todo un icono pop. Si no, que se lo digan a un forero de por aquí. Aquí intenta engañar a la pobre anciana con un burdo juego de símbolos mostrando el "Amor" y relegando el "Odio" a un segundo plano. Pero lo mejor es ese picado que le da a Powell un aire indefenso, suplicante. Todo un cervatillo.
El coco, el hombre del saco. Harry Powell
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Seguramente me lapidaréis pq no me gustan nada en absoluto los Westerns y encima me gustó Futureworld de 1976 donde sale Yul Brynner
Nunca un parque temáticohabía llegado a ser tan peligroso.
Cuidado él también puede ser un clon.Edit: La Diligencia que comentaban algunos si q me gustó.
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@30segundossobreTokyo:10y3432a:
Como en todas las grandes películas de género, esta tiene una carga de sentimientos, ideas, mensajes, teorias y otras muchas cosas que mucha gente no ve. Hay mucha gente que piensa que solo se tratan de películas del oeste o de romanos. El caso de esta película, como en Centauros o muchas más, demuestra que esa gente no ve más alla de sus narices y necesitan que se les muestre todo de una manera escandalosamente evidente. Ese leer entre lineas hace que el gran cine clásico no solo siga siendo grande, sino que es más vigente que nunca.
Muy cierto e incluyo la comedia que parece que es un género menor incapaz de tocar "los grandes temas" ahi estan Chaplin, Lubitsch, Wilder o Allen para desmentirlo. Yo prefiero las películas donde no se le ve a priori el mensaje, cuando es muy evidente lo más que hacen es aburrirme. No sé vosotros pero yo es oir Antonioni , Tarkovsky o Dreyer y ya me echo a temblar, sé que tienen grandísimas películas pero ya estoy prevenido y el efecto es menor que cuando , por ejemplo,veo que un replicante le perdona la vida (y la causa por la que lo hace) al tipo que se los quiere cargar.
Por otra parte no estoy de acuerdo en que ahora se haga mal cine, las películas suelen necesitar tiempo para poder calificarlas, unas mejoran con él y otras todo lo contrario, sin ir más lejos la misma Blade Runner o Centauros del desierto o Vertigo o La Noche del Cazador, que oportunamente ha puesto Day In, en su momento fueron menospreciadas por muchos críticos y ahora nadie duda de lo perfectas que son y lo que ganan a cada lectura, creo que dentro de 50 años Spielberg será considerado uno de los grandes, grande a la altura de Coppola, Hawks, Mann etc…
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Esta siendo un placer leeros aqui ultimamente. Obviamente pienso como vosotros (30" y churro) sobre la grandeza de las buenas películas de género.
Y también muy grande la que has comentado, DayIn, que por cierto emiten hoy de madrugada en Cuatro por si a alguien le interesa.
Volviendo al western, tengo que decir que a pesar de la grandeza de John Ford, tres de mis westerns favoritos son de Howard Hawks, que aunque no fuera tan especialista en este género era un gran maestro que tocaba todos los palos y los tocaba acojonantemente bien. Estos son Río Bravo, El dorado, y Río Rojo que es la que vi el sábado pasado dentro de mi ciclo "western de resaca".
No la veía desde niño y te quedas pasmado al ver muchísimo más allá de la historia de transporte de ganado y enfrentamiento entre los protagonistas, que es lo que recordaba de niño. John Wayne y Montgomery Cliff están inmensos, joder. De hecho, leí que cuando John Ford vió a John Wayne en la película (es del 48 creo, y para entonces Ford y Wayne habían trabajado ya mucho juntos) dijo: "Sabía que el hijo de puta era capaz de interpretar".
Me encantaron muchas cosas, pero con lo que me quedé especialmente fue con el rollete homosexual que se da a la relación entre Cliff y Cherry Valance. Además, te hace esperar durante toda la película su enfrentamiento, que nunca llega a suceder. En cambio el enfrentamiento es inevitablemente entre los dos machos, un Wayne desquiciado (es genial su evolución en la película) y un Cliff que lo ha aprendido todo de él. Por contra tengo que decir que el final es de lo que menos me gusta de la peli.
