Piel de gallina (CINE)
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Ayer se hizo justicia con una de las grandes películas olvidadas del cine español: Contactos, de Paulino Viota. En realidad la justicia reside en su reciente restauración; ayer tuvo lugar en Pamplona el acontecimiento de su (re)estreno. Y el paréntesis tiene especial sentido al tratarse de una película concebida en la más absoluta clandestinidad, y por tanto exhibida de la misma manera.
Todo esto resulta muy coherente (y a la vez inevitable) teniendo en cuenta que la película habla precisamente de eso, de la clandestinidad antifranquista. Aunque lo importante no es tanto el fondo como la forma: Contactos fué planteada como una película contra el espectador, ideada para incomodar al público, para crear un tedio y un desasosiego que muestre la opresión de la vida real bajo el régimen. Las secuencias no tienen montaje interno, todas son planos secuencia. La película es imperfecta, abrupta, con interpretaciones no profesionales, doblada en la habitación de una casa (se saltan algunas frases, la mayoría no están bien sincronizadas)…
Contactos es una película pobre. Se rodó en dos semanas de mayo de 1970, en 16 mm. y con un presupuesto de 75000 ptas. (dobladas luego con su sonorización, ampliación a 35 mm., etc.) y sólo pudo verse en cine-clubs, salas de arte y ensayo, sesiones de cine underground, incluso en colegios parroquiales y algún sindicato. Incomprendida en su día por la gran mayoría de esa pequeña minoría que pudo verla, denostada por los defensores del cine militante, tuvo unos pocos pases en los primeros años 70 y después se la tragó la tierra.
La película, escrita por Viota, Javier Vega y Santos Zunzunegui, es muy hija de su época y nació influida por una serie de obras y pensamientos no exclusivamente cinematográficos: desde el temprano visionado de Crónica de Ana Magdalena Bach de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (1968, emitida en VOSE el mismo año de su realización por la 2ª cadena de TVE, creada ese mismo año, y que impresionó enormemente a Viota y Zunzunegui que apenas rondaban los 20 años), así como un ciclo de Ozu emitido igualmente en esas fechas, hasta la obra y las ideas estéticas de Oteiza y Chillida, pasando por cierta crítica marxista de finales de los 60.
Henri Langlois la pasó en la cinematèque francesa, y Noel Burch, que la vió en el festival de Hyères, no ha dejado de citarla en sus escritos desde entonces, incluido el prólogo de su famosa Praxis del cine.
Por todos estos motivos y muchos otros, fué muy especial el pase de ayer de la copia restaurada en el Festival Punto de Vista, con la presencia de Viota, Zunzunegui, Guadalupe Güemes (actriz y montadora) y Alfonso del Amo, restaurador de Filmoteca Española.
La semana que viene se pasa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de un ciclo formado por las películas de Viota y otras seleccionadas por él, y donde tendrá lugar una mesa redonda con Viota, Manuel Asín y Miguel Marías.
Siento la chapa, pero lo de ayer fué realmente bonito. En otro momento comentaré otras cosas del festival, como la retrospectiva de Jem Cohen.
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gracias, waldo!
si hay que pagar algo por posts como éste me lo dices y te hago un ingresolo jodido es que la posibilidad de ver la película, por lo que comentas, parece bastante remota. una lástima.
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Waldo es un de las razones príncipales por las cuales este foro es la polla.
Otro que pagaria por sus intervenciones. -
Me quito el sombrero Waldo.
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Bueno, desde hace unos pocos años circula una copia por emule, que es la que había visto yo hasta ayer. La única copia "doméstica" existente, ripeada de un dvd, copiado de un vhs que a su vez probablemente fuese una copia, proveniente todo ello del telecinado de un pase en valencia hace muchos años… vamos, una copia lamentable. Sonido e imagen atroces para una película que ya desde su origen no era un prodigio de calidad. De todas formas, es la que llevan viendo los estudiosos desde los 90...
La buena noticia es que tal vez el Museo Reina Sofía, responsable en gran parte de su restauración, se anime a editarla en dvd, aunque lo digo sin saber nada con seguridad.
Sería el colofón perfecto, la verdad. Por fin ayer pude distinguir bien las caras de los actores! Y, aunque me lo habían chivado, pude ver con mis ojos la portada del libro que lee el prota (uno de Engels, faltaría más) y reconocer a Paulino como uno de los "contactos" de la esquina.Gracias por los comentarios, ahora me da miedo que la veais y os parezca un gran mojón, jaja
Oye, y os acepto esos ingresos, o en su defecto un jaggermaister en el PS
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Waldo, muchas gracias.
