Crónicas conciertos 2010
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Dios existe:
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Parece ser que el mp7 del CCCB ha cambiado de director artístico -o de director, a secas- y el leitmotiv del nuevo encargado ("No hay que darle al público lo que espera, sino lo que no espera") puede que nos depare agradables sorpresas
Por lo pronto, la noche dedicada al hip-hop marroquí entró dentro de esas premisas, con diferentes propuestas centradas en esa, más que 'escena', explosión cultural vivida en Casablanca -no por nada capital económica del país- estos últimos años, empezando en el Hall con un puñado de videoclips de bandas autóctonas y el pase de un documental bastante interesante, "Los nuevos revolucionarios", en el que las propias bandas protagonistas -Casa Crew, predominantemente- hablan de situación, propias motivaciones, singularidad estilística respecto al resto de poblacion, e incluso del por qué de la ropa ancha en la estética hiphopera (que es algo que yo no sabía). La corta duración del film se ve beneficiada por el hecho de no tener que recoger décadas de historia (de hecho, la directora acertó centrándose en el 'hoy y ahora', evitando así el recorrido superficial sobre el tema).
Tras esto, el movimiento seguía en El Pati de les Dones, esta vez con un concierto de los mencionados Casa Crew, ante una cantidad bastante escasa de público, y con las primeras filas repletas de chavales del barrio. Musicalmente, pensaba que pesaría más el background musical de su país en el sonido y las bases de los temas de la banda, pero estan totalmente entregados al estilo americano (lo cual no es ni mejor ni peor). En ese sentido, me llamaron más la atención H-Kayne hace tres años. Casa Crew, no obstante, y pese a varios problemas técnicos de sonido, dieron un buen concierto, ya que tienen temas interesantes, y, sobretodo, ellos van muy, muy sueltos en escena. Si no tienen el culo pelado de dar conciertos en su ciudad, lo parece.
Para finalizar la noche, el propio deejay de la banda, DJ Key, estuvo pinchando un par de horas, mientras el cachondo del videojockey, Kalamour, había preparado unos visuales con escenas de la peli "Casablanca", pero cuando, al cuarto de hora, quedó patente que el tipo a los platos estaba más por la labor de demostrar habilidad que de dejar fluir la sesión, servidor hizo retirada.
Sorpresa también me la llevé con Solomon Burke, ya que pensaba que este señor tenía temas propios, y resulta que es un -pedazo- intérprete, o así se presentó el jueves en Apolo, 90 minutos de 'Grandes Éxitos de la Música Afroamericana' que no supuraron un tufillo a verbena decadente (los tiros, en cuanto a aforo -la cantidad de público no sobrepasaba la mesa de sonido-, iban por ahí) por la arolladora personalidad de Burke, su evidente presencia (llegada y despedida en plan 'hago chas! y aparezco a tu lado' -con el escenario a oscuras y coristas y violinistas haciendo de pantalla-, aposentado en la poltrona pero controlando la situación, antes muerto que sencillo -salió con traje, y al tercer tema la corista/hija ya estaba secándole la testa con una toalla y dejándole caer agua por el cogote-, dedicando palabras de amor al público) y cómo hace suyos cada uno de los temas.
A partir de ahí, un poco de todo: rosas para las señoras y las señoritas -y abanico para él-; invasión femenina del escenario en la versión soulera de "Proud Mary" junto a un sesentón bailongo que, como no, se ganó el cariño de la gente, y otro cincuentón que, para poder fardar en el curro, hasta empujó al guitarrista para salir bien en la foto al lado de Burke; felicitaciones a la selección española (con reacción del público, que en Dr. John lo mencionó él un par de veces y otra John Fohl, y al personal no le impresionó demasiado el asunto); 'amenazas' a una de sus coristas/hijas en las dos piezas que dejó cantar a cada una ("Nada de rap. Nada de Jay-Z")…sí, fue divertido.
Su banda, bien, gracias. Bateria, trombón, dos saxos, dos violines, guitarra, bajo ¿acústico?, dos teclistas, y dos coristas.
