Metafísica I (Soul, Funk, Afrobeat, etc.)
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El la trigesimo primera entrega del blog semilla negra (partocinado por la Casa de Africa) hablan de los casetes africanos y del sello Mali K7, entre otras cosas.
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Bonita ciudad esta de Toulouse. Las francesas siguen estando buenas. Puedes hablar en castellano la mar de bien. La tele es un espanto. Mucha gente en el festival. El sitio es bonico. Mucha comida. Ayer, los de ANGOLA 70 rompieron la pana. ¿Quienes son New Order?
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Pasarlo bien, tu tenias que ser critico de TV.
Este disco me esta molando mucho.
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el cd del rdl de junio vale un potosí. No tengo la carátula a mano para dar más datos, pero fíense de mí, que tengo un criterio contrastado en este foro
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hummm….si que tiene pinta de molar. Mucho Daptone veo por ahí, prácticamente todo.
01. THE BUDOS BAND “Black Venom” 02. EL REGO “Feeling You Got” 03. THE FABULOUS THREE “Whitesands Pt. I” 04. LEE FIELDS “Faithful Man” 05. EL MICHELS AFFAIR “Shaft” 06. SHARON JONES & THE DAP-KINGS “Settling In” 07. PAX NICHOLAS AND THE NETTEY FAMILY “You” 08. CHARLES BRADLEY “Stay Away” 09. MENAHAN STREET BAND “Make The Road By Walking” 10. NAOMI SHELTON AND THE GOSPEL QUEENS “What Have You Done” 11. JIMI TENOR & KABU KABU “Higher Styx” 12. NICOLE WILLIS AND THE SOUL INVESTIGATORS “Invisible Man” 13. ALICE RUSSELL “Living The Life Of A Dreamer” 14. ALICE RUSSELL “Got The Hunger? (DJ Vadim Remix)” 15. ALICE RUSSELL “Got The Hunger? (J-Boogie Houston Remix)” 16. SHARON JONES & LEE FIELDS “Stranded In Your Love”
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Describir como emocionante lo que ha hecho esta tarde la portuguesa Mariza es quedarse muy corto. Ella realmente se merece el calificativo de diva. Su bis en el foso ha sido de.piel de.gallina. Por cierto, en la tele.esta la Charlotte Gainsboug cantado el Ashes To Ashes de Bowie.
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@untitled:3q7usxpl:
hummm….si que tiene pinta de molar. Mucho Daptone veo por ahí, prácticamente todo.
01. THE BUDOS BAND “Black Venom” 02. EL REGO “Feeling You Got” 03. THE FABULOUS THREE “Whitesands Pt. I” 04. LEE FIELDS “Faithful Man” 05. EL MICHELS AFFAIR “Shaft” 06. SHARON JONES & THE DAP-KINGS “Settling In” 07. PAX NICHOLAS AND THE NETTEY FAMILY “You” 08. CHARLES BRADLEY “Stay Away” 09. MENAHAN STREET BAND “Make The Road By Walking” 10. NAOMI SHELTON AND THE GOSPEL QUEENS “What Have You Done” 11. JIMI TENOR & KABU KABU “Higher Styx” 12. NICOLE WILLIS AND THE SOUL INVESTIGATORS “Invisible Man” 13. ALICE RUSSELL “Living The Life Of A Dreamer” 14. ALICE RUSSELL “Got The Hunger? (DJ Vadim Remix)” 15. ALICE RUSSELL “Got The Hunger? (J-Boogie Houston Remix)” 16. SHARON JONES & LEE FIELDS “Stranded In Your Love”
This is Buscant Jeff Mangum 2010.
En todo caso, tanto el tema de El Rego como la versión de Charles Bradley son brutales.
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Aquí os dejo el concierto de Conjunto Angola 70 en Rio Loco por si os apetce verlo en casa.
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Y la gente espera que vuelva Cristo a este Mundo de mierda… ¡¡ME QUEDO CON ESTE!!
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Volvemos manana un dia antes de lo previsto. Estamos muertos. Ademas, seguro que no habra nada que supere a los BATIDA. Apoteosis now, nengs.
