Piel de gallina (CINE)
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@manel:2ernbl2s:
Venga, pues: "Madagascar 3", con dos cojones. !
y yo buscando peli para llevar a mi hija, pensaba que solo brave (que luego no es para tanto) merecía la pena dentro de la cartelera veraniega "infantil" …no me apetecía para nada madagascar 3, tampoco las anteriores me dijeron mucho, la primera si acaso, unas risas, (si...ya... se supone que a la que le tiene que gustar es a ella pero bueno..)
manel, que sepas que como sea un churro tendremos una conversación muy seria próximamente....ja, ja
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@Stereo:16cflrhm:
@manel:16cflrhm:
Venga, pues: "Madagascar 3", con dos cojones. !
y yo buscando peli para llevar a mi hija, pensaba que solo brave (que luego no es para tanto) merecía la pena dentro de la cartelera veraniega "infantil" …no me apetecía para nada madagascar 3, tampoco las anteriores me dijeron mucho, la primera si acaso, unas risas, (si...ya... se supone que a la que le tiene que gustar es a ella pero bueno..)
manel, que sepas que como sea un churro tendremos una conversación muy seria próximamente....ja, ja
Hombre, si medio te gustó la primera, con la tercera vas a flipar. Si puedes pilla el 3D que se ve que es la bomba! Ya en digital se adivina que hay escenas montadas para el 3D (superlisérgicas, por cierto).
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le acabo de leer tu crónica y está loca de contenta, se ve que le hacía gracia verla, a pesar de que no me la había pedido, y loca de contenta porque hoy toca 3D!
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Tendría que estar seriamente penado leerle a los menores cualquier cosa que se publica en este foro.
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@Disperso:2zlcwqii:
My son, my son, what have ye done?
No puede salir nada desdeñable de una película que dirige Werner Herzog y produce David Lynch. De alguna manera, se pueden observar a ambos directores en la misma película. El primero nos ofrece la dirección, el manejo de la cámara (esos planos que se aguantan hasta decir basta y más) y esa siempre presente unión entre lo urbano y la naturaleza. De hecho, podríamos decir que he aquí el nexo entre Lynch y Herzog: la ambigüedad de los (sus) personajes.
El de Montana, en cambio. parece estar sobrevolando la cinta mostrándonos esa atmósfera, un tanto onírica, saturada de luz.Parece que Herzog encuentra en la figura de Michael Shannon su Klaus Kinski contemporáneo. Más concretamente, parece encontrar al Woyczek de San Diego, lugar en el que ocurren los hechos basados en una historia real; una historia que, en su día, estuvo escrita en alguna esquina de algún diario local. El personaje anómico que es Michael Shannon luchará (como todos los hombres de Herzog: pequeñas figuras convertidas en héroes) contra la ciudad y las relaciones que de ella se desprenden y buscará (claro!) el remedio, apretar la tecla que, en medio de su locura, le devuelva la tranquilidad.
Quien busque un thriller al uso que se olvide, no es eso. Tampoco es que sea más que eso. Es otra cosa, un retrato: una simple y llana historia desgranada a lo Herzog. Es la historia de un asesinato y la búsqueda del por qué. Sin pretensiones mayores. Las pretensiones vienen dadas por la manera tan sui generis que tiene Herzog de narra y por las elipsis musicadas que hay a lo largo de la hora y media que dura el film. En unas se nos muestra la naturaleza, en otras, en cambio, las miradas de gente o de los propios protagonistas (¿veis el fotograma?) que parecen detenerse por un momento para escuchar la música, que vete tú a saber de donde viene.No puedo dejar de mencionar a la madre de Laura Palmer, quien hace (aquí también) el papel de "madre" y que no es otra cosa que una extensión de aquel pequeño papel de vecina de Laura Dern en Inland Empire.
