Piel de gallina (CINE)
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Ah y me he olvidado mencionar la tremenda basura que es the A,B,C's of Death, si lo llego a saber me voy antes a casa, menudo pedazo de m$%"$a!
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Un poco extraño el palmarés de Sitges, se han repartido lo gordo tres pelis ("Holy motors"; "Chained"; "Sightseers"). No sé si han marcado tan claramente la diferencia respecto al resto ("Holy motors" tiene pinta de que sí), aunque "Chained" ya os digo yo que no. Le queda grande el Gran Premio del Jurado (más se lo merecía "Antiviral", que se ha quedado con dos galardones menores), si bien sobre lo de Vincent D'Onofrio no tengo nada que objetar, gran papel.
Tampoco he visto "Sightseers" (aunque, el segundo día, haciendo cola en Prado, un 'guiri' mayorcito se paró sólo para recomendarme que no me la perdiera, que era una joya, pero…no le hice caso), así que no puede poner en duda el premio a la mejor actriz, pero Ann Dowd se sale en "Compliance" con un papel nada espectacular.
Aún un par de crónicas. La del sábado 13, con Kitano cumpliendo, Maddin inimitable, otra vez, y Resnais haciendo un preciosos homenaje a sus actores:
http://mundocine.com/sitges-2012-sabado ... ore-124276 (probadlo mañana el enlace, porque creo que se ha muerto el servidor)Mañana, lo último 'rascado' hoy en Brigadoon (que...tela)
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Ni "Cosmopolis" ni "Killing Them Softly" llegan al alma. El problema es que lo intentan, desde la obviedad en la segunda y a través de la introspección en la primera. Sí, en este sentido, estamos más cerca del Cronemberg de "Spider" que del de "Promesas del Este".
Dicen, se lee por ahí, que el canadiense quedó prendado ante las posibilidades que le ofrecían los diálogos de la novela de Don DeLillo y yo me pregunto qué fue lo que le gustó realmente porque si la película debe sosteners casi únicamente por ellos son precisamente estos los que la acaban lastrando. En este aspecto también flojea la película de Andrew Dominik; a pesar de un inicio prometedor y una escena (la del robo) filmada con parsimonia y precisión se va perdiendo en diálogos insustanciales (algunos por inocentes). Otra cosa: ¿alguien me puede explicar el personaje de Gandolfini qué pinta?
Eso sí, si una de las dos dejará al espectador pensando esa será la primera porque al menos posee el encanto de hipnotizar al espectador. Una vez más, Cronemeberg apuesta por la auto-destrucción como manera de darle sentido a la vida (si acaso ésta lo tuvo alguna vez). Game Over. Insert Coin.
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De Sitges2012, obviando Holly Motors y demás limusinas, recomiendo la ganadora en la sección Anime.
"Wolf Children" de Mamoru Hosoda (el director de "Summer Wars" ) una absoluta maravilla, desde "El Viaje de Chihiro" no me emocionaba una película de animación como esta.
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Bueno, el personaje de Gandolfini está para que el de Pitt no tenga que ejecutar el 'trabajo' del jefecillo, ya que podría ser visto por terceros que le conocen. Eso a nivel narrativo, mientras que en el simbólico te viene a decir "es incompetente, por mucho días de gloria que viviera en el pasado, y sus defectos actuales tienen consecuencias. En las altas esferas político-financieras, no es así". Y para que Brad Pitt se luzca, con pequeños detalles faciales, en su primer encuentro en el bar del hotel.
De verdad no te gustó el tramo final, Disperso?
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Supongo que te refieres "Killing Them Softly".
No me disgustó pero está lejos de realmente gustarme. Además, durante la película hay ciertas escenas de lucimiento personal del director con las que no conecté. Sí lo hice en cambio con el robo, como ya he dicho, y con los planos que sitúan la cámara a la altura de una ventanilla de coche (por así decirlo) y que recuerdan tanto a Jarmusch. Los discursos de Brad Pitt o, me repito, los diálogos de Pitt y Gandolfini nbo me dicen nada, quizás, como tú dices, esa es su función, mostrarte a un tipo desdibujado, inocuo. En todo caso, a esos diálogos se les otorga demasiado tiempo y parece que solemnidad. -
bueno, yo todavía tengo esperanzas con "killing them softly". la de cronenberg ya la había dejado para el dvd, aunque si es cierto que vuelve a la senda psicoanalítica marcada por "spider", eso son muy buenas noticias. lástima de casting de todas maneras.
mañana, por fin, me acercaré a ver "looper". esto es lo que dicen en elpaís y que me ha proporcionando un palotismo mañanero repentino:
Para que no faltara de nada se ha proyectado Looper, un final memorable que ha dejado el nivel en las alturas. Looper, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis es un filme mutante que transita por el thriller, la ciencia-ficción, el noir, el drama y hasta el western. Empieza con vocación de Blade Runner y pronto se disfraza de policíaco para acabar en la tierra de George Stevens o M. Night Shyamalan. Su director Rian Johnson cuenta la historia de unos tipos encargados de deshacerse de cadáveres del futuro en el presente (tampoco conviene explicarse mucho más) que un día se encuentra con una mayúscula sorpresa.