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Conciertaco de Nick Garrie que se mantiene en forma y con una voz estupenda.
Una pena que se cabreara porque, de los 40 asistentes, 10 o 15 estuviesen hablando.En el tanned lo vais/vamos a disfrutar de lo lindo.
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**ASI NO HAY QUIEN BAILE
19-07-2010
Tube II (Barcelona)**
Esta mañana he ido a ver (mejor dicho, oír) la muestra que se ha inaugurado esta semana en el Centre D’Art Santa Mónica de BCN sobre los 9 conciertos que Jordi Valls grabó en casete durante su estancia en Londres entre 1976 y 1977. Se pueden oír a los Pistols, Clash, Subway Sect, Slits y otros grupos en sus primeros conciertos. Al audio le acompaña un pequeño complemento visual para que la cosa no sea sosa, aunque con el volumen que se reproduce la cosa (en 6 amplificadores Marshall) la verdad es que poco espacio hay para la distracción.
¿A qué viene esto? Pues que mientras oía esta mañana estas grabaciones rudimentarias pero directas, no podía por más que acordarme de lo vivido ayer noche. Salvando las distancias temporales, de lugar, de estilo y de todo lo que ustedes quieran, lo de ayer fue pues eso: un maravilloso viaje a la esencia más pura del rock and roll o vaya usted que (como bien dijo uno de los asiduos al local: música inclasificable). Energía pura, no artificial, sin ningún tipo de impostura ni cliques ni hostias consagradas. Sonido directo al tuétano, insurrección y voladura no controlada, actitud supurando por todos los poros, fuego en los ojos. Importa un huevo que suena mejor o peor, importa una mierda que haga un calor de mil demonios, nos la trae floja que el técnico de sonido casi le dé un infarto. Aquí no hay tiempo para poner etiquetas ni para pamplinas. Todos los que pisaron el escenario sabían (cuando empezaron), saben (lo dan por supuesto) y sabrán (no hace falta que nadie se lo diga) que lo suyo nunca tendrá el favor ni de la prensa (incluso aquella que se tilda de más vanguardista o adelantada) ni tampoco del público minoritariamente mayoritario que campa por la escena de la música, digamos, moderna , en este país, ciudad o planeta (no hay que engañarse, lo de aquí también pasa en otros pagos, pero al menos tienen la posibilidad de volverse unos referentes con el tiempo).
Poca gente ayer, pero los que estuvimos creo que supimos al acabar que habíamos visto algo que pasará a la historia de la microscópica escena underground hispana. Es muy posible que los organizadores del evento pierdan pasta (el tiempo y las energías seguro) y que hasta es posible que, según como vaya la próxima noche del evento (a la que, desgraciadamente, no podré asistir por obligaciones laborales, pero les toca ir a los que no fueron ayer) a los mejor se lo piensan 500 veces antes de montar algo parecido, pero al menos, personalmente, les estaré eternamente agradecido de haber disfrutado de algo único, de algo que ahora se puede ver en contadas ocasiones y que es, simplemente, algo hecho con el corazón, las tripas y, con perdón o sin él, los cojones.
Supongo que Kanchelskis os contará, grupo por grupo, sus impresiones, pero yo no podía callarme. Ayer por la noche, un par de chalados muy jóvenes me quitaron unos cuantos años de encima. Gracias a los dos.
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Que buenos son Beach House. Ahora mismo en Pitchfork.com están retransmitiendo en directo el concierto del Pitchfork Music Festival. Grandes, grandes.
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**Cecil Taylor & Amiri Baraka
16-07-2010
Cafè Lebab (Barcelona)**
Capítulo 1: lo fácil
No creo que haya mucha gente que discuta el elemento artístico de la velada. Dos hombres de su experiencia, genio, creatividad demostrada durante años y bregada en mil y un avatares de la vida (en todos sus ámbitos) no pueden, ni aún queriendo, haber ofrecido un mal espectáculo.
