Piel de gallina (CINE)
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Ayer vimos en el cine La doctrina del shock de Michael Winterbottom
y Mat Whitecross, basado en el libro de Naomi Klein. Las "ideas" del
economista Milton Friedman y sus repercusiones en el Chile de Pinochet,
la Argentina de Videla, el Reino Unido de Thatcher, la Rusia de Yeltsin…
Una verdadera película de terror. -
Me lo he pasado bastante bien viendo SHINBORU (Símbolos) de Hitoshi Matsumoto y del 2009. Así, a bote pronto, puede parecer (bueno, no le quitemos la ilusión, lo es) uno de las películas más frikis con la que uno puede desayunarse, pero si uno se lo piensa bien, bajo ese sustrato de humor absurdo (¿humor amarillo?) y de una supuesta falta de coherencia, hallará, al menos, unos cuantos hallazgos visuales y de discurso fílmico, y eso ya es algo a tener en cuenta.
Quizás le puede poner en el debe su final, un tanto, como diría, metafísico, pero no quiero que esto me amargue el resultado final. Y el protagonista (el mismo director) realiza un trabajo excelente, sobre todo en la expresión física. -
Otra de Djs, Paul Kalkbrenner haciendo de un Dj que como La leyenda del Dj Frankie Wilde es un viaje al mundo del tecno ,la autodestrucción con la ayuda de las drogas y la redención.
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Manda huevos que lo que más me impresionara del Sónar'11 fuera un documental, pero así fue: "We don't care about music anyway", de Cedric Dupire y Gaspard Kuentz, excelente muestra de músicos japoneses ruidista-experimentales en el Tokyo de nuestros días, ya no por lo inédito del territorio explorado, sino por trascender los trilladísimos caminos del documental musical (biografía audiovisual con introducción-nudo-desenlace; sucesión de entrevistas individuales con fotos y vídeos de la época, etc.), apostando por un planteamiento singular que mezcla una mesa redonda de sus protagonistas con actuaciones de éstos en pintorescos lugares, e imágenes que van por libre.
(trailer de los buenos, que estimula sin desvelar) –> http://vimeo.com/7964453
Espero que desde el In-Edit tomaran nota (el documental que cedieron ellos, "The ballad of Genesis and Lady Jaye", no estaba mal, es más una historia de amor -muy sui generis, claro- con trasfondo musical que una radiografía musical en si)
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HANZO THE RAZOR: WHO’S GOT THE GOLD? Es la tercera aventura (1974) del incorruptible Harry Callahan del shogunato nipón. Con el mismo protagonista y repitiendo también bastantes de los actores de la fantástica primera aventura (no he podido ver la segunda todavía), aquí no se centra tanto en, digamos, presentar el modus operandi del protagonista (se entiende que el personal ya está al tanto de ello, aunque también aquí asistimos a como el protagonista prepara su, digamos, principal arma), ni tampoco en sus hercúleas proezas sexuales. Aquí hay más de película noir (a todo color, bendito color nipón) y con un argumento que, aunque sea bastante esquemático, sirve perfectamente para obtener un producto popular y totalmente entretenido. Qué lástima que no continuaran con la serie.
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Si alguien quiere echarse unas (son)risas con un clásico del cine inglés, "I'm allright, Jack" de John Boulting es la solución.
Viene a ser un precedente menos cafre -es de 1959- pero más cachondo e igual de cáustico que "In the loop", con escenas finísimas en su humor -el calcetín zurcido-, diálogos inequívocamente británicos, y un reparto entonado, con Peter Sellers y Ian Carmichael (de asombroso parecido a Dean Stockwell, aquel actor que co-protagonizaba la serie de los noventa "El salt", como se tituló en Catalunya) a la cabeza
buen olfato, 30"
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La he encontrado aunque no sé cómo estará el audio. Me hubiera gustado más verla en la Filmo, que era lo suyo, pero no podía ser. Es una película rara por aquí, así que has tenido suerte en poderla ver. El cine británico de los 50 es una delicia.
Acabo de ver
no sé que le parecerá a la gente que campa por aquí y que haya leído la novela, pero, en mi opinión, es una adaptación excelente, tanto en la forma y en el fondo. Muy bien interpretada y con el ese aroma insano que está presente en todas la páginas del libro. Mucho mejor que la adaptación de 1976 que comenté ya hace un tiempo.