Y, por supuesto, a Cloë Sevigny que, en mi opinión, sale guapísima.Admiro el entusiasmo del amigo Disperso. Anoche sufrí lo indecible con una cinta que aúna lo peor de Herzog y Lynch (no son infalibles, qué le vamos a hacer), con algunos autoplagios sonrojantes -sí, hablo del papel de Grace Zabriskie- y atisbos forzados de dejar la impronta autoril, ese trademark por el que conocemos a ambos. Si quieren que ese invitado pesado se vaya de casa, tengan a mano esta película.
PD: A la Sevigny la invitaba yo a merendar.
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Pues sí, tenía poco que hacer y mucho entusiasmo. A juzgar por la extensión del texto. En todo caso, no hablo de "masterpiece" tampoco.
En otro orden de cosas, debo comentar cómo con los años estoy superando mi escepticismo hacia los musicales. Y es que, claro, en ellos, de repente, la gente se pone a bailar y a cantar lo que no podría hablar.
Filmoteca. Musical francés de los 60. Dos hermanas, gemelas: una de ellas es Catherine Deneuve, la otra, una guapísima Françoise Dorléac. Gene Kelly, oui c'est moi. Alegría, joie de vivre, colores pastel, amores, desencuentros. Y es que la vida puede ser maravillosa aún viviendo en Rochefort.
Les demoiselles du Rochefort, Jacques Demy -
El Horror! Remake de "Videodrome" al canto
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nens i nenes, que hoy han estrenado en el Verdi Park la excelente "Casa de tolerancia. L'Apollonide". No os lo perdáis.
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Vivimos -con- temperaturas apropiadas para crear metáforas hablando del más esencial líquido elemento, y si se estrena en nuestro país una película titulada “Silencio de hielo”, aún invita más a jugar con los conceptos. Porque, efectivamente, hay momentos en este film dirigido por Baran bo Ordar en los que el agua juega un papel simbólico (profundización mental; secretos que quedan a la vista al derretirse del todo el olvido que los ocultaba, y hasta ¿reaccionario medio de redención?), pero la cinta en si no deja de ser un barra de hielo de la que, al final, sólo queda un hilo de su interior.
Y ese hilo es el argumental, un trama clásica de cine negro desarrollada con efectividad, alargando con pericia la intriga a lo largo del metraje. En ese sentido, “Silencio de hielo” es fiable y creible.
El problema llega a la hora de dar dimensión a la historia: la galería de personajes de siempre (policias desaliñados y estrambóticos, pero comprometidos hasta la obsesión con su trabajo; exoficiales que viven apesadumbrados por la sombra del recuerdo; jefes incompetentes que sólo quieren cerrar los casos lo más rápido posible, etc.), subtramas flojas (especialmente superficial y perezosa la del exoficial y la madre), planicie estética (que no resta en una cinta cuya enjundia está en lo narrativo, pero tampoco suma), vulgaridad formal (subrayados musicales y tremendistas escenas a cámara lenta de niños/as), y un bastante clicheístico, pese a la sociabilidad del trabajo del personaje del inquietante Ulrich Tomsen y una no del todo burda plasmación del proceso mental del interpretado por el aceptable Wotan Wilke Möhring (y que recuerda al ‘clic’ del personaje de Aina Clotet en “Elisa K”(2010)), acercamiento a la pedofilia, pasando de lo drásticamente atormentado a la fría perversidad.
Tan sólo la ambigüedad de su resolución (retorcida -y bastante inverosímil- limpieza de pruebas? terceras personas involucradas?) y una tímida pero interesante insinuación de fetichismo sexual con embarazadas le da un poco de entidad propia al film.
De esta cinta sus productores (como no!) alaban “su habilidad para usar las técnicas de Hollywood para contar una historia alemana sin sacrificar su universalidad”, pero precisamente su fijación por lo más manido del género la terminan condenando a ser un correcto thriller del montón.
