Piel de gallina (CINE)
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Hoy se ha estrenado "Una cierta verdad" de Abel Garcia. Lamentablemente en Barcelona sólo se estrena en un cine: el Boliche.
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alguien ha visto la peli nueva de star trek dirigida por mister JJ? parece ser que mola y que no hay que ser trekkie para enterarse de algo, no?
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acabo de verla ya mismo.
¡¡¡MOOOOOOOOOOOOOOOOOLA MUCHO, POR LA GLORIA DE VULCANO.!!!
Hombre, ser un poco trekkie ayuda más para conocer quienes son los personajes en el contexto de la saga, pero si no lo eres como tampoco es exigible.
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bueno nens i nenes, los del Cineambigú andan liados con el BAFF y no han actualizado la web, pero este mes se dignan a mostrarnos la aclamada/vilipendiada "Hunger" de Steve McQueen (12 de mayo), la última de Claire Denis, "35 rhums" (19 de mayo), así como "Leo" de Josef Fares (26 de mayo; coincide con los Reigning Sound).
Por otro lado, el MICEC tiene el buen gusto de retrasar su fechas una semana, y así no coincidir con el Primavera Sound, y tendrá lugar del 4 al 12 de junio.
En el programa, una retrospectiva integral de Michael Haneke, una nueva versión restaurada y con nuevo acompañamiento de orquesta de cámara de "Metropolis", y las pelis más recientes de Philippe Garrel ("Los amantes regulares", que ya se vió en el Maldà la noche de los Butthole Surfers), Agnés Varda, Jean Marie Straub, Dvortsevoy, Skolimowsky, Hans Christian Schmidt, Stephen Frears, entre otros. Y repiten "Hunger" y "35 rhums".
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¿Tienen alguna página web actualizada o algo por el estilo? Yo ya daba por hecho que el MICEC no se haría este año. Es una pena que le dediquen la retrospectiva a Michael Haneke, integralmente proyectada en la Filmoteca hace poco, y encima me parece un pésimo director. Bah.
Love Exposure es una puta pasada de película. -
Creo que pasaré de Johdaa Akbar y veré las otras dos que se proyectan en el Auditori + Temptation Island.
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@soy:
Es una pena que le dediquen la retrospectiva a Michael Haneke, integralmente proyectada en la Filmoteca hace poco
eso pienso yo, y encima que vuelvan a pasar "Hunger" y "35 rhums" cuando este mismo mes las pasan los del Ambigú, que se pongan de acuerdo, demonios! lo de la programación del MICEC lo leí en el Cahiers du Cinema de este mes (con portada, reportaje y entrevista a Francis Ford Coppola, que estrena "Tetro" en Cannes -mientras "Youth without youth" sigue en el archivo de la distribuidora española de turno-)
hablando de Filmoteca, P-E-L-I-C-U-L-Ó-N el viernes pasado por la tarde. Una gozada:
por ahora, de Don Siegel solo he visto ésta y "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos", espléndidas ambas. Tendré que seguir rastreando su filmografía ¿recomendaciones?
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@Kanchelskis:3p8imxry:
Por otro lado, el MICEC tiene el buen gusto de retrasar su fechas una semana, y así no coincidir con el Primavera Sound, y tendrá lugar del 4 al 12 de junio.
En el programa, una retrospectiva integral de Michael Haneke, una nueva versión restaurada y con nuevo acompañamiento de orquesta de cámara de "Metropolis", y las pelis más recientes de Philippe Garrel ("Los amantes regulares", que ya se vió en el Maldà la noche de los Butthole Surfers), Agnés Varda, Jean Marie Straub, Dvortsevoy, Skolimowsky, Hans Christian Schmidt, Stephen Frears, entre otros. Y repiten "Hunger" y "35 rhums".Tiene muy buena pinta este, pero, he mirado el programa un par de veces y no logro ver donde paran Varda, ni Straub, ni Dvortsevoy…
¿Dónde lo has visto tiu?
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Kanchelskis…¿No has visto Harry El Sucio, por ejemplo?