Divertida, autorreferencial, deudora de Terminator, Scanners o Señales pero con un plus de clase francamente notable, Loopers es una excelente prueba de la robusta salud del cine comercial estadounidense, ese diablo que parece molestar tanto a algunos y que sin embargo –cuando saca pecho- es capaz de conquistar sin cortapisas los corazones del respetable. Esperemos que sepan venderla como se merece porque Looper es una maravilla concebida únicamente para el disfrute y la diversión. Ni más, ni menos.
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Rian Johnson merece toda mi atención después de haber parido allá en el 2005 algo como "Brick".
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Y dale, Disperso, en esa escena Pitt-Gandolfini tiene peso el rostro del primero, no los diálogos. Lenguaje visual.
Despedida y cierre de Sitges 2012 en la sala Brigadoon:
http://mundocine.com/sitges12-domingo-14-de-octubre/De Rian Johnson me quedé con las ganas de ver la aquí inédita -ni contando con Adrien Brody y Rachel Weisz se estrenó- "The brothers Bloom"(2008), jo.
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Ahora ya me he perdido, recuerdo al menos dos escenas Pitt-Gandolfini. Además, recuerdo con mucha más nitidez la cara del segundo.
Entonces, ¿tú crees que el personaje de Gandolfini es pieza clave en la trama? -
Por cierto, ¡¡¿habéis visto esta?!!
Macy es un tipo que trabaja para Baldwin de gafe en el casino. Allá donde hay un tipo en racha aparece él y le trunca la suerte. Tal cual. El gafe empieza a romperse a la que empieza a follar, haciendo malo el refrán que dice lo que todos ya sabéis.
Hasta aquí, la ópera prima del guitarrista Wayne Kramer suena de puta madre, el problema es que la cinta transita sin pudor terrenos como la comedia romántica, el drama y el thriller; hasta se permite un atisbo de ciencia-ficción en algún momento. Una de las películas que más descolocado me han dejado en los últimos tiempos. Podría decir que es malísima con ganas, pero no me atrevo. -
Yo creo que la dejé de ver a medias, o la olvidé inmediatamente.
Magnifica Presenza (Ferzan Ozpetek, 2012) está rebien, tragicomedia tierna tan italiana. ¿Alguien se atreve a recomendar más cine italiano?.
Hace poco también vi Si può fare y me gustó incluso más.
http://www.imdb.com/title/tt1320297/ -
No hubieras olvidado ese final. Creo que hiciste lo primero. Jajaja.
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Por cierto, ¡¡¿habéis visto esta?!!
Macy es un tipo que trabaja para Baldwin de gafe en el casino. Allá donde hay un tipo en racha aparece él y le trunca la suerte. Tal cual. El gafe empieza a romperse a la que empieza a follar, haciendo malo el refrán que dice lo que todos ya sabéis.
Hasta aquí, la ópera prima del guitarrista Wayne Kramer suena de puta madre, el problema es que la cinta transita sin pudor terrenos como la comedia romántica, el drama y el thriller; hasta se permite un atisbo de ciencia-ficción en algún momento. Una de las películas que más descolocado me han dejado en los últimos tiempos. Podría decir que es malísima con ganas, pero no me atrevo.wow, esta peli la vi en el cine hará como ¿nueve años? en el ya con la persiana echada Lauren Sant Andreu, 'quemando' una especie de tarjeta-tarifa plana de cine (20€ al mes, sesiones ilimitadas) que sacó Lauren Films a principios de siglo. La actriz que la acompaña creo recordar que es Maria Bello (de acuerdo, lo he corroborado yo mismo en IMDB). No recuerdo mucho, pero sí que salí con buen sabor de boca (y si dices que te ha descolocado mucho, no te puede parecer 'malísima con ganas' nunca, jamás. Al contrario). A William H. Macy lo tiene demasiado absorbido "Shameless", maldición.
volviendo a Pitt-Gandolfini, hay dos escenas entre ambos, la del bar del hotel (ahí el recital facial de Pitt) y la de la habitación del hotel. Y central no es, el personaje, sino un elemento narrativo más.
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algo se os tiene que haber escapado seguro. no me creo que hayan contratado al bueno de gandolfini para meterlo de secundario.
