MÁS CULTURA
-
@thatcher:1rln8en1:
@Anonimo:
@Pelukini:1rln8en1:
La lista de libros censurados por Sarah Palin
Tenemos que suponer que primero se los leyó para decidirse?
Hay algunos que es para flipar! desde Harry Potter a Huckleberry Finn!
claro que si, harry potter to the hoguer por brujeria
mi hermana me ha contado que su montura de las gafas se ha puesto super de moda y que todas las pijas las andan pidiendo en las opticas, se ve que son de un diseñador japo la hostia de fashion de la muerte
Vigila el entorno de tu hermana, a ver con quien se junta…
-
Ha muerto a los 46 años David Foster Wallace. Se ha suicidado exactamente.
No he leído nada suyo, pero lo tenía pendiente porque me interesa esa generación norteamericana de escritores.
Está bien este artículo de Eduardo Lago recordándolo:
-
Yo me había leído "Algo supuestamente divertido que no volveré a hacer", me gustó. M'he quedat de pedra
-
Se ha ahorcado, exactamente.
Yo leí "La chica del pelo raro" no hace mucho y recuerdo que, leyéndole, me lo imaginaba como el chico más listo de la clase, muchos trucos brillantes de taller literario. De hecho impartía clases en no sé que taller. Me acuerdo ahora mismo también del taller que impartía Spanbauer en Nueva York, y del que salió algún especimen como un tal Palahniuk… A lo que íbamos: una historia me gustó bastante, la del pavo que intenta salvar a su jefe de oficina de un infarto, en otras la omnipresente idea que de LA ESTRUCTURA y todo el aparatus literaria se cernía sobre cada página me impedía disfrutarlo adecuadamente.
O quizás sea yo y mis paranoias. -
**Un coleccionista compra por 150.000 euros un tatuaje en la espalda de un joven
El dueño tiene derecho a exhibirlo y a retirar su piel a su muerte para colgarla en un cuadrohttp://www.elperiodico.com/default.asp? ... io_PK=1007
A parte, también me ha resultado interesante un anexo a la notícia:
@33g2nyfp:
Pero la fama se la debe a los cerdos que tatúa en su granja, en las afueras de Pekín. "En Europa está prohibido por la herencia calvinista: se les puede matar y comer, pero no tatuar", explica Delvoye, que cuida a los suyos con esmero. Les anestesia y aplica vaselina antes de tatuarles símbolos religiosos, logotipos de Louis Vuitton o personajes de Walt Disney. "El cerdo es un animal plebeyo, yo los convierto en una hucha, en una inversión que aumenta, en el símbolo del capitalismo rampante", cuenta.
Su piara estaba prevista en la feria de Shanghái, pero las autoridades la prohibieron a última hora por entender que "los animales vivos no son arte". Teniendo en cuenta la presencia de Tim, la razón no parece de peso. Quizá temieron que sus deposiciones arruinarían el glamuroso y refinado ambiente de la feria artística, que en su primera edición reunió a la flor y nata de la sociedad de Shanghái.**
-
precisamente hoy en una clase nos han propuesto el tema para debatirlo el próximo día.
-
Tienes como precedente al negro de Banyoles
edito: http://www.elpais.com/articulo/ultima/E ... ult_1/Tes/
-
Ahora en serio, mientras haya consentimiento entre ambas partes y en la transacción paguen sus impuestos…
Y sobre si es arte... joder tanto como una servilleta pintada a boli, no?
-
me temo el discurso por el que irá el debate…
acaso importa si algo es arte o no lo es (salvo por el factor económico, el arte mueve muchísimo dinero y un proyecto caro que tengas en mente es mucho más posible que lo financien colándolo por el ámbito artístico que por otros -veáse, entre otros, a antoni abad)?
eso no estaba ya superado desde duchamp?
qué pasa, que un proyecto empieza o deja de ser interesante cuando se le asigna la etiqueta de arte?
y por qué coño interesa y se utiliza tanto el término arte, cuando muchas veces deberíamos hablar con términos más genéricos como cultura o imaginario, que no van necesariamente ligados a mercado, costes inverosímiles, propiedad, etc.?