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Pues yo he escuchado algún tema suelto de Batida y no me ha entrado nada bien, humm… a ver si escucho el disco entero a ver que tal. El hecho de que esten en Soundway les da un voto de confianza. Koduro, se llama lo que hacen, no?
Por cierto 30", viste a Ethiocolor?
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¿Donde?
Bueno, al turrón.
El RIO LOCO de Toulouse no es un festival como los que conocemos aquí, sino más bien como el MUSIC MEETING de Nijmegen. Es una celebración al servicio y disfrute de la gente del lugar, para que, por un precio módico, puedan gozar de unas horas con la familia y amigos en una zona céntrica pero que, a la vez, cuando estás allí, ni te das cuenta de que estás en pleno casco urbano. Por lo tanto, la presencia de gran cantidad de niños y gente mayor hace que este jolgorio sea tomado, sobre todo por el que viene de fuera, de una manera tranquila. Mucha gente, sobre todo a partir del jueves; un montón de puestos de comida de los países invitados (las colas eran tremendas) y una atmosfera de, digamos, civilidad europea. Y limpio, tremendamente limpio (aquí funciona lo del euro por vaso, cantidad que se recupera cuando se devuelve el recipiente). Puntualidad extrema, buen sonido en líneas generales aunque uno echa en falta que, para las actuaciones más tranquilas, estas no se realicen en lugares cerrados (los matices se van con el viento a una velocidad de órdago).
Llegar con el tiempo justo, casi sin poder tomar contacto tanto con el lugar ni con el panorama, y meterse en vena una actuación de los caboverdianos FERRO GAITA es todo un reto. Su funana es un auténtico desbarre rítmico, sin muchas concesiones al descanso. Puro ritmo creado por el acordeón y el ferro, que deja de lado la melodía para convertir su hora y pico de actuación en una invitación al baile, así para empezar la cosa. Y eso que las actuaciones de las 6 y medía de la tarde eran todo un reto debido al sol y al calor, pero al personal poco le importa esas nimiedades y se pone en movimiento a las primeras de cambio
A mí, personalmente, no me convenció el homenaje realizado a la recientemente fallecida CESARIA EVORA, y lo digo porque tanto la figura de la gran cantante de Cabo Verde como sus canciones merecen, por si solas, un tratamiento más sencillo y no ese alarde tipo nave espacial que resultaba ser el escenario grande. Todos los temas sonaban estándar, desprovistos de esa gran emoción que la menuda EVORA provocaba con tan solo su presencia y su voz. Además, el hecho de que los intérpretes optasen por alternar una pieza festiva con otra más sentimental me provocó no entrar en la propuesta de una forma definida. Si a esto le sumamos la grandeza del escenario, las luces, la parafernalia y el hecho de estar rodeado de tanta gente, todas esas canciones que, interpretadas en pequeño formato o de manera más , digamos, íntima, fueran torpedos directos al alma (como todos los que tuvimos el privilegio de ver a EVORA en alguna de sus visitas a España), se convirtieran en meros productos de gran superficie cultural. Quizás solo la participación de TEOFILO CHANTRE se ciñera más al verdadera espíritu del morna. Eso sí, hay que reconocer que tanto MARIA ALICE como NANCY VIEIRA tienen una excelente voz, pero les queda muy lejos el sencillo y sublime carisma de la pequeña / gran EVORA. Para mí, repito, una buena intención perdida en la masa.
Como ya se puede ver a través de imágenes lo del CONJUNTO ANGOLA 70 me ahorro un montón de comentarios. La verdad es que fue un auténtico lujo poder oír, en vivo, muchos de los temas que están tanto en el sublime recopilatorio del sello Analog Africa como, también, en otros que circulan por ahí. Canciones que rebosas buen gusto, clase y que, al llevarlas al escenario, no solo no pierdan nada de lo que se escucha en el disco, sino que su formato para el directo les hace todavía más apetecibles. Y JOSÉ ANTONIO JANOTA, el cantante del grupo, es un showman sexy.