No me lo puedo creer.....
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@30segundossobreTokyo:2a7tcvbz:
Kanchelskis…¿No has visto Harry El Sucio, por ejemplo?
No me lo puedo creer.....Ah sí, ésa sí. Aunque en ese caso encontré mucho más interesante el personaje de Harry que la historia en si (quizá es lo que tienen las pelis con iconos).
Murnau, échale una ojeada al mensaje anterior al tuyo para saber de dónde he sacado lo del MICEC
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Ok, ok ahora lo he visto…
Pues no sé de donde lo han sacado porque en el programa no salen estos que te digo.
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@Murnau:2uu87fwa:
Ok, ok ahora lo he visto…
Pues no sé de donde lo han sacado porque en el programa no salen estos que te digo.Hombre, si has estado mirando la web, has estado mirando la programación del 2008. Si tienes información privilegiada, entonces ya sabes más que yo
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@Kanchelskis:1qjj6336:
@30segundossobreTokyo:1qjj6336:
Kanchelskis…¿No has visto Harry El Sucio, por ejemplo?
No me lo puedo creer.....Ah sí, ésa sí. Aunque en ese caso encontré mucho más interesante el personaje de Harry que la historia en si (quizá es lo que tienen las pelis con iconos).
Murnau, échale una ojeada al mensaje anterior al tuyo para saber de dónde he sacado lo del MICEC
Aparte de las que hizo con Eastwood,- no sólo las de Dirty Harry-, 'Brigada homicida', con Richard Widmark y Henry Fonda, es fantástica.
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Bueno, un poco de resumen de lo visto en el BAFF.
Empezaré por lo más mejor, que para mi fue "The Clone Returns Home", excelente drama vestido de ciencia-ficción, misterioso, contenido, que no pierde el tono en ningun momento (uno de los grandes males de muchas pelis de esta edición), y cuya historia gira alrededor de la clonación, sus imperfecciones y sus efectos secundarios. Mucho fan del fantástico salió decepcionado porque, ciertamente, el único apunte discordante con nuestra época es el hecho de ver una generalización de la clonación, pero la peli es compleja y adictiva. Como produce Wim Wenders, quizá logre aterrizar en salas.
Cerca en grandeza quedaron "24 city", muy buen documental de Zhang-ke (menos mal, porque sacrifiqué el Madrid-Barça por esta peli) sobre las historias y vivencias de los trabajadores de una nave industrial china que se va a pique contadas por ellos mismos, y "Service", película fresca, asilvestrada y liberada de tapujos, con una historia que transcurre a lo largo de un día en una decadente -pero sin romanticismos- sala de cine porno en Filipinas. "Love exposure", por su parte, es una posible imposible mezcla de drama familiar, humor borderline, romanticismo bigger than life y apuntes gore con una historia mucho más sarcástica -sobretodo en lo religioso- de lo que pueda parecer, y que, durando 4 horas, terminó ganando por KO. Logra mantener el ritmo durante todo el metraje, así que solo por eso hay que aplaudirla.
El de Kitano, "Achilles and the Tortoise", también fue un film remarcable, divertido y muy bestia por momentos, aunque, eso sí, sin llegar a su grandeza de antaño. Esta vida a todo o nada de un pintor mediocre pero persistente y obsesionado con su objetivo podría ser obra tanto de Werner Herzog por el tipo de personaje como de Aki Kaurismaki por el autismo emocional con que se cuenta. Supongo que la pregunta es ¿por qué alguien como Kitano necesitaría referentes narrativo-estilísticos teniendo ya una personalidad propia? a saber, pero el film funciona de todas maneras. Entrañable fue "Temptation Island", cine exploit filipino de finales de los setenta, con una bizarrísima historia de un barco de misses que se hunde y algunos de sus tripulantes naufragan a una isla desierta, unos personajes como de telenovela pero habiéndose metido un ácido, y unos efectos especiales que ya os podéis imaginar. Muy divertida.