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Es que ese es el problema, creo. Que uno va con las expectativas (normal, por otra parte, es el personaje más visto y venerado en pantalla en la última década o del s.XXI) que Gandolfini aporte algo más. Eso y que presentan al personaje antes de que aparezca y eso en "lenguaje narrativo" o "estrategia narrativa" tendrá un nombre me imagino; lo que está claro es que despierta una expectativa, cierto misterio.
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Porque el personaje de Gandolfini es un mito en decadencia, pero lo descubrimos a la vez que Brad Pitt (venga va, buscarle más pegas, que lo argumento todo!)
Subrayado sentimental de la música, rizadas de rizo en una historia ya de por si extrema, santificación de héroes anónimos, y aun y así "Lo imposible" tiene aspectos salvables (qué mala eres, Magda!):
http://mundocine.com/lo-imposible/#more-124324 -
Pero es que… ¡tú lo salvas todo!
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Subrayado sentimental de la música, rizadas de rizo en una historia ya de por si extrema, santificación de héroes anónimos, y aun y así "Lo imposible" tiene aspectos salvables (qué mala eres, Magda!):
http://mundocine.com/lo-imposible/#more-124324Ayss tu eres demasiado bueno!!
Yo no digo que me impresionaran aspectos de la peli (como los efectos sonoros), sobre las luces y demás me guardo mi opinión, son tan blancas como blancos son sus protagonistas, por que lo que son tailandeses (los que más sufrieron las consecuencias del tsunami), pocos no? -
Venga va, ahí voy con un "breve" resumen de los diez días de otro inolvidable festival de Sitges, y que mejor que con las diez películas que mas he disfrutado, algunas de ellas realmente maravillosas.
En orden descendente empezaría por la décima con una de las pocas películas de terror de esta edición, para mi diría que ha sido la única, Sinister, algo así como Insidious pero mucho mas sobria y menos efectista que aquella, todo un ejercicio de tensión que concluye con un final mas que aceptable para lo que las ultimas producciones de este tipo nos suelen ofrecer.
En el noveno puesto colocaría la mejor cinta de animación de esta edición Wolf Children tercer premio en la sección anime para la tercera presencia de Hosoda en el festival (pleno histórico) con su mejor film hasta la fecha, esta tierna historia que reflexiona sobre el lugar que debemos ocupar cada uno en el mundo, bella y emotiva cinta que habla de tu a tu a cualquier producción de los Studio Ghibli que se os venga a la cabeza.
El octavo lugar para la ganadora al mejor guión en el ultimo Sundance, Safety not guaranteed, esta cinta que, en realidad, trata sobre los viajes en el tiempo cuenta con todos los ingredientes habituales para ser la nueva comedia romántica indie de este 2012, pero es mucho mas que eso y mucha culpa de ello la tiene su desenlace desenfadado y maravilloso.Imposible no caer rendido ante su encanto.
En el séptimo puesto y bajando colocaría una de las películas que mas curiosidad en un principio me causaba, se trata del remake del clásico de los ochenta Maniac de William Lustig, con un planteamiento atrevido y hasta cierto punto arriesgado, el director Franck Khalfoun (Parking 2) nos muestra en primera persona el mundo de horror y pesadilla por el que transita el desquiciado psicópata interpretado por un valiente Elijah Wood, enfermiza y visceral, Maniac es un magnifico Slasher que no da tregua al espectador, alguien al salir de la sala dijo que posiblemente estabamos ante el mejor remake dentro del genero desde Amanecer de los muertos, y no puedo estar mas de acuerdo. Mención especial a la increíble banda sonora a lo Drive y la elegante y cuidada estetica ochentera conseguida.
Rozando el top five situaría Looper, thriller futurista, aunque quizas no lo sea tanto, que te atrapa desde el inicio, con un desarrollo imaginativo y explosivo con grandes dosis de acción que nos remite a películas como terminator, desafio total o minority report, cine de ciencia ficción y que a raiz de un giro imprevisto, y es lo que hace realmente especial a la película de Rian Johnson, vira hacia otro tipo de film mas emparetado con los códigos propios al western donde los sentimientos humanos mas básicos se adueñan por completo de la función.
Entramos en el top 5 de la mano de Cronenberg y su Cosmopolis, excitante, angustiosa, a ratos fascinante a ratos tediosa, incomoda de cojones, cinta donde la palabra es mas importante que la imagen, si antes era a través del maltrato físico, desde hace unos años el canadiense prefiere analizar el interior de la mente humana, rebuscar y profundizar en sus miserias y en sus misterios, para esta ocasión coge al palurdo de Pattinson, lo monta en la segunda limusina que se pasea por las pantallas de Sitges en pocos días y lