Piel de gallina (CINE)
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@Guilen:3mkmrjp4:
¿Más serbios? No jodamos. Entre los disturbios del Italia - Serbia y la violación a un recién nacido de A Serbian Film no tengo muy clara cuál puede ser su aportación positiva al global de la sociedad europea.
Serbia es básicamente un estado con una enorme bolsa de fanáticos ultraderechistas y eso aflora en momentos puntuales como eventos de repercusión deportiva o política internacional en los que aprovechan para mostrar sus posturas y promocionarse, llámese Euro 2012, posible adhesión a la UE o disturbios masivos por la independencia de Kosovo.
Una vez dicho esto en pleno arrebato reaccionario, cuelgo enlaces varios:
http://www.nidodecuervos.com/a-serbian- ... itica.html
http://www.20minutos.es/noticia/841403/ ... ilm/porno/
http://www.almasoscuras.com/a-serbian-film_review
http://gorenation.wordpress.com/2010/07 ... bian-film/
http://www.bloody-disgusting.com/review/4501
Yo creo que se pueden dar con un canto en los dientes si con el tiempo, esta película la colocan al nivel de esta otra:
Hombre, yo creo que cada tema tiene su foro y llevar ciertos temas a foros diferentes resulta estrambótico.Es como si de repente aqui nos pusiéremos a hablar del puto Ken Follet y su novela nueva.No toca aqui.
Dicho esto, ni defiendo la peli, es una KK monumental pero tiene su morbo , es decir, dentro del contexto de un festival de terror y fantástico, pues se puede ver.Nunca se me ocurriría ponersela a mi madre , que siga ella con las pelis de sobremesa, no?
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Más sobre "A serbian film": http://blogs.elpais.com/nachovigalondo/ ... pero-.html
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jajaja, totalmente de acuerdo.Quienes la ponen de apologia de la pedofilia no se dan cuenta de que la peli es una ficcion, que NO es verdad lo que ven.
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Matt Damon será Lance Armstrong en una película sobre el ciclista
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El programa de cine de Juan Manuel de Prada en intereconomia es cremita. Las pelis son muy buenas pero lo mejor son los tertulianos.
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Vengo de ver "Stone". la verdad es que ha sido de rebote. Debíamos agotar unas entradas del Club Renoir y entre lo que había en cartelera…pues ha sido la elegida.
Es una peli lenta en desarrollo y con poca chicha real en contenido, si exceptuamos, claro, el desarrollo psiqico de lospersonajes, que es en lo que se basa la peli. En eso, y en los cara a cara entre De Niro y Norton. No se, no hacen malos papeles, pero la cosa se queda en un si pero no...
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la bso de the social network es canela fina. Reznor jefe
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Ya no se hacen doblajes como los de antes…
http://www.youtube.com/watch?v=t7mjfI0bJyw
http://www.youtube.com/watch?v=6tD-EI0BTNA
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Un poco rezagadamente, breves comentarios sobre filmes que vi en Sitges. Tochaco al canto.
Empusa: obra póstuma y final y cacosa del adorado Jacinto Molina, aka Paul Naschy. La peli empieza con éste y un tipo con sombrero de capitán encontrándose una mano sangrienta hecha con poliexpán en una playa. La siguiente escena Naschy aparece rodeado de cartas de tarot y otra basura esotérica hablando con una mujer, comentándole que le pone la polla como un torpedo. Lo que sigue es posiblemente una de las tramas más lamentables y peormente dirigidas que habré visto, pero resulta extrañamente adictiva y divertida. El filme tiene poco sentido y la historia nunca acaba de significar nada. Aparecen un cura vampiro, gaviotas asesinas y personajes citando a Borges baratamente. En resumen, cutrismo. El presupuesto debió de ser de 1000 pesetas.