Definitivamente, LENINE es un pesado de tomo y lomo. Ahora está con el asunto de meter electrónica y dejarse en casa la batería. Supongo que así, debe creer el brasileño, moderniza su discurso y lo pone al alcance de las nuevas generaciones. Pues bien, yo que no pertenezco a estas nuevas generaciones, puedo decir que está de un pasado de moda alarmante. Aburrido hasta las trancas, la verdad es que si me dicen que es de Londres y algo así, me lo creo. Al menos me libro de verlo de nuevo en el Cruilla.
Cuando un cantante baja al foso de los fotógrafos, le canta a la gente que está situada allí (muchos de ellos paisanos suyos), mirándola a los ojos directamente, cogiéndoles las manos y cantando una canción triste, que refleja la situación de un pueblo entero como es el portugués, uno no puede negar que está frente a algo más que una simple cantante. Y cuando personas de ese público le besan la mano a esa cantante y sus ojos reflejan una gratitud sincera, no cabe duda de que estamos frente a una artista querida por el pueblo. Y eso, queridos amigos, creo que es lo más grande a lo que un artista puede aspirar. Y MARIZA está ahora en este nivel. Y no hace falta que a uno le gusten los fados con locura, ni tampoco ser portugués para darse cuenta de ello. Vale que entender las letras y sentir la vibración que produce estar escuchando algo que forma parte de tu tuétano cultural es un plus, pero hay algo que transciende las fronteras y los idiomas. Y la nacida en Maputo salta toda posible barrera, incluso la de enfrentarse a un escenario al aire libre y para un montón de gente, para clavarte dardos emponzoñados a la columna vertebral. Y lo hace con una voz privilegiada, que sabe modular y tratar tanto en los temas alegres y, sobre todo, en los tristes. Si esto fuera poco, posee un gran dominio de las tablas: se mueve de un lado al otro, sabe ser teatral cuando la cosa lo requiere, habla con la gente y con los músicos, presenta los temas de forma justa e, incluso, se va hacia el backstage para sacar su Smartphone para fotografiar al público asistente. MARIZA resplandece, con su pelo dorado, gracias a la luz del atardecer al lado de un rio Garona que, durante unos 90 minutos, fue el Tajo y Toulose, Lisboa, la eterna y lánguida Lisboa.
Poder ver en directo a un grupo de Mozambique es algo raro, debido a que, al menos que yo tenga constancia, no hay muchos artistas de ese país africano que hayan podido ni grabar ni girar por Europa. Por eso, la presencia del grupo GHORWANE tenía gran interés. Y al final la cosa resulto en un aprobado alto, pero lastrado un poco porque la cosa se dispersaba un poco. A minutos de intenso sonido y ritmo desbocado, le seguían otros que, la verdad, se los podía haber guardado. Cosas que suceden cuando vas del funk a lo puramente mozambiqueño, como ese divertido momento marabenta conga que montó el respetable. Y eso que realizaban unas armonías vocales, muy mirando a la vecina Suráfrica, que no estaban mal del todo y, eso sí, con un trompetista showman también digno de consideración: ANTÓNIO BAZA (como bailaba el chacho…sexyyyy).
A SUPER MAMA DJOMBO, única representación de Guinea – Bissau en el cartel, les pasó como a los FERRO GAITA: el intenso calor, que luego se transformo en una amenaza seria de tormenta, impidió que les pudiera disfrutar como se merecen sus discos. Y eso no tan solo ocurrió entre el público, ya que verlos tocar bajo un sol de justicia y, encima, con luz de los focos, hacía que uno hasta sufriese por su integridad. Pero estamos hablando de gente de otra pasta y sálvaron su set de la forma más digna y festiva posible y con un público bastante entusiasta. Una pena, repito, no haberlos podido saborear bajo unas condiciones más favorables, la verdad. Condiciones que si se aliaron para el angoleño PAULO FLORES que ofreció un extenso y serio concierto. Y con lo de serio también se puede incluir la acepción de aburrido. Cuando estén rodeados de críos que molestan (sobre todo a sus padres), es que a ellos todo esto de las atrocidades de la guerra en a tierra de sus padres se la traen al pairo. Y esto también le pasa tanto a los jóvenes como a los no angoleños. Y es que este cantautor le pasa como a LENINE, que abandona las raíces musicales de su país (y por ende, de África) para adentrarse en terrenos que, la verdad, me resultan vulgares viniendo de artistas con esa tradición musical tan poderosa. Y el tedio no lo arreglo la presencia, en plan guest star, del brasileño JAQUES MORELENBAUM al violoncelo. Solo al final de su set, FLORES se metió en temas con sustancia rítmica propiamente angoleña, gracias sobre todo a la presencia de un par de músicos del CONJUNTO ANGOLA 70 en su, por otra parte, muy amplio grupo.