Hay mucho de que hablar con esta película, pero ahora no tengo más tiempo. Espero que digais algo, supongo que también os gustará.Sólo una cosa:
WALTER BRENNAN, CANONIZACIÓN TAMBIÉN.
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Río Bravo y El dorado, qué p-a-s-o-t-e
Un pistolero con una bala en la espalda, un borracho, un viejo tullido y un pimpollo inexperto encerrados en su propia celda contra una banda de mercenarios… oargh no tengo palabras
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En una rueda de prensa le preguntaron a John Ford:
"-Maestro ¿Por qué en La Diligencia los indios en vez de disparar sobre esta no disparan sobre los caballos y asi la detienen?
A lo que respondió- Usted lo que quiere es dejarme sin película."
Esta claro que el cine de género y el western en partícular no es más que una colección de convenciones y estereotipos, aceptamos estos a cambio de que nos cuenten bonitas y poderosas historias, ya sabemos que los duelos no eran asi, que los vaqueros no tenian esa puntería ni que seguramente eran tan guapas las chicas de los salones pero vemos aparecer al pianista , al enterrador, al indio, al barbero y con él tenemos un universo específico que disfrutamos. Pero es que dentro del western existen subgéneros, no es lo mismo el fronterizo de "Grupo Salvaje" que el montañes de "Las aventuras de Jeremias Johnson" o el de la Guerra Civil o el de la caballeria. Es curioso como un periodo histórico que no abarca más de 40 años en la historia de la humanidad y ceñido a un espacio geagráfico determinado tiene la mayor cantidad de películas de época que se han hecho y es que ya hemos aceptado como válido el western como épica por antonomasia cinematográfica. John Sturges decía que cualquier historia podía ser contada en clave de western y para demostrarlo hizo "Los 7 magníficos" adaptando "Los 7 samurais" de Kurosawa.
Ya he dicho que a mi Raices Profundas me emociona como muy pocas películas y El Maquinista de la General (otro western,si) me parece una de las 5 mejores comedias que se han hecho.
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Walter Brennan y el padre de John Houston son dos actorazos como el Everest.
volviendo a The Night Of The Hunter, creo que esta película es un excelso ejemplo de mi absurda teoria de que el cine se alimenta tanto del género fantástico que es casi imposible de discernir que grado de realidad es minimamente aceptable en un apelícula para que esta sea buena. El cine es el arte por antonomasia en contar historias, historias inventadas por un humano, por lo tanto, no son historias reales. A partir de esta premisa, todo es aceptable, todo es posible. Incluso como en esta película, donde los personajes parecen, hasta cierto punto posibles, en toda la película hay un gran halo de relismo mágico.
El fotograma que he puesto es un hermoso ejemplo de como una realidad tangible (un cuerpo humano hundido en la profundidad de las aguas) puede convertirse en una imagen que sobresale de la realidad (tediosa y aplastantemente indiscutible), para convertirse en todo lo que uno quiera poder ver. Lo mínimo que se puede decir de esta imagen es que rezuma una poesia estetica impresionante, y es uno más de los detalles que, según mi opinión, emparentan la obra de Laughton con las películas poéticas de Cocteau.Por otro lado, esta película, ademas de ser un encantador cuento perverso para niños (de cualquier edad como también lo es la menos imprescindible Los 5000 dedos del Doctor T o la reciente Charlie Y La Fabrica De Chocolate), es un interesante mirada hacia el tema de la tentación y el pecado.La dicotomia bondad / maldad es evidente. la bondad esta reflejada por unos seres buenos, sencillos pero bastante simples, mientras que la maldad esta reflejada por un Mitchum que crea una de las imagenes de Lucifer más maravillosas que nunca se hayan hecho. Turbio, encantador, seductor, sabio, enbaucador hasta el tuétano, hipnótico, astuto…todas estas caracteristicas estan almacenadas en un ser que, la verdad, no puede ser humano. Harry Powell (el personaje, no el forero...supogo ), elegantemente vestido de negro (con una vestimenta que luego inspiraria de mucho predicadores maléficos, como el de una parte de Poltergeist o el de Phantasma), es la viva y bella imágen del ángel caido que tiene como misión tentar al bien (primero Cristo, luego a esos niños...¿son esos niños un reflejo de Criosto?) para dominarlo y destruirlo después. Y ese ángel (por el que siento una simpatia total,por cierto...los malos siempre son ás interesantes que los buenos, por eso esta actual fascinación por los serial killers) no duda en disfrazarse de un ser respetuoso con la palabra de su máximo enemigo que es el que lo expluso del reino de los cielos.