I spit on your grave: remake del filme setentero homónimo conocido y celebrado por todos. Ejemplo seminal del rape and revenge, la trama de la peli no va más allá de su propio subgénero. Una tipa novelista (aunque al igual la actriz escogida me hace pensar en literatura) alquila una cabaña en un lugar a tomar polculo para concentrarse en su nueva obra. Ahí, unos tipos la gang-violan brutalmente. Después la chavala vuelve y los tortura y liquida uno por uno. Peli clásica para ser proyectada en Sitges (la original ganó premios cuando se proyectó), no aporta absolutamente nada pero entretiene. Se alarga demasiado en su exposición (especialmente considerando que todos sabemos qué pasará) pero a partir de la mitad gana mucho en ritmo. Entre las imágenes asquerosetas que se presentan:! alguien ingeriendo su propio pene, cuervos desollando - ojos incluídos - la cara de un infeliz, una escopeta empalada en el culo de alguien siendo disparada. Bien.
The Violent Kind: filme de bajísimo presupuesto bastante irregular que no obstante deja entever potencial. Aunque, los directores se hacen llamar The Butcher Brothers, nombre artístico que tampoco veo llegar muy lejos. La película empieza como peli de bandas motorizadas, se convierte en una suerte de Posesión Infernal y acaba tratando sobre rockers de los cincuenta satánicos e inmortales. Estos últimos tienen su gracia, aunque para entonces el espectador probablemente esté tan alienado (y/o aburrido) que ya pierde el interés en lo que esté pasando. La ida de olla final no convence. Además el actor protagonista no convence; debería ser un gamberro callejero y parece más bien un grungie mariposón.
Norwegian Ninja: filme fallido con premisa interesante. La historia gira alrededor de una Fuerza Ninja supuestamente existente en Noruega durante la Guerra Fría. El concepto es cojonudo; la ejecución, lamentablemente gris. La misma broma se repite vez tras otra; la trama está mal estructurada (y presenta unos personajes poco intrigantes) y y acaba siendo confusa; quizás lo mejor sea el aspecto visual, muy ochentero. Me quedé dormido.
Bedevilled: cine coreano bestia. Este es el típico ejemplo de filme que si se hubiera estrenado hace ocho años, todo el mundo estaría que no caga al respecto, ganaría premios y el público estaría OMG. Pero llega tarde; la violencia extrema asiática ya está más que trillada. Por decente que sea, no sorprende. La historia sigue a una mujer joven que regresa a la isla de su abuelo para pasar unas vacaciones. Ahí se topa con una sociedad opresiva en la cual su mejor amiga de la infancia es maltratada tanto por su marido como por el resto de la comunidad, conformada básicamente por mujeres mayores. Es evidente que tarde o temprano acabará estallando. El momento del "turning point" en el cual la individua decide enviarlos todos al infierno es épico; aunque como resulta habitual, el film no sabe cómo acabar y se alarga y alarga de forma innecesaria. Vale decir que la peli es suficientemente manipulativa como para, durante la primera mitad, inculcar en el espectador un deseo de venganza TAN fuerte que, cuando ésta se produce, resulta incluso orgásmico. Sufre, sin embargo, de la ñoñería y melodramatismo tan típicas del cine coreano. El director fue ayudante de dirección de Kimkiduk en algunas pelis, por lo que poco choca.
Surviving Life: Jan Švankmajer ha anunciado que ésta puede que sea su última película. Él mismo la define como "comedia psicoanalítica". La curiosa trama concierne a un hombre de sobrepasada mediana edad que empieza a soñar con una atractiva mujer; obsesionado, continua un idilio con ella en su mundo onírico. Mientras, visita a una psicóloga, quien trata de examinar el por qué de esos ensueños. El film es casi literalmente un manual sobre psicoanalísis, o exposición perfecta de sus procedimientos: al final se concluye que el prota ha mantenido relaciones sexuales con su propio ego. Los mismos Freud y Jung aparecen en algunas escenas, comentando la evolución mental de nuestro héroe. Uno de los elementos más pintorescos es el tipo de realización: la peli compagina primeros planos de actores reales con animaciones cut-out grotescas y extrañas de sus animaciones, todo en escenarios dibujados, vacíos. Está lejos del bizarrismo que nos ha ofrecido el genio checo (aunque hay imágenes bastante WTF, en general el tono es muy accesible), pero acaba siendo bastante resultona. Simpática.