Pero, BATIDA también cantan a los horrores de la guerra angoleña, al sufrimiento de los amputados, a la miseria de la gente, y todas estas cosas, pero lo hacen con la energía y la furia de la juventud. Cogiendo como fuentes las compilaciones piratas que corren por las calles de Luanda, la música angoleña de los 70, el kuduro, el carnaval angoleño, el hip hop y la electrónica, estos siete angoleño – portugueses se bastan y se sobran para no tan solo crear una fiesta descomunal que parece no va a tener fin, sino que también lanzan discursos furiosos cargados de africanidad por los cuatro costados. Rabia y energía a raudales que, salvando las distancias, me recordó mucho tanto a los shows tanto de Kuti padre como a los de sus hijos. BATIDA no solo toman la esencia africana al cien por cien, sino que la modernizan tanto que hacen que todo lo que se hizo durante estos últimas dos décadas sea algo inútil y, sobre todo, falto de la más mínima personalidad fiel a la esencia. Y todos lo pasamos tan bien bailando sin parar: niños, jóvenes, gente mayor, todos con los ojos como platos viendo las imágenes, al espectáculo (lo suyo es eso: un espectáculo) africano con cambios de vestuario, danzas imposibles y elementos del imaginario africano hechos con materiales contemporáneos. La total apoteosis fue con el reparto, vía aérea, de silbatos al respetable para que todo el páramo fuera una gigantesca comparsa sonora de carnaval. 90 minutos que se hicieron tan cortos que uno termina esperando poderlos ver de nuevo. Impresionantes.
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Cerrado ya el cartel del NOWA REGGAE 2012 que tendrá lugar en Vilanova i La Geltrú, concretamente en el Moli Del Mar, los próximos días 13 y 14 de juilio
Abyssinians, Greg Lee & Alex Desert (las voces de Hepcat), Skarra Mucci, Fyahbwoy aka Chico de Fuego, Begoña Bang Matu & The Shake it Up’s, Smooth Beans, The Kinky Coo Coo’s, Warrior Sound Internacional, Kiki Sound, Pirat’s Sound Sistema, La Kinky Dub Machine, Dar-k, Mystic Souldiers, Señor Wilson, Bomb Bass HiFi, Mocambo, Acoustic Soul Lions, Luv Messenger, Badalonians, Bundem Squad y Rebelmadiaq.
Más información en www.nowareggae.com
y dos saraos la mar de rumberos para este jueves en BCN
Rumbàlia celebra su 1er dia de la música.
LADY GIPSY
Jueves 21/06/2012
Hora: 21h
Lugar: Rumbàlia,.. Comte Urgell, 122
Precio: gratisRumbàlia es el primer restaurante rumbero de BCN. Y para este día habrá una conferencia sobre Rumba Catalana a cargo del Dj. Periodista y productor musical Ragna, en la que nos dará su particular visión acerca de este ritmo barcelonés. Despues de la charla habrá una pequeña actuación del último fenómeno rumbero: LADY GIPSY.
Lo hará en pequeño formato, acompañada por un cuarteto acústico presentando su reciente primer disco Homehaje a Dolores Vargas "La Terremoto".
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Información sobre las actividades en http://www.fagic.org
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tela marinera, amigos!