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@30segundossobreTokyo:29ot836t:
Acabo de ver
El demonio bajo la piel
no sé que le parecerá a la gente que campa por aquí y que haya leído la novela, pero, en
mi opinión, es una adaptación excelente, tanto en la forma y en el fondo. Muy bien
interpretada y con el ese aroma insano que está presente en todas la páginas del libro.
Mucho mejor que la adaptación de 1976 que comenté ya hace un tiempo.No he leído la novela pero me parece una película excelente, de lo mejor de este año.
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Es muy posible que así sea, al menos a mí también me pareció una gran película.
Creo recordar que, en su tiempo, no se hablo mucho aquí de
cosa que realmente me sorprende, la verdad. El caso es que la acabo de ver y, digamos, comprendo perfectamente que hubieran opiniones radicalmente opuestas. Por un lado, y creo que es de justicia, decir que está rodada, interpretada y con un guión casi redondos. De La Iglesia muestra una firmeza y un brío que resultan muy raros en la profesión de estos lares. No hay muchos espacios vacios y la película mantiene una pulsación alta. Pero, por otro lado, digamos que De La Iglesia juega al exceso de una manera que puede llevar al rechazo, tanto en lo desmesurado de la historia en sí misma, en lo feo (monstruosa, diría yo) de la ambientación y en la generosidad en lo gore. De una cosa estoy seguro: los que vean esta película como una más sobre la guerra civil y la post guerra y todo eso, se equivocan de todas todas. Es un film sobre el amor extremo, sobre hasta qué extremo es capaz de llegar el ser humano por esas cosas del amor sobrenatural. Todo y las posibles pegas que uno le pueda poner a una o otra cosa, creo que este film es, como menos, notable y también pienso que es, hasta cierto punto, injusto que el público le haya dado la espalda. Cosas de estar metido en meollos y en tiempos que, desgraciadamente, hacen que la mayoría de la gente no sepa separar el grano de la paja.
Y acerca de
remake del mítico film de Shiro Moritani de 1973 (film que llevo el género de catástrofes hasta el límite más grande hasta entonces conocido: el hundimiento de todo un país), decir que es una porquería absoluta. Aburrida y previsible, soporífera y absurda, es un compendio que nunca termina de moñeces, situaciones memas y tufos sentimentaloides. Con lo divertido que hubiera sido un film donde todo hubiera sido explosiones, terremotos y tsunamis. Que los hay, si, pero los diálogos de estrenos TV son tan horribles que masacran la diversión. Y lo más curioso del caso es que, a pesar de todas las perrerías que le ocurren al archipiélago nipón, no es que al final haya esperanza y hasta se puede arreglar la cosa (a pesar de que millones de personas la hayan palmado y un montón del territorio este bajo las aguas) sino que ¡en todo el film no se hace ninguna referencia a catástrofe o accidente nuclear relacionado con todo el festival apocalíptico!. Increíble. A la basura.
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ostias, que vengo de ver la primera de "El padrino" en los verdi en versión restaurada y no perdérsela. media entrada, con precio del día del espectador. planazo. subrayar lo de versión restaurada, tanto de imagen (maravillosa fotografía de gordon willis) como de sonido (ese gato ronroneando en la escena del principio). un lujo, vamos.
y en la filmo gozándola con el ciclo de cine social británico, ayer "The loneliness of the long distance runner", con grandes interpretaciones de tom courtenay y michael redgrave. el angst de la clase baja que nunca desaparecerá.
días antes, "saturday nights, sunday mornings", también basada en una novela de alan silitoe, no tan conseguida como "loneliness.." pero con una portentosa interpretación de un imberbe albert finney.
otras pelis que tengo en agenda: "this sporting life", "el sirviente".. -
Hace mes y algo que estan pasando este muy recomendable telefilm de la HBO por el plus:
duelo de titanes entre Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones, que se dan el gustazo de demostrar talento aguantando del tirón los 85 minutos de toma-y-daca de la peli, adaptación cinematográfica de una obra de teatro escrita por Cormac McCarhy (sí, el escritor de "Meridiano de Sangre", "No es país para viejos", "La Carretera", y, glups, "Todos los caballos bellos"). La historia es una conversación/reflexión entre dos formas de pensar antagonistas. El director es el mismo Lee Jones, pero es algo anecdótico, ya que toda la película transcurre en un comedor, y tanto filmación como montaje van poco más allá del plano/contraplano al uso.
Y es que lo que importa aquí son los diálogos y las interpretaciones.