Si conocieras o supieras, en algún momento, de una proyección por Barcelona, te agradecería que nos mantuvieras informados.
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Suscribo la petición.
Retomando la senda del barro y la ponzoña, esto tiene bastante mala pinta ya de entrada imagino…
http://www.elperiodico.com/default.asp? ... io_PK=1013
Ya pasé de ir a ver Sherlock Holmes por el mismo motivo y siendo Joe Johnston el perpetrador de semejante engendro, más miedo me da todavía...
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Tendré que ir al médico. No puede ser, no puede ser.
Mira que con la de películas bonitas, de amor, hombre lobo, biografíaas de grandes y santos hombres y todo eso, me tire más ver cosas como esta y, encima, después de comer:
la verdad es que no me ha quedado muy claro si Shuji Terayama con este EMPEROR TOMATO KETCHUP quiere hacer un alegato antibelicista (cosa que, de buenas a primeras así parece) o como he leído en algún lugar, lo que se muestra en la cinta es un mundo dominado por niños que se encargan de hacerlas pasa putas a los mayores, en plan ¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? de Chicho Ibáñez Serrador (para mi, una de las cumbres del género de terror de all the times). Así que lo mejor es concentrarse en lo que se ve, y lo que se ve, desde luego, ahora sería totalmente imposible de hacer a riesgo de que a uno le acusen de pederasta o algo así. El film es, cómo no, ultra bizarro, en ocasiones hasta grand giñolesco. La piel, la carne, la muerte, el exceso y el sexo están presentes en todos los fotogramas y, caray, hay imágenes y escenas que son de una belleza tan abrumadoramente decadentes que uno se puede partir la caja recordando films que pretenden ser precisamente eso.
Total, que mola mazo pero, insisto, empiezo a preocuparme….
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@Waldo:
MONUMENTAL.
Siento citar una imagen, pero la Akerman lo merece. Supongo que alguna vez habré escrito algo sobre sus News from home.
Curioso que la menciones en el mismo post que a Benning, porque algunas de sus pelis de los setenta (las de Akerman) tienen mucho de esa brutal economía expresiva. Un estructuralismo muy severo, pero por cuyas rendijas siempre se cuela la vida a borbotones.
En fin, que si hay que poner bote para comprarle a Waldo una botella de jagger, yo también pongo.
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waldofaldo, tu que sabes lo que mola, hay algo que asín de primeras me pueda gustar en la Berlinale?
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@Waldo:
Ayer se hizo justicia con una de las grandes películas olvidadas del cine español: Contactos, de Paulino Viota. En realidad la justicia reside en su reciente restauración; ayer tuvo lugar en Pamplona el acontecimiento de su (re)estreno. Y el paréntesis tiene especial sentido al tratarse de una película concebida en la más absoluta clandestinidad, y por tanto exhibida de la misma manera.
Todo esto resulta muy coherente (y a la vez inevitable) teniendo en cuenta que la película habla precisamente de eso, de la clandestinidad antifranquista. Aunque lo importante no es tanto el fondo como la forma: Contactos fué planteada como una película contra el espectador, ideada para incomodar al público, para crear un tedio y un desasosiego que muestre la opresión de la vida real bajo el régimen. Las secuencias no tienen montaje interno, todas son planos secuencia. La película es imperfecta, abrupta, con interpretaciones no profesionales, doblada en la habitación de una casa (se saltan algunas frases, la mayoría no están bien sincronizadas)…
Contactos es una película pobre. Se rodó en dos semanas de mayo de 1970, en 16 mm. y con un presupuesto de 75000 ptas. (dobladas luego con su sonorización, ampliación a 35 mm., etc.) y sólo pudo verse en cine-clubs, salas de arte y ensayo, sesiones de cine underground, incluso en colegios parroquiales y algún sindicato. Incomprendida en su día por la gran mayoría de esa pequeña minoría que pudo verla, denostada por los defensores del cine militante, tuvo unos pocos pases en los primeros años 70 y después se la tragó la tierra.