Uno puede tener sus ideas y opiniones creadas a través de sus experiencias y sus inquietudes, y pensar que lo que ofreció Baraka es algo fuera de lugar, fuera de tiempo o algo así. Me ha costado algún pequeño debate con ellos, pero cada uno piensa lo que quiere y está en su plena libertad de hacerlo. Yo me sigo afirmando en lo mío; la actitud comprometida en lo político, social y racial de Baraka no está pasado de moda ni fuera de lugar. No está Bush en el poder (pero siguen en el los de su ralea), quizás no cuelguen a negros en Atlanta (pero el desprecio hacia ellos sigue vivo en muchas partes de USA), quizás hasta un afroamericano está en la Casa Blanca (pero muchas personas de razas distintas siguen siendo diariamente jodidas por el poder) y otras cosas más que siguen sucediendo y que hay que decirlas, aunque bajo nuestro prisma de blancos acomodados europeos nos haga verlo de una forma un tanto, digamos, folclórica y encantadoramente de modé. Lo que les permitimos y valoramos a tanta gente con un discurso comprometido, es totalmente aceptable por parte de una persona con el bagaje y, sobre todo, el talento de Baraka. Y hubo dos poemas (o narraciones) que me pusieron la piel de gallina por su energía y, desgraciadamente, actualidad. Rust never sleeps, que dijo uno. Además, joder, es la negritud con patas, brother.
Taylor…que decir. Belleza, harmonía, complejidad, sabiduría, técnica, hasta un poco de caos controlado. El día que la palme, el piano perderá a uno de sus más grandes amantes. Personalmente, y solo personalmente, su set pecó de exceso de minutaje. Ya sé que ante tamaño despliegue de música, alguno me mandará a la mierda (y posiblemente me lo merezca), pero creo que un poco de concreción lo hubiera convertido en un must absoluto. Y que vitalidad la que se expande de esos brazos y llega a esos dedos que hacen que el instrumento alcance continuos orgasmos.
Capítulo 2: lo difícil.
Ha pasado ya un tiempo prudencial desde el concierto, unas cuantas horas ya, y he tenido tiempo de pensar, recapacitar y todo ello, y la conclusión sigue siendo la misma: no se qué pensar. Pero creo que, si soy un poco honesto conmigo mismo, diré que lo de esa noche fue uno de los espectáculos más lamentablemente necrófagos que servidor ha visto a lo largo de su dilatada carera viendo música en directo. No sé de quién es culpa, si es que hay culpa en ello: de los promotores, de los managers, del público o del mismo artista, pero el hecho de ver a dos personas, con 75 años (Baraka) y 81 (Taylor) encima de un escenario y en el estado en que están, es casi pornográfico y de casi una falta de humanidad horrible. Si, es cierto, y vale el tópico, que los dos sacan energía cuando están en el escenario y que ellos mismos se sienten a gusto allí (supongo yo, porque si no, ya me dirán), pero a mí, como ser humano, no me enterneció verlos, sino que me hizo hacerme muchas preguntas sobre la condición humana en general y del mundo del espectáculo en particular. No sé si se trata de avaricia, de dinero, de un afán coleccionista de nombres históricos en generaciones jóvenes (y de las otras) y toda una pequeña lista de cosas, pero quizás habría que empezar a plantearse el hecho que esta moda de ver a personas tan mayores en estas condiciones es, como he dicho anteriormente, un espectáculo ciertamente denigrante.
Ver a Taylor y Baraka ayudados a subirse al escenario; a un miembro del equipo de producción ayudando a Taylor a ponerse el micrófono en la boca y contemplar como despiertan al pobre Amiri, sentado en un bando en un lateral de la platea, para que salga al escenario después del set de Taylor, son imágenes terribles que se quedarán pegadas en mi mente durante mucho tiempo. Como dijo otro:
Don't blame it on sunshine
Don't blame it on moonlight
Don't blame it on good times
Blame it on the boogie
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En "lo difícil" no estoy nada de acuerdo. Yo desconozco totalmente las circunstancias personales de los artistas y de los promotores, pero no veo nada malo en el hecho de que estén mayores en si. Me pareció todo muy digno desde fuera.