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Bon dia!
Si que era yo Ashes; pero ahora mismo estoy sin tele. A ver si me pillo una de estas modernas.
Respecto a los westerns: Centauros es una peli de Ford que pasa muy desapercibida siempre aunque es buenisima. A mi la que mas me gusta de Ford no es un western. Es que verde era mi valle. Me gusta mucho lo que decis, por cierto.Es un placer leeros y encima estar de acuerdo en casi todo.Ole vuestras manos.
Lo que más me gusta de la noche del cazador es la niña salida, la que se lo quiere montar con el Harry. Esta peli junto a funny games es una de mis favoritas del genero de terror. Cada vez que recuerdo los gritos del Michum huyendo hacia el pajar herido, se me eriza todo.
Y Maurici, que me lapiden a mi tambien. Esa peli del Yul la hechaban hace años cada dos por tres en Tv3 y me la hab ia chupado cienes de veces. Me gusta mucho.
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Pues si quieres volver a verla, Qué verde era mi valle la pasan mañana y el lunes en la filmoteca de Barcelona.
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@XAVIXAVI:mmi318i2:
Bon dia!Y Maurici, que me lapiden a mi tambien. Esa peli del Yul la hechaban hace años cada dos por tres en Tv3 y me la hab ia chupado cienes de veces. Me gusta mucho.
jajaja
Seamos sinceros la peli tiene un guión desestructurado y más fallos que yo, pero por otra parte es más que disfrutable.
Yo tb la vi en una de esos sábados de hace años de TV3.
Futureworld de todas formas recordemos q se hizo en 1976 y en ese momento los parques temáticos no eran tan modernos como ahora, molaba como lo acondicionaron.
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@Waldo:
Cada día de resaca que me dispongo a ver alguna peli.
Yo, la última que he visto en ese estado es The pillow book de Peter Greenaway.
Aún no sé si es una simple pajarada o un enorme haiku sobre la espeleología de un erotismo obsesivo.
El argumento se basa en una chica japonesa cuyo padre es calígrafo. Cada año su padre le escribe en el cuerpo caracteres orientales a modo de una especie de rito iniciático en su camino a la madurez. La protagonista, a la larga, sólo buscará amantes que tengan ese especial sentido de encarnar la escritura en el cuerpo del ser amado con palabras, conceptos, trazos y formas sinuosas. Al final el drama erótico acaba llegando a niveles absolutamente neuróticos.
"Hay dos placeres imprescindibles en este mundo: el placer de la literatura y el placer del goce carnal"
En muchos momentos el espíritu del film entronca con la delicadeza de Seda, la novela de Baricco, y en otros abraza esa característica del cine oriental de casar violencia y belleza con especial esmero.
Lo mejor es el tratamiento visual de planos superpuestos, recursos y encuadres paralelos en la misma imagen, la poética que embadurna cada plano, … Y por supuesto el plano sonoro, que es básico para la creación de una atmósfera igual o más importante que la narratividad.
Aún así, me temo que aún no he acabado de digerir la película. ¿Alguien la ha visto y tiene una opinión formada?
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Yo. Un coñazo.