La película, escrita por Viota, Javier Vega y Santos Zunzunegui, es muy hija de su época y nació influida por una serie de obras y pensamientos no exclusivamente cinematográficos: desde el temprano visionado de Crónica de Ana Magdalena Bach de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (1968, emitida en VOSE el mismo año de su realización por la 2ª cadena de TVE, creada ese mismo año, y que impresionó enormemente a Viota y Zunzunegui que apenas rondaban los 20 años), así como un ciclo de Ozu emitido igualmente en esas fechas, hasta la obra y las ideas estéticas de Oteiza y Chillida, pasando por cierta crítica marxista de finales de los 60.
Henri Langlois la pasó en la cinematèque francesa, y Noel Burch, que la vió en el festival de Hyères, no ha dejado de citarla en sus escritos desde entonces, incluido el prólogo de su famosa Praxis del cine.
Por todos estos motivos y muchos otros, fué muy especial el pase de ayer de la copia restaurada en el Festival Punto de Vista, con la presencia de Viota, Zunzunegui, Guadalupe Güemes (actriz y montadora) y Alfonso del Amo, restaurador de Filmoteca Española.
La semana que viene se pasa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de un ciclo formado por las películas de Viota y otras seleccionadas por él, y donde tendrá lugar una mesa redonda con Viota, Manuel Asín y Miguel Marías.
Siento la chapa, pero lo de ayer fué realmente bonito. En otro momento comentaré otras cosas del festival, como la retrospectiva de Jem Cohen.
No he visto nada suyo, pero en tu primer párrafo y por lo que he leído acerca de su cine, me ha venido a la mente la figura de Pedro Costa. Más adelante citas a Straub i Huillet, cosa que ratifica mi impresión. Bonito debió ser, ya lo dices tú.
Tengo una "Casa de lava" pendiente en la estantería, y una vez casi empiezo a ver "No quarto da Vanda". Ai Pedro, tenemos cosas pendientes tú y yo…
Por cierto, y hablando de cuentas pendientes, ayer saldé una: Fresas Salvajes (Bergman). Directamente a mi top 3 de "cintas que hablen de la vejez". Otra clara vendría a ser "The straight story" , la maravilla coherente de Lynch.
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Al ver a Delphine Seyrig en el cartel de la peli de la Akerman, se me ha venido a la cabeza esa misma cara fascinando a todo bicho viviente en la extraña India Song (1975) de Marguerite Duras.
Como de otras películas de la Duras, recuerdo texturas, formas, colores, sonidos, incluso "olores" y "sabores", pero apenas el tenue hilo argumental. Lo cual tiene bastante mérito por parte de Marguerite, considerando que la peli está ambientada en la India pero rodada enteramente en los alrededores de París, si no me falla la memoria también en eso. Corregidme si me equivoco.
PS: Al encontrar este fotograma, me he acordado de que el torturado marido de la Seyrig era Michael Lonsdale (el abad de "El nombre de la rosa"), un secundario de auténtico lujo, lo pongan donde lo pongan.
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A Kevin Smith lo han echado del avión en el que ya estaba sentado por gordo.
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Kevin Smith 'Too Fat' to Fly SouthwestKevin Smith's most famous role is a guy who rarely speaks. But he's got a lot to say – much of it profane – after being kicked off a Southwest Air flight because he didn't fit comfortably into the seat.
"You [messed] with the wrong sedentary processed-foods eater!" Smith, whose next film, Cop Out, comes out Feb. 26, posted on Twitter.
It was one of many Tweets recounting the actor/director's humiliating expulsion Saturday from the Oakland-to-Burbank, Calif. flight. Southwest said in a statement airline officials had called Smith to offer their "heartfelt apologies," but also stated his removal was for the "safety and comfort of all customers."
Smith, 39, originally purchased two tickets "as he's been known to do when traveling Southwest," the airline noted, but when he decided to fly standby on an earlier flight, only one seat remained. Although he had been seated, he was asked to leave.
"If a customer cannot comfortably lower the armrest and infringes on a portion of another seat, a customer seated adjacent would be very uncomfortable and a timely exit from the aircraft in the event of an emergency might be compromised if we allow a cramped, restricted seating arrangement," Southwest said.
Smith, who played Silent Bob in his Clerks movies and who has battled his weight for years – "I know I'm fat," he confesses – was given a $100 voucher and arrived in Burbank on a later flight. But he was in no mood to accept an apology.