-
yo creo que lo de Duchamp no es que esté superado sino que está integrado.
Y en cuanto a qué es Arte, diría que basta con considerarlo. Donde unos ven arte otros ven anti-arte. Y donde yo digo digo pongo rodrigo.
-
@tra-la-la:wcavocar:
me temo el discurso por el que irá el debate…
acaso importa si algo es arte o no lo es (salvo por el factor económico, el arte mueve muchísimo dinero y un proyecto caro que tengas en mente es mucho más posible que lo financien colándolo por el ámbito artístico que por otros -veáse, entre otros, a antoni abad)?
eso no estaba ya superado desde duchamp?
qué pasa, que un proyecto empieza o deja de ser interesante cuando se le asigna la etiqueta de arte?
y por qué coño interesa y se utiliza tanto el término arte, cuando muchas veces deberíamos hablar con términos más genéricos como cultura o imaginario, que no van necesariamente ligados a mercado, costes inverosímiles, propiedad, etc.?
Me parece que es por eso, por que sí van marcados por el mercado.
Tanto todos aquellos que no quieren hacer mercado, que se escudan tras la palabra arte, como aquellos que quieren darle un valor añadido, ya que es sabido por todos que el arte aumenta de precio con los años, son unas buenas inversiones (sobretodo para blanquear dinero) -
esto es arte coño!
-
"dominical"
diumenge 21 de setembre, de 18 a 22h
niu barcelona (poblenou)sessió poètica dominical de final d'estiu
amb ajo (madrid), martín bakero (santiago de xile), altaió+pedrals+escoffet, mts,
silvana franzetti (buenos aires), xavi gavin, people like us.niu barcelona
almogàvers, 208 (cantonada amb roc boronat)
poblenou, barcelona
metro: llacuna (línia 4)
http://www.niubcn.com
entrada col·laboració: 3 euros
-
-
Algo más en serio (no que Andrés Serrano no sea un artista serio), en ese Babelia sobre el que habláis ultimamente venían un par de interesantes artículos hace un par de semanas sobre el status del arte contemporáneo y el rol de los museos.
http://www.elpais.com/articulo/arte/Reciclaje/elpepuculbab/20080906elpbabart_2/Tes
http://www.elpais.com/articulo/arte/Desafio/canon/elpepuculbab/20080906elpbabart_1/Tes@2r6mdjs3:
Absorbidos progresivamente por el exclusivo culto a la novedad, no es posible hacer ninguna colección durable, que inevitablemente lo será de antigüedades, con lo que el indeclinable destino de los nuevos museos, además de tener que afrontar el reciclaje de los residuos artísticos radioactivos, es el de transformarse ellos mismos en una obra de arte total, un espectáculo, tal y como soñaron los románticos. Es una obra de arte peculiar, sin embargo, porque su autor no es un artista, sino un animador, un ilusionista, un gestor, un político, creativos más que creadores.
En particular, hago mía esta reflexión sobre la perdida de centralidad de las obras como entidades autónomas, y el creciente peso de las macroentidades exposición, colección, etc, a las que últimamente se subordinan. La pérdida de relevancia de los artistas y el creciente peso autorial del curator en cuestión (no que toda selección cultural no implique un discurso y una articulación personal) llega a veces a extremos ridículos.
Recuerdo una muestraen el principal museo de vanguardia en Roma, centrada en la exploración que el arte contemporánea hace del cuerpo humano (allí estaba por cierto la foto de Serrano). Entre obras más o menos interesantes, se incluía la proyección de un film de Cousteau o de Warhol, no recuerdo bien. Una obra fílmica en cualquier caso, que sin embargo se proyectaba en video en un televisor muy retrochic situado a la altura de los tobillos en mitad del pasillo.