Kelan Philip Cohran & The Hypnotic Brass Ensemble "S/T" (Honest Jons, 2012)
@iystqpnk:
At Eighty Five, jazz legend Philip Cohran is doing pretty well. Keeping busy in his adopted hometown of Chicago he’s still a regular sight around town, and by the sounds of this latest album, recorded last summer, he’s not lost any of his edge. Cohran is still best known for lending his expertise to Sun Ra’s Arkestra, most notably contributing zither to ‘Angels and Demons at Play’. Over the last umpteen years however his focus has been on his Hypnotic Brass Ensemble, where he (accompanied by no less than eight of his family) has managed to stumble across a unique and hauntingly beautiful sound. This is not the jazz you might be expecting to hear but a mélange of collected sound from the folk music of North Africa to the zipping Gypsy ballads of Eastern Europe. Choosing brass was a smart move on Cohran’s part, and he avoids and comparisons to the dearth of brass bands that polluted record shelves in the 1960s and 1970s. His brass is practiced and honed to a razor sharp point, and the distinct, rounded tones add depth and originality to his phenomenal compositions. For our money there are few jazz ensembles as constantly arresting as the Hypnotic Brass Ensemble, and this is possibly their most enjoyable set yet. (boomkat)
http://www.mediafire.com/?jt7qpur8x8f5fsy
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Según la organización del RIO LOCO, este año la asistencia ha sido de 105.000 personas, siendo el sábado el día de más afluencia, con 22.000 personas.
También se anuncía que las fechas del 2013 serán del 12 al 16 de junio y que el festival estará dedicado a las islas del Caribe, desde Cuba, Jamaica hasta las islas antillanas. No sería de extrañar una especial mirada hacia las islas de habla francófona, con lo cual la cosa puede resultar muy interesante (Haití, Guadalupe, etc.). Ojalá.
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La organización del ROTOTOM ya ha hecho pública la lista de grupos, dj's y sound systems que estarán en el Ska Club de dicho festival:
Jueves 16 Agosto
The Gramophone Allstars (Barcelona)
AKA Davo DJ (Barcelona)
Blackup sound (Barcelona / Madrid)Viernes 17 Agosto
2 Tonians (Barcelona / Madrid)
King Hammond (Londres)
Le Capitaine (Madrid)
Sir Lord Tennant (Barcelona)
Semi 2 ToneSábado 18 Agosto
Los Granadians del Espacio Exterior (Granada)
Saul Skabá + Miquel Injection (Valencia)
Rebelmadiaq Sound System (Granada / Barcelona)Domingo 19 Agosto
Japonicus Ska Matsuri
Tex & Sun Flower Seed (Tokyo)
Caribbean Dandy sound (Tokyo)Lunes 20 Agosto
Bandits (Castelló)
Marc Faith (Castelló)
Earl Gateshead (Trojan Sound System, Londres)
Natty Bo (Top Cats / Ska Cubano, Londres)Martes 21 Agosto
Clive Chin (Jamaica)
The Mighty Fishers (Budapest)
Jamaican Memories (Castelló)Miércoles 22 Agosto
Ministers del Ronsteady (Madrid)
Earl Gateshead (Trojan Sound System, Londres)
Natty Bo (Top Cats / Ska Cubano, Londres)
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@30segundossobreTokyo:36k3rrqz:
Según la organización del RIO LOCO, este año la asistencia ha sido de 105.000 personas, siendo el sábado el día de más afluencia, con 22.000 personas.
También se anuncía que las fechas del 2013 serán del 12 al 16 de junio y que el festival estará dedicado a las islas del Caribe, desde Cuba, Jamaica hasta las islas antillanas. No sería de extrañar una especial mirada hacia las islas de habla francófona, con lo cual la cosa puede resultar muy interesante (Haití, Guadalupe, etc.). Ojalá.
Que buena pinta. ¿tu repetiras?
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Pues no lo puedo decir. Supongo que dependerá del cartel. las fechas y otras cosas. Nos han quedado cosas que ver en Toulouse (sobre todo un jardín japonés), pero si repetimos pillaremos un hotel que está justo al lado del recinto.
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STATE OF THE WORLD es el nombre del nuevo disco de los xerocopistas nipones OSAKA MONAURAIL, editado en el sello Unique. Incluye dos covers de JB: ‘Ain’t It Funky Now’ y ‘Mother Popcorn’.
otra novedad de esta semana es el nuevo disco de R KELLY
WRITE ME BACK ha sido editado por RCA y, si en su anterior trabajo, las influencias del soul de los 60 eran las que mandaban, aqui lo hacen el de los 70, sobre todo por el lado sofisticado del asunto. Barry White, Philly Sound, Marvin Gaye o Teddy Pendergrass están presentes en este disco.