Sí que estoy de acuerdo en que el set de Taylor solo se hace largo por lo denso y difícil que es. Su estilo, expresión y lenguaje al piano son únicos, pero muy jevis ofrecidos tan crudamente (piano solo). Lo de Baraka me pareció interesante, aunque quizás poco actual y un poco cayendo en el cliché. Pero vamos que como bien dices cuando eres uno de los que ha creado esos "clichés" pues la cosa supongo que tiene todo el sentido del mundo.
En cualquier caso un show muy interesante con dos pedazos vivos de la historia de la cultura americana.
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A mí el concierto de Taylor y Baraka no me pareció especialmente maratoniano, a pesar de que la música de Taylor puede ser agotadora. Fueron dos horas, sí, pero los tramos con Baraka me parecieron un buen elemento de distensión. Para mí duró lo justo.
Y lo de su bajo estado de forma, seguramente en su día a día las pasen canutas para ir del sofá a la cocina, pero a mí sobre el escenario me parecieron dos abueletes que todavía pueden dar mucha guerra. De todos modos, entiendo lo que dices, porque a mí me pasó algo parecido con Sunny Murray en la Miró. Verle babeando, farfullando no sé sabe muy bien qué y, en general, hecho una piltrafa, me dejó un muy mal sabor de boca.
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@30segundossobreTokyo:2140it9f:
**ASI NO HAY QUIEN BAILE
19-07-2010
Tube II (Barcelona)**
La verdad es que yo volví para casa con una gran sensación de satisfacción, tanto por el nivel de las bandas como por el ambiente que se respiraba y la voluntad y ganas de los que lo organizaban, y leyéndote veo que no fue una cosa a nivel personal. Sitio, además, sui generis donde los haya Tube II, con esos taburetes con respaldo supervivientes de los setenta en la barra, el barman pasando la noche viendo "Los 4 fantásticos" y "Master and Commander" subtituladas, o los timbrazos que se distinguían entre la maraña de sonido -bien nivelado, no necesité los tapones- de las bandas.
Por mi parte, empecé a primera hora con Murders in the Rue Morgue, cazando, a su vez, en las notícias de Antena 3 que estaba viendo el barman, un reportaje sobre el FIB, y teniendo la sensación de que más allá de a dónde se dirige la luz, solo queda la clandestinidad. Pero poco importa cuando los grupos no se ven condicionados por ello a la hora de hacer lo que les dé la gana, y así son los Murders, que, moviéndose dentro de los parámetros musicales de esa noche (no wave, electrónica, experimental), tenían el rock más presente que los combos posteriores. Y enganchan y convencen. El hecho de que, desde atrás, entre canción y canción se colara el hilo de sonido del noticiero de la tele también tuvo su qué.
Tras ellos, hubo la gran curiosidad de la jornada, la colaboración entre Adrián de Alfonso y Alex Reynolds, curiosidad, decía, por ver qué quedaba de respectivas bandas madre -nunca mejor dicho, en el caso de ella- en su colaboración, y quedaban cosas, pero bien mezcladas: sonido destartalado para intenciones íntimas, algún impensable bolero-noise con teclado, y hasta un tema con guitarra acústica. Algo así como un duo chico-chica de debajo del puente. De su concierto, tan solo lamentar los parones que se producían por problemas técnicos cada vez que cambiaban de instrumentos. De Les Yeux Sans Visage y su 'algo' intenso, hipnótico y oscuro solo puedo decir que quedé impactado de tal sobremanera que me dediqué a lanzarle mil y una flores sobre su grupo al hermano mayor, y ya estoy deseando que se haga realidad la edición física inminente de sus canciones que tienen entre manos. Una banda única de inigualable espíritu libre en muchos años ha en la ciudad que los melómanos no deberían seguir ignorando. Visto lo visto, a Chien! solo les quedó intentar darle una vuelta de tuerca más a su rock bestia y ruidoso, y a fe que lo consiguieron, incluso poniendo en peligro su integridad física (o la de los bafles, más bien). Finalmente, Baalte nos sacaron del agujero negro para seguir orbitando en el espacio con un pedazo monolito de hormigón frío y electrónico, recubierto de pinceladas pop e industriales.