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A los que tienen churumbeles: desde qué edad aguanta un niño una peli en el cine? Si me llevo a dos criaturas de tres y cinco años a ver una de Miyazaki, la de Ponyo en concreto, cuánto van a tardar en sacarme del cine?
Gracias!
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@Chiappucci:2j8b1jow:
A los que tienen churumbeles: desde qué edad aguanta un niño una peli en el cine? Si me llevo a dos criaturas de tres y cinco años a ver una de Miyazaki, la de Ponyo en concreto, cuánto van a tardar en sacarme del cine?
Gracias!
el/la de cinco no problem; el/la de tres…cómprale palomitas, por si acaso
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@Kanchelskis:2oyoie9t:
@Chiappucci:2oyoie9t:
A los que tienen churumbeles: desde qué edad aguanta un niño una peli en el cine? Si me llevo a dos criaturas de tres y cinco años a ver una de Miyazaki, la de Ponyo en concreto, cuánto van a tardar en sacarme del cine?
Gracias!
el/la de cinco no problem; el/la de tres…cómprale palomitas, por si acaso
El de tres, si es la primera vez, me da a mi que ni con palomitas….
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@Kanchelskis:2s5zxydf:
Hace mes y algo que estan pasando este muy recomendable telefilm de la HBO por el plus:
duelo de titanes entre Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones, que se dan el gustazo de demostrar talento aguantando del tirón los 85 minutos de toma-y-daca de la peli, adaptación cinematográfica de una obra de teatro escrita por Cormac McCarhy (sí, el escritor de "Meridiano de Sangre", "No es país para viejos", "La Carretera", y, glups, "Todos los caballos bellos"). La historia es una conversación/reflexión entre dos formas de pensar antagonistas. El director es el mismo Lee Jones, pero es algo anecdótico, ya que toda la película transcurre en un comedor, y tanto filmación como montaje van poco más allá del plano/contraplano al uso.
Y es que lo que importa aquí son los diálogos y las interpretaciones.
Un duelo soberbio, magnético entre los dos protagonistas. Te deja clavado en el sofá.
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@Kanchelskis:11b2vs7m:
@Chiappucci:11b2vs7m:
A los que tienen churumbeles: desde qué edad aguanta un niño una peli en el cine? Si me llevo a dos criaturas de tres y cinco años a ver una de Miyazaki, la de Ponyo en concreto, cuánto van a tardar en sacarme del cine?
Gracias!
el/la de cinco no problem; el/la de tres…cómprale palomitas, por si acaso
El de tres, si es la primera vez, me da a mi que ni con palomitas….
Nos llevaremos solo al mayor, pues. Es la ventaja de los sobrinos: son modulares.
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@manel:2y1vxqs9:
ostias, que vengo de ver la primera de "El padrino" en los verdi en versión restaurada y no perdérsela. media entrada, con precio del día del espectador. planazo. subrayar lo de versión restaurada, tanto de imagen (maravillosa fotografía de gordon willis) como de sonido (ese gato ronroneando en la escena del principio). un lujo, vamos…
Lo suscribo, un lujo: la vi ayer en los Verdi de Madrid y estuve a punto de empalmar y ver El Padrino 2ª Parte inmediatamente después.
Me comentaron en taquilla que siguen la semana que viene, pero reducirán a un solo pase al día la primera parte . Lo digo por si alguien está interesado que no se despiste…
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Ya está aqui, ya llega…..
toda la información en
y como fiesta de inauguración
THE TIKI PHANTOMS + F.A.N.T.A.
el sábado 2 de julio en Xiringuito Baremoto en Parque Europa (Santa Coloma de Gramenet) 22:00 horas
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@Chiappucci:2kr00aw7:
@Kanchelskis:2kr00aw7:
@Chiappucci:2kr00aw7:
A los que tienen churumbeles: desde qué edad aguanta un niño una peli en el cine? Si me llevo a dos criaturas de tres y cinco años a ver una de Miyazaki, la de Ponyo en concreto, cuánto van a tardar en sacarme del cine?
Gracias!
el/la de cinco no problem; el/la de tres…cómprale palomitas, por si acaso
El de tres, si es la primera vez, me da a mi que ni con palomitas….
Nos llevaremos solo al mayor, pues. Es la ventaja de los sobrinos: son modulares.
Yo a mi pequeña la llevé a ver Ponyo cuando tenía tres años y se quedó hipnotizada.
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