Pequeño chasco me llevé con Naomi Kawase y Eric Khoo, dos nombres propios de los que conocía pelis enormes -"El bosque del luto" y "Be with me", respectivamente- , y que esta vez no cumplieron las expectativas, la primera con una discreta "Nanayo" que solo brillaba por momentos -los de la madre con su hijo, los equívocos linguísticos, y poco más- y el segundo con "My magic", curiosa historia de un faquir alcohólico con un hijo a cargo, que se ve traicionada por un sentimentalismo innecesario.
A "Breathless", que ha resultado ser la ganadora de esta edición, le voy a reconocer un inicio impactante, divertido y casi surrealista por llevar al extremo un personaje hostil y violento al 200% y no dar su brazo a torcer durante tres cuartos de una peli más novelesca que creíble, cosa que no es mala si no pretendes hacer cine social (y no es el caso). Pero al final (ay, esos finales!) se acaba redimiendo de la peor y más tremendista manera. Una puñalada trapera. Caso parecido el de "Jermal", clásica historia de "chico ingenuo que se topa de frente con el mundo adulto, pero termina por hacerse respetar" contextualizada en una clandestina plataforma de pescadores en Filipinas que explota a los niños, y que también acaba viéndose afectada por el sentimentalismo.
"Brutus" y la inaugural "Glasses" resultaron de lo más insulso, la primera una road movie versión barca por el río demasiado clicheística; la segunda, una feel good movie que daba para un corto de veinte minutos, y el resto era chicle, y "Plastic City" me pareció un truñaco de dimensiones considerables que no solo es aburrida, pretenciosa y con un final pseudo-filosófico muy ridículo, sino que, además, solo el director, el protagonista y una secundaria son nipones, y el resto es brasileño. Es decir, una peli brasileña en un festival asiático. Increíble que la programaran en Venecia.
(y en medio de todo esto, me pude escapar a "Ponyo en el acantilado", que me pareció una preciosidad de película. Toda una demostración del talento de Miyazaki para ser tierno con gracia, 0% de grasas pastelosas.)
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Pues dicen que lo de Cahiers está equivocado y que el MICEC no se hará, la verdad es que es bastante raro que den detalles y que todavía no se encuentre absolutamente nada en Google.
Temptation Island fue una decepción, una idea bastante desaprovechada. Eso sí, los efectos especiales y la gente rodando por tierra genial. No pude ver 24 City, cada película de Zhang Ke me parece menos buena que la anterior y me pica la curiosidad por saber si todavía se encuentra en buena forma. Serbis bien, le di un 3/5 por los movimientos de cámara que me nausearon (jej) pero me arrepentí y parece ser que me gustó Breathless mucho más que a tí, pero cada vez que pienso en ella me gusta menos. Nanayo, bastante floja.
Y hoy, Bigger Than Life en la Filmo. Hunger quedará para otro día.
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@Kanchelskis:2bprqkjz:
Hombre, si has estado mirando la web, has estado mirando la programación del 2008. Si tienes información privilegiada, entonces ya sabes más que yo
Joeer, cagada mía otra vez. No lo he mirado en la web, pero me han pasado un link que, claro está, era el del año pasado… Ya me parecía raro algunas pelis, pero bueno.
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Aprovechando que me tocó (por fin me toca algo, iujuu) un abono de 5 entradas para el baff gracias a un sorteo de la web http://www.notodo.com/ me acerqué a ver Plastic city y Still Walking, la primera como dice el compañero Kanchelskis es un poco truño, bueno a mi me costó entenderla porque al final no supe si me dormí en algun momento o no, jajaj y mi compañera tampoco salio muy convencida sobretodo con el dichoso final .
Still Walking me gustó mucho mas, como ha habia leido por ahí recordaba a pelis de Ozu como Cuentos de Tolkio, historia de una familia con las diferencias entre generaciones y su falta de comunicación, pero todo bien contado y con buenos personajes.