Lástima (por el currazo de los que lo montan y participan, no por ganas de cocerme) de la poca gente que fuimos, pero me da la sensación, por lo visto en otros bolos, que Tu Madre y Bèstia Ferida traeran a más gente, a no ser que ésta sienta que ha 'cumplido' habiéndolos visto en otros bolos. Ganas de que sea sábado.
Por cierto, muy contento de haber conocido en persona a RX456 Seed, al que seguro iré viendo en otros bolos, a un exhausto Pixie , y a 30" y señora, gente muy maja (y un placer llegar a un desacuerdo con la acústica de Monasterio y Sidecar!)
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es que ese dia tambien tocaban Esperits (Mau de les Aus), Atomizador (Jose Ensaladilla Rusa/Campamento Ñec Ñec/A Room with a view) y Prisma en Llamas (Hugo Margarita y Pablo Bicicross/Ensaladilla Rusa) en el Heliogabal.
Me consta que de los que estuvieron allí, más de uno habría querido estar en el "Así no hay quien baile" y al revés lo mismo.
Una pena la contraprogramación.Lo del Helio:
a Mau solo le ví el final y me pareció más que bien: folk alucinado pero de bondad infinita. Ganas de ver un concierto entero.Atomizador, Jose tocó versiones de Vainica Doble, Daniel Johnston y más, aceleradísimas, mezclándolas con algo de cosecha propia que eran como fogonazos llenos de papapás. Fué un concierto muy bonito y breve, las canciones propias son algo así como folk a toda castaña, cortas e intensas. Una vez le leí en una entrevista diciendo algo así como que el no creia en la repetición, que le gustaba que en cada momento hubiese la fascinación de la primera vez. Y así fué: hacía una miniatura maravillosa y la acababa con la misma facilidad
Prisma en Llamas: vaya por delante que era sólo el segundo concierto de un grupo cuyo origen es ser un grupo de habitación. El concierto fué de menos a más, a mediada que avanzaba se fueron ajustando los volúmenes y total, con canciones tan increibles, también está bien ver como se van construyendo y como se van entendiendo entre ellos.
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PATTI SMITH en MADRID
1h55m de actuacion: Saliendo con la camiseta de Torres…
La parte final del concierto (la ultima media hora) ha sido apoteosica. Lo anterior, demasiado relajado, por momentos aburrido (otros no). No le ha faltado tocar nada...
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@30segundossobreTokyo:3fl7ebxh:
… No sé si se trata de avaricia, de dinero, de un afán coleccionista de nombres históricos en generaciones jóvenes (y de las otras) (...) ver a personas tan mayores en estas condiciones es, como he dicho anteriormente, un espectáculo ciertamente denigrante.
Hombre, a 5,40 euros la entrada y el poco público que había no creo que se trate de un caso de avaricia. Otra cosa es pagar de 60 a 80 euros por ver lo mismo en el palau. Por lo que respeta a su abuelitud, la verdad, a mi no me pareció en absoluto denigrante. Una cosa es que se estuvieran cagando encima, babearan o sus facultades artísticas estuvieran mermadas, y estas, evidentemente no lo estaban. Taylor, a mi entender, tan o mas creativo que siempre y puede que un poco menos energético. A Barak no lo conocía. Por 5,4 euros ya he amortizado el gasto de hoy.
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El Asi No Hay Quien Baile, efectivamente, fue la puta hostia.
Que pena que no se organicen mas cosas asi.
Espero que se anime mas gente este sabado, que va a ser muy muy grande.Ah! y un placer conocer a 30segundossobretokio y a Kanchelskis.