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Si por casualidad queda por aquí algún despistado que mantenga un mínimo interés en la basura infecta para adolescentes a la que le han puesto por título 'Los Juegos del Hambre', mi consejo de amigo es que salga corriendo despavorido sin mirar atrás. Se ahorrarán dos horas y media de tedio en una mala copia de battle royale con abundancia de pucheros y sensiblería barata de película de institutos.
Es necesario hacer tres películas con esto? -
Hace un par de días pude ver en la Filmoteca una de las recomendaciones de Waldo, "Stars in my crown" de Tourneur, y touché, notable film! Aunque quizá demasiado inocentona con el tema del KKK (si bien es una gran escena, la del predicador con el testamento), fantástico los detalles del guión (las 'batallitas' que cuentan los propios personajes, los toques humorísticos,…), el tratamiento terrenal, humano, y personal que hace de la fe, y ese jovencito Dean Stockwell (algunos en Catalunya lo recordarán por la serie "El salt") haciendo de doctor.
También vi su otra recomendación la semana pasada, el western "Way of a gaucho", y bien.
Y ayer otro gran film del francés, "Berlin-Express", en el que creo que falla la falta de química que tienen Robert Ryan (que ya de por si resulta poco creíble en algún que otro comentario sarcástico y/o canallesco de su personaje, aunque igual es que lo tengo encasillado desde que vi "El repartidor de hielo"(1973)) y Merle Oberon.
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no se cómo pero me dejé llevar por los comentarios de de boers y ecléctico y se me ocurrió ver "after"
pocas películas he visto que me parecieran peores que esta
aviso, por si acaso a alguien se le ocurrevoy a ponerme con las de halloween de rob zombie a ver qué tal
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La puta, vaya pedazo de ñordo insoportable! Le estoy pillando mucha manía a los productos relacionados con Judd Apatow (en esta ocasión productor). Aquí no se salva ni el -por lo general- buen hacer de Jason Segel. Cuando acaba la peli -unas superanodinas y previsibles dos horas de la nadería más absoluta- lo acabas odiando con todas tus fuerzas.
Hay pelis mediocres que al menos no resultan ofensivas. "Eternamente comprometidos" no es una de ellas.
Corred! -
Aprovechando que paso el finde en Gijón, me empaparé del ciclo " Peor Imposible" A ver qué tal.
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Miike desmayando al personal con "Hara-kiri: muerte de un samurai":
http://www.elnortedecastilla.es/2012082 ... 42048.html
vi ayer el film, y la verdad es que la escena es agónica, pero tampoco es para tanto (aunque en los Renoir creo que un tipo se fue de la sala)
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@Zackchill:25zpai0u:
no se cómo pero me dejé llevar por los comentarios de de boers y ecléctico y se me ocurrió ver "after"
pocas películas he visto que me parecieran peores que esta
aviso, por si acaso a alguien se le ocurrevoy a ponerme con las de halloween de rob zombie a ver qué tal
Pero sueltanos porque te parecio tan mala. ¿la acabaste o te paso como con La cinta blanca?
Este finde he visto las dos pelis del Che de Soderbergh y tal como esta el patio con la disctadura neo liberal dominando a su antojo el mundo entero. Te dan ganas de irte con un Che tan guay y modelico como el que te presentan en la dos pelis a pegar tiros por las junglas de asfalto. Como pelis historicas cumplen y entretienen. Como retrato del personaje historico. Benicio del Toro hace un papelazo que supongo que si el che viviera estaria encantado. Desconozco bastante de este mito. Pero me da que no ha sacado a relucir su lado oscuro.
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@Kanchelskis:3ddehvwj:
Miike desmayando al personal con "Hara-kiri: muerte de un samurai":
http://www.elnortedecastilla.es/2012082 ... 42048.html
vi ayer el film, y la verdad es que la escena es agónica, pero tampoco es para tanto (aunque en los Renoir creo que un tipo se fue de la sala)
Yo iré el jueves. Si no escribo en unos días es que me ha pasado algo, aviso.