My Joy: Sergei Loznitsa ha dirigido, anteriormente a este film, documentales, algo que se nota muy claramente. La peli es poco narrativa, muy contemplativa: ilustra más o menos ambiguamente la situación actual de una provincia de la antigua URSS. Aunque lo esconde bajo una especie de road movie incomprensible. El director está mayormente interesado en transmitirnos conceptos, ideas, sentimientos, escenarios (algunos se repiten, como el tema del "patriotismo") más que una trama coherente; por ello mismo ha recibido gratuitamente el adjetivo "lynchiano". Cuenta con escenas memorables (especialmente los dos flashbacks, geniales) y una fotografía muy acurada, pero en conjunto no me pareció particularmente sólida; en concreto el tercer acto, donde a Loznitsa se le escapa de las manos el planteamiento. El final, eso sí, es, bombástico y placentero.
The People Vs. George Lucas: documental casi obligatorio para todos aquellos interesados en el desarrollo de la cultura popular de finales de siglo pasado. La pieza, aun y el título, no es un ataque indiscriminado a Lucas, sino una discusión sobre la evolución de su personalidad e integridad artística. Aunque por supuesto, hay cojón y medio de escupinazos dirigidos al señor, ese Dr. Jeckyll / Mr. Hyde (como alguien lo compara en el doc). La peli se sustenta en declaraciones de pseudo-autoridades: no aparece nadie de Lucasfilm, aunque por supuesto ese no era el objetivo, sino más bien FANS de Star Wars, ya se dediquen a ser coleccionistas, a hacer pelis, comediantes, músicos, vagabundos; en fin, de todo. El collage de citas e impresiones - mezclado con una amplia selección de material fan-made - consigue entrever un discurso bastante articulado, lo cual se agradece. Se tratan todos los temas que uno se esperaría (que si Greedo disparó primero, que si Jar Jar, que si el Holiday Special) pero incluso para un megafan de la saga como un servidor la película resulta fresca y entretenida. Temas más serios, como la influencia indiscutible de Lucas en los campos del merchandising y la industria cinematográfica, también son efectivamente planteados. En fin, ¿violó George Lucas nuestra infancia?
Outrage: Kitano parece decepcionado con el film, comentando que le daría un 6 de 10, interesado en dirigir una secuela por tal de hacer algo "mejor". El filme fue bastante vapuleado en Cannes, además. Como fanático de la obra kitanesca, debo decir que me pareció una peli bastante digna. El problema es que no es filme de festival de cine esnóbico; es cine yakuza de herencia fukasakuiana puro y duro. Incluso parece un ejercicio de estilo: media mitad de yakuzas gritándose, discutiéndose e insultándose, seguida de una segunda mitad conformada por sus muertes. Una tras otra. Repetición. El montaje de Kitano es como siempre excelente: muy seco, sin perder tiempo - hecho que, conjuntado con la cantidad de personajes y poca familiaridad - de algunos - con el escenario gangsteril, provoca un poco de confusión. La trama no es, en el fondo, compleja: hay un follón en el seno de un clan yakuza y todo se va a la mierda. Quizás sea el film más sádico de todos los de Kitano; es de agradecer, por otro lado, que no intente ningún tipo de liricismo ni "transcendencia". El humor, por otro lado, sigue más presente que nunca. Debería volverla a ver para concretar mis impresiones.
Rubber: Veo que mucho se ha hablado ya de este film. Diré solamente que me pareció la mar de entretenido. Romper la cuarta barrera y ponerse en plan meta no es nada nuevo, pero pocas películas lo han hecho tan divertidamente como ésta. Consigue combinar dos absurdidades de manera muy eficaz. Eso si, el final graciosete me sobra.Ala.