"I broke no regulation, offered no 'safety risk' (what, was I gonna roll on a fellow passenger?)" he Tweeted. "I saw someone bigger than me on THAT flight! But I wasn't about to throw a fellow Fatty under the plane as I'm being profiled. But he & I made eye contact, & he was like 'Please don't tell…'"
After landing in Burbank, Smith wrote, "Don't worry: wall of the plane was opened & I was airlifted out while Richard Simmons supervised."
Smith added that while the ordeal was embarrassing, his "Jersey Girl training" (the 2004 flop starring Ben Affleck and Jennifer Lopez) was helping him cope._
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Ayer a las 6 de la tarde en SciFi, GHOSTS OF MARS; no se me ocurre una mejor película para darme el gustazo de una tarde de domingo p. madre en mi sofa
que grande es Carpenter
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Trinxor, la verdad es que no tengo ni idea de que hay en la berlinale…
Alguien vió ayer los goya? Es la vez que menos vergüenza ajena he pasado en años. Y los premios, bueno, dentro de lo que había no estuvieron mal. Grande Milkyway: "quería agradecerles a mis padres, algo que nunca les he dicho, aunque sea desde un sitio tan cutre como este..." jajajaj
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@Harry_Powell:1bvmkgy5:
A Kevin Smith lo han echado del avión en el que ya estaba sentado por gordo.
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Kevin Smith 'Too Fat' to Fly Southwest
_A ver.. yo creo que tiene que haber alguna relación entre eso y esto:
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Qué recuerdos, "Ghosts Of Mars" la fui a ver durante la carrera cuando se estrenó en Sitges y la verdad es que el recuerdo de ese villano cruce entre Marilyn Manson y Christopher Walken en Sleepy Hollow con su dentadura afilada, es imborrable, jaja.
Añadir también que casi cualquier peli por bodrio que sea en la que aparezca Natasha Henstridge, siempre es bienvenida.
Toda la razón Waldo en lo de los Goya, este año dieron bastante menos vergüenza ajena que por ejemplo el fabuloso año en el que los presentó por llamarlo de alguna manera Antoni@ San Juan. Creo que intentaron repartir al máximo los premios, aunque me pregunto si parte de los galardones recibidos por Celda 211 no fueron fruto del odio o envidia que muchos profesionales del sector deben proferirle a Amenábar, por aquello de haberse consagrado con el Oscar, rodar pelis con presupuestos de superproducción, haber arrasado ya anteriormente en los Goya, etc…
Está claro que en cuanto a vida comercial de Agora en taquilla, la peli ya ha sido un blockbuster y como mucho potenciaría el éxito del lanzamiento en DVD, de ahí me da que Celda 211 haya conseguido algunos galardones más que seguramente alargarán la vida de la cinta en la taquilla.
A mí, Guille Milkyway me parece un personaje bastante detestable por diversos motivos que ahora no tengo ganas de exponer y su música ya ni te cuento, así que no puedo valorar si estoy de acuerdo con su premio porque no he visto "Yo También" ni he escuchado el tema que compuso, pero subir al escenario y decir semejante gilipollez, demuestran el cretino engreído que es.
Por otro lado, lo de Kevin Smith va camino de elefantiasis mórbida
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Ey, que la elefantiasis es debida a una respuesta inflamatoria normalmente producida por presencia de parásitos, no por comer como un loco. Y además, lo que se suele ver más afectado son brazos y piernas.
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Sí sí, lo sé, era un juego de palabras (elefantiasis-obesidad mórbida) para definir la deformación que parece estar sufriendo el bueno de Kevin. Una metáfora nacida de la imagen que me asaltaba al imaginar el resultado final que darían la combinación entre el fatty de los espaghettis de Se7en o la madre de Gilbert Grape con el pobre John Merrick de El Hombre Elefante.
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Lo del Milkyway no se entiende muy bien. Ahora resulta que los Goya son cutres, pero antes se presentó para ir a Eurovisión con La Casa Azul.
¿En qué quedamos? ¿Lo de Eurovisión era una pose irónica? Entonces ¿por qué esto se lo toma tan "en serio"?
No entiendo esa doble moral. A no ser que la cosa vaya de "ahora que ya me han dado el premio, me puedo permitir el lujo de despreciarlo".
En ese caso, supongo que lo mismo habría hecho si lo hubiesen elegido para representar a España en Eurovisión en vez de al Chikilicuatre, cuando en la preselección se deshacía en halagos al festival, y hasta parecía que era de verdad.
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