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Hombre, en lo del dinero no me refería a ese bolo en concreto, por supuesto, sino al hecho en que estén, a su edad y condición física, rulando por esos mundos de dios. Y si hay que esperar a que se hagan sus necesidades encima para convencerse que lo mejor que pueden, y deben, hacer a su edad es disfrutar de su muy merecido descanso….ya dirás.
Un placer conocerte, Pixie y de ponerle cara al Kanchaclas. Este fín de semana ha sido muy productivo en conocer a gente.
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@jackster:gts3ze1m:
PATTI SMITH en MADRID
1h55m de actuacion: Saliendo con la camiseta de Torres…
yo no dividiría el concierto tan claramente, es verdad que salieron un poco fríos en las dos primeras, pero hubo tantos momentos buenos y rolletes al principio como en la segunda mitad, aunque es verdad que desde Dancing Barefoot al final con Rock and Roll Nigger estuvieron muy intensos.
a mi me dió más la sensación de que daban una de cal y otra de arena y que el orden de las canciones no fue muy acertado. increíbles versiones de Beneath The Southern Cross, Free Money, Ghost Dance, We Three y Pissing In The River, me gustó mucho también la canción dedicada a Roberto Bolaño y me sobraron la versión de Jim Carroll y el truño habitual de People Have The Power. eché mucho de menos canciones de sus discos desde que volvió a mitad de los 90, que para mi gusto no tienen mucho que envidiarle a su repertorio clásico, pero me imagino que es normal en un concierto así.
en fin, que no estuvo tan bien como otras veces pero me encantó verla otra vez, siempre consigue que salga sonriendo de sus conciertos y ayer no era nada fácil. es más maja que las pesetas la tía.
por cierto no había estado nunca allí y no me gustó nada el sitio, a priori muy bien organizado y todo muy delux, pero luego muy desangelado y un ambiente raruno con tantos asientos y un público que se iba a las 3 canciones o que no tenía mucha idea de lo que estaba viendo (mucha invitación del ayuntamiento, me temo), por no hablar del nefasto sonido (abajo en el foso bajísimo, menos mal que no hubo mucha charla) y de la asquerosa cerveza caliente con regusto a cañería. nunca pensé que diría esto pero hubiea preferido verla otra vez en La Riviera como en la gira del Gone Again.
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Muy bien los pains esta noche en madric. Corto pero intenso.
La gente enseguida se dio cuenta de que les sobraban las butacas, tanto fue así que al segun tema ya estaba to cristo de pie. Más pequeñico el teatro ese de lo que imaginaba por cierto.
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Otra perspectiva de Patti Smith:
Alias, el aburrimiento me llegó al encadenar 3-4 temas con un tempo identico y sin variaciones ni de tono de voz ni de ritmo de banda. Pero quitando eso, me guató el concierto. El sitio no esta mal, lo raro es el publico (y lo digo sin ser peyorativo).
PD: A mi si me gustó la de Jim Carroll. Creo que fue la que me sacó del sopor
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Elvis costello and the sugarcanes.
Concierto de 1h40m, muy acustico y traqnuilote, pero con 5 musicos acompañando al clon de Buddy Holly. Me lo he pasado muy bien, varias versiones, temas menos conocidos y Allison en los bises. Me gusta mas la vertiente electrica, pero me alegro de haberme acercado.
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el look que gasta en la gira es más rollo Harold Lloyd que Buddy Holly, no? Sube alguna fotillo, anda. Lo que no sabía es que las actuaciones eran acústicas, ahora me sabe menos mal que no haya pasado por aquí.
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Si, puedes tener razon en el rollo look, lo que pasa es que hizo un comentario sobre una gira que hizo con Dylan y que la gente cuando salia al escenario le decia, mira, un imitador de Buddy Holly, vamos, lo que ha parecido en muchas etapas de su carrera.
Si, fue acustico, apenas cogio la electrica 3 veces, con una banda con contrabajo, violin, acordeon, 2 guitarras acusticas ademas de la suya y un tipo con un slide. ese es el rollo que lleva con los sugarcanes, con los imposters es mar rockero.