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@manel:h9945ep3:
Joder, muy grande "Bernie", de Richard Linklater. Gran trabajo de Jack Black y sobretodo de Matthew McConaughey. Buena constucción de guión, una peli que empieza en un tono naif e inocentón (siempre centrado en el personaje de Black) y que acaba cogiendo tintes de comedia negra (el personaje central de tan simpático y agradable acaba siendo asquerosamente odioso) que no deja muy bien al medio rural de la América profunda en general y la de Texas en particular (impagables itervenciones de los habitantes de Carthage).
Una peli ciertamente extraña y sorprendente, toda una sorpresa viniendo de Linklater.Pues si, gran peli para pasar el rato bien entendido el termino.Aunque a mi el Mathew M es el que menos convence, demasiado histrionico hasta para un papel cómico. No es una peli previsibles, eso es lo mejor que tiene.
La ultima que quiero reseñar yo es de 2007 ; Rescue Dawn, de werner Herzog.La historia está basada en las experiencias reales del auténtico Dieter Dengler, sobre el que Herzog había filmado ya en 1997 el documental "El pequeño Dieter quiere volar". Va sobre un soldado preso USA en Vietnam. Historion de los gordos. Sale uno de Treme y el flipao de Lost.
Aparte una que dieron en una autonomica que me bajé en dvdrip del Pollack ; Castle Keep o La fortaleza. Es una peli antibélica pero el tio quiso meter otras cosas. Hay digresiones filosóficas e imagenes oníricas hasta que al productor se le hincharon los huevos porque el ultimo tramo si es estrictamente de guerra. La escena del tanque es digna de ver. En fin, una peli como mínimo raruna, y más siendo el Pollack.
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Después de la redundancia, el gran problema de los remakes es que, en la mayoría de los casos, parece que la única diferencia con la cinta original está en los créditos y en el tamaño de la pantalla donde ves la película. No se recontextualiza su trama, y las aportaciones argumentales son mínimas o inexistentes, usualmente insustanciales. “Hara-kiri: muerte de un samurai”, de Takashi Miike, no es una excepción a lo dicho, pero tiene la suerte -para, irónicamente, desgracia nuestra, del populacho- de que su premisa y sus planteamientos sean absolutamente contemporáneos.
Así, cincuenta años después del original de Masaki Kobayashi, esta historia de samuráis que se ven abocados al suicidio porque la paz que reina en el Japón del siglo XVII les ha dejado sin trabajo y son incapaces de reinserirse en la sociedad es aún más extrapolable a nuestra realidad que en la época en la que se estrenó.
Miike (que, visto también su sangriento remake de “13 asesinos”(2010), se acerca a la herencia fílmica nipona con un clasicismo formal rara vez contemplable en sus otros trabajos) se limita a no cambiar -ni estropear- lo que ya funciona en la obra de Kobayashi: su capacidad para desarrollar con contención tonal un melodrama disfrazado de cinta de samuráis, cuyo -logrado- reto parece ser trascender la banalización icónica del autodestructivo ritual de dichos guerreros asiáticos narrando la tragedia que hay detrás de tan drástica decisión, y, a su vez, poniendo en cuestión la honorabilidad y la grandeza de espíritu de esta antigua élite militar.
Si acaso, hay que reconocerle al realizador de esta nueva versión su aportación hemoglobínica, la cual, sin llegar al festín bermejo (tampoco lo requiere) de “13 asesinos”, es bastante más prominente que en el original, y aporta fisicidad a los combates y, el otro gran logro de Miike en este film, a la cruda, tensa, agónica escena del haraquiri (que ya se ha cobrado algunas ‘víctimas’ en los cines de la península ( http://www.elnortedecastilla.es/2012082 ... 42048.html )), donde, además, juega perversa y deliciosamente con el fuera de plano.
Al final, y en resumen, una correcta capa de pintura para un gran clásico del cine asiático.
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