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@Dub:
Un poco rezagadamente, breves comentarios sobre filmes que vi en Sitges. Tochaco al canto.
Empusa: obra póstuma y final y cacosa del adorado Jacinto Molina, aka Paul Naschy. La peli empieza con éste y un tipo con sombrero de capitán encontrándose una mano sangrienta hecha con poliexpán en una playa. La siguiente escena Naschy aparece rodeado de cartas de tarot y otra basura esotérica hablando con una mujer, comentándole que le pone la polla como un torpedo. Lo que sigue es posiblemente una de las tramas más lamentables y peormente dirigidas que habré visto, pero resulta extrañamente adictiva y divertida. El filme tiene poco sentido y la historia nunca acaba de significar nada. Aparecen un cura vampiro, gaviotas asesinas y personajes citando a Borges baratamente. En resumen, cutrismo. El presupuesto debió de ser de 1000 pesetas.
a mí ya me vale, grande…tengo ganas de verla, me quedé con las ganas ya que únicamente la pasaban en una maratón de noche y ese día no pude ir.
a ver si la pillo por ahí.
la que sí que pude ver en el festi fue la de el gran amor del conde dracula, "OBRA MAESTRA," posiblemente el retrato más humanizado del personaje creado por stoker que se haya filmado jamás
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Sé que Empusa fue un proyecto con muchos problemas y quizás por ello el resultado final es de derrota brillante. O algo así. Mantén las expectativas a nivel de culebrón de los 80.
Por cierto, me he olvidado de comentar la que fue la mejor peli que vi este año, Into Eternity. Un documental que empieza siendo sobre la disposición de residuos nucleares y acaba transformándose en una cinta de ciencia ficción especulativa. Una flipada, vaya.
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Me he propuesto recientemente ponerme al día en cuento a los delirios de David Lynch, empezando por Lost Highway. Tremendos Bill Pullman y cómo está Patricia Arquette!! Raro que estos dos se les haya perdido la pista (yo por lo menos). En algunos momentos me ha recordado a Twin Peaks así que la valoración final no ha podido ser mejor (bueno, lo de Marilyn Manson en la orgía y Rammsten de fondo sí que descoloca lo suyo). Ahora a por Mulholland Drive.
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Para mí, Lost highway siempre estuvo un escalón por debajo de lo que serían los hits lynchianos: Twin Peaks, Mulholland Drive, Blue Velvet, Inland Empire y, por supuesto, The straight story.
Mulholland Drive me supuso un antes y un después en mi vida, así lo digo.
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Pues para mí Lost Highway estaba a la altura de éstas que citas. Vale que no la he vuelto a ver desde su día y que no entendí nada, pero aun así me encantó.
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No es The Straight Story la peli menos linchyana de Lynch? Mi preferia, Blue Velvet, aunque Mudholland Drive con sus dos planos de realidad es magistral.
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A mi Mulholland Drive también me marcó, la vi 3 veces la misma noche.
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Sí, "the straight story" es la peli menos Lynch de Lynch. No me refería a eso cuando cité mis hits.
A mí también me encantó en su día "lost highway", la cual cosa no quita que la pueda situar un peldaño por debajo de la gloria.
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Para mí, como para Ashesh, Lost Highways es del nivel de Mullholand Drive, aunque hace mucho que no veo ninguna de Lynch en general. De hecho no me he acercado todavía a Inland Empire, las descripciones, las alegrías y las fobias respecto a esta película siempre me han generado pereza para verla, como si después se me fuera a caer un mito.
Joder, y eso sí, siempre recuerdo Lost Highways por esto:
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Entro en el debate-bucle (cuántas veces hablemos ya hablado de Lynch) afirmando, así, a lo loco, que El Hombre Elefante, que se nos ha quedado un poco allí, en tierra de nadie, entre el clasicismo, el ejercicio lingüístico y los inicios con sabor freak, es un hito, no del cine de Lynch, no de la historia del cine, sino de la historia del arte humanista del siglo XX. Tendrían que proyectarla cada año en las escuelas.