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@codeine:385qu6qt:
Still Walking me gustó mucho mas, como ha habia leido por ahí recordaba a pelis de Ozu como Cuentos de Tolkio, historia de una familia con las diferencias entre generaciones y su falta de comunicación, pero todo bien contado y con buenos personajes.
qué ganas de la de Kore-Eda, espero que no tarden en estrenarla
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@Kanchelskis:zn1ztisw:
Bueno, un poco de resumen de lo visto en el BAFF.
Empezaré por lo más mejor, que para mi fue "The Clone Returns Home", excelente drama vestido de ciencia-ficción, misterioso, contenido, que no pierde el tono en ningun momento (uno de los grandes males de muchas pelis de esta edición), y cuya historia gira alrededor de la clonación, sus imperfecciones y sus efectos secundarios. Mucho fan del fantástico salió decepcionado porque, ciertamente, el único apunte discordante con nuestra época es el hecho de ver una generalización de la clonación, pero la peli es compleja y adictiva. Como produce Wim Wenders, quizá logre aterrizar en salas.
Cerca en grandeza quedaron "24 city", muy buen documental de Zhang-ke (menos mal, porque sacrifiqué el Madrid-Barça por esta peli) sobre las historias y vivencias de los trabajadores de una nave industrial china que se va a pique contadas por ellos mismos, y "Service", película fresca, asilvestrada y liberada de tapujos, con una historia que transcurre a lo largo de un día en una decadente -pero sin romanticismos- sala de cine porno en Filipinas. "Love exposure", por su parte, es una posible imposible mezcla de drama familiar, humor borderline, romanticismo bigger than life y apuntes gore con una historia mucho más sarcástica -sobretodo en lo religioso- de lo que pueda parecer, y que, durando 4 horas, terminó ganando por KO. Logra mantener el ritmo durante todo el metraje, así que solo por eso hay que aplaudirla.
El de Kitano, "Achilles and the Tortoise", también fue un film remarcable, divertido y muy bestia por momentos, aunque, eso sí, sin llegar a su grandeza de antaño. Esta vida a todo o nada de un pintor mediocre pero persistente y obsesionado con su objetivo podría ser obra tanto de Werner Herzog por el tipo de personaje como de Aki Kaurismaki por el autismo emocional con que se cuenta. Supongo que la pregunta es ¿por qué alguien como Kitano necesitaría referentes narrativo-estilísticos teniendo ya una personalidad propia? a saber, pero el film funciona de todas maneras. Entrañable fue "Temptation Island", cine exploit filipino de finales de los setenta, con una bizarrísima historia de un barco de misses que se hunde y algunos de sus tripulantes naufragan a una isla desierta, unos personajes como de telenovela pero habiéndose metido un ácido, y unos efectos especiales que ya os podéis imaginar. Muy divertida.
Pequeño chasco me llevé con Naomi Kawase y Eric Khoo, dos nombres propios de los que conocía pelis enormes -"El bosque del luto" y "Be with me", respectivamente- , y que esta vez no cumplieron las expectativas, la primera con una discreta "Nanayo" que solo brillaba por momentos -los de la madre con su hijo, los equívocos linguísticos, y poco más- y el segundo con "My magic", curiosa historia de un faquir alcohólico con un hijo a cargo, que se ve traicionada por un sentimentalismo innecesario.
A "Breathless", que ha resultado ser la ganadora de esta edición, le voy a reconocer un inicio impactante, divertido y casi surrealista por llevar al extremo un personaje hostil y violento al 200% y no dar su brazo a torcer durante tres cuartos de una peli más novelesca que creíble, cosa que no es mala si no pretendes hacer cine social (y no es el caso). Pero al final (ay, esos finales!) se acaba redimiendo de la peor y más tremendista manera. Una puñalada trapera. Caso parecido el de "Jermal", clásica historia de "chico ingenuo que se topa de frente con el mundo adulto, pero termina por hacerse respetar" contextualizada en una clandestina plataforma de pescadores en Filipinas que explota a los niños, y que también acaba viéndose afectada por el sentimentalismo.