Temo que la aberración no tenía el carácter provocatorio de, qué sé yo, organizar una exposición sobre Botticelli y sustituir una Anunciación por una reproducción de discreta calidad. Nadie esperaba que el visitante dedicase su tiempo a fruir la obra del autor del film, simplemente era un guiño citacionista del verdadero autor del cotarro, tal Klaus Biesenbach, comisario de la muestra.
Los que frecuentéis exposiciones o retrospectivas de museos más o menos grandes sabéis cuán a menudo sucede esto con las obras en video o película. A menudo, el visionado efectivo, paciente, intersado de una parte de la obra en video de la exposición requeriría de varias horas. Así que, simplemente, se las deja caer por ahí, constatando su existencia (citándolas más que exponiéndolas) para que el visitante distraído deslice sobre ellas su mirada, ignorando que más aún que otras formas artísticas, las imágenes en movimiento requieren por su propia naturaleza de una fruición realizada en el tiempo.
Y dicho esto, si alguien decide mover este post a desahogos, desvaríos, o directamente banearme, lo entenderé.
-
tienes razón.
de todas formas, tampoco viene siempre todo el problema de mano de los museos o galerías (sin pretender ponerme de su parte ni en su defensa, ojo).
el artista a de ser consciente de para exponer donde esta haciendo qué. quiero decir, si en el momento de construir la pieza ya sabe que será expuesta en una institución en formato expositivo (siento la redundancia, es por incidir en el formato que hablamos y no en un ciclo o similar), a de ser consciente que un buen porcentaje del público no la verá completa y que igual que puede empezar a verla en el segundo 0 puede coincidir en el 54 o en el minuto 17.
pero sí, es del todo cierto debería plantearse más seriamente si el formato convencional de exposición es el adecuado para exhibir (según que) vídeo o (según que) archivo sonoro.
-
Bueno, yo estaba pensando más en exposiciones con carácter retrospectivo, incluso de autores ya fallecidos, que en obras inéditas o ad hoc. En cualquier caso, y sin quitar responsabilidad a los artistas (pero con galeristas, kilómetros y otras ocupaciones de por medio no sé qué controlable será), abunda sobremanera el desprecio por las condiciones en las que el espectador, usuario (uff) o visitante entra en contacto con las obras.
Otro ejemplo sería la invasión sonora que conllevan ciertas proyecciones e instalaciones, que tienden a colonizar el espacio museístico y a perturbar el disfrute de otras obras. En contadas excepciones será inevitable, pero la división temporal del espacio, el uso racional de las salas, la instalación de campanas de audio, auriculares, etc., parece en general más allá del raciocinio de los responsables.
En fin, nada nuevo ni exclusivamente patrio. Es muy graciosa la colocación de un Bacon en el Guggenheim de Venecia, encima de una escalera, enfrente de una ventana, medio tapado por una puerta. Para poder verlo entero y sin reflejos, habría que levitar, atravesar paredes y asegurarse de que no sube nadie por la escalera. En tres o cuatro veces que he estado aún no lo he conseguido, pero no desisto.
-
hombre, el Guggenheim de Venecia no es precisamente un museo convencional
-
@30segundossobreTokyo:3g5n4zcf:
"dominical"
diumenge 21 de setembre, de 18 a 22h
niu barcelona (poblenou)sessió poètica dominical de final d'estiu
amb ajo (madrid), martín bakero (santiago de xile), altaió+pedrals+escoffet, mts,
silvana franzetti (buenos aires), xavi gavin, people like us.niu barcelona
almogàvers, 208 (cantonada amb roc boronat)
poblenou, barcelona
metro: llacuna (línia 4)
http://www.niubcn.com
entrada col·laboració: 3 euros¿Esta ajo es la de Mil Dolores Pequeños?
-
si
Hello! It looks like you're interested in this conversation, but you don't have an account yet.
Getting fed up of having to scroll through the same posts each visit? When you register for an account, you'll always come back to exactly where you were before, and choose to be notified of new replies (either via email, or push notification). You'll also be able to save bookmarks and upvote posts to show your appreciation to other community members.
With your input, this post could be even better 💗
Registrarse Conectarse