"Brutus" y la inaugural "Glasses" resultaron de lo más insulso, la primera una road movie versión barca por el río demasiado clicheística; la segunda, una feel good movie que daba para un corto de veinte minutos, y el resto era chicle, y "Plastic City" me pareció un truñaco de dimensiones considerables que no solo es aburrida, pretenciosa y con un final pseudo-filosófico muy ridículo, sino que, además, solo el director, el protagonista y una secundaria son nipones, y el resto es brasileño. Es decir, una peli brasileña en un festival asiático. Increíble que la programaran en Venecia.
(y en medio de todo esto, me pude escapar a "Ponyo en el acantilado", que me pareció una preciosidad de película. Toda una demostración del talento de Miyazaki para ser tierno con gracia, 0% de grasas pastelosas.)
Buen resumen, este año entre una cosa y otra no he podido acercarme a ninguna sesión, encima las pelis que más ganas tenía de ver si no coincidían con algún concierto lo hacían con el Barça y así no se puede.
Me alegro que te gustara Love Exposure después de la recomendación que hice, todo un éxito por lo visto, al conseguir el premio otorgado por el público. Buena noticia saber de esa pequeña recuperación de Kitano tras sus últimas decepciones y decir que hay que tenerlos bien puestos para saltarse el Madrid- Barça por el documental de Zhang-ke aun sabiendo que uno va a presenciar algo grande.
Como buena noticia al que no pudo asistir a ninguno de sus pases, ya hay fechas de estreno para Still Walking de Kore-eda y la vencedora al oscar a la mejor película de habla no inglesa, la también japonesa Departures, ambos previstos para el 19 de junio y el 3 de julio respectivamente.Es un placer comprobar como destacadísimos directores asiáticos de hoy rinden homenaje a uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, si hace cinco años Hou Hsiao-hsien lo hizo mediante la magnifica y emotiva Café Lumière, ahora ha sido el turno del posiblemente el mejor realizador japonés en la actualidad con Still Walking.
Enorme Ozu
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@Trinxo:290ggov3:
alguien ha visto la peli nueva de star trek dirigida por mister JJ? parece ser que mola y que no hay que ser trekkie para enterarse de algo, no?
Mola mil, sí. Los trekkies fijo que se encabritan. El final petardea por todos lados, pero da lo mismo. La hora y pico anterior es acojonante. Al JJ no le tose nadie hasta la llegada de avatar. Y espero que no vuelva a lost,que la destroza igual que Alias, el hijoputa.
Recomendérrima.¿Alguien ha visto Spirit, la del Frank Miller? Es que creo que se me escapa algo. Algo muy grande.La peli puede ser que sea un mierdaco, pero algo tuvo que impulsar al Miller para hacerla así, como es. Fea y sin gracia. Y eso no nos gustará.Que Sincity era flojuna y olía un poco rancia, pero con tanta teta y Miguel dando saltitos quedó la mar de digna, joder. Bah, qué le jodan al Miller.
Gracias por las crónicas! Envidiaca. La de temptation island me ha dado ganas de verla ahora. Los filipinos son la hostia de feos, los hijos de puta.
El Coppola. Youth without youth es truñera a matar, indigna de alguien como él. Y la del Tetro, no sé, miedo da que el Gallo esté más por el Coppola que por otra cosa.Espero equivocarme mucho,claro.
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@Stereo:1pazy10a:
Enorme Ozu
me tendré que poner con los clásicos japoneses, porque aún no he visto nada de este señor ni de Kurosawa. Aunque tampoco he visto la trilogía de El Padrino, ni Apocalypse Now, ni Ciudadano Kane, así que…será por clásicos que tengo pendientes!
Maldà a rebentar como casi nunca para ver "Hunger", historia tanto del trato infrahumano que se le daba en prisión a los presos del IRA como de uno de sus más famosos damnificacos, Bobby Sands. Filetazo de carne cruda filmado con ojo clínico, quizá el final sea un poco canonizador, pero en general, es un film más que notable.
El momento, sin duda, la larga conversación de la escena de la foto (o lo complejo de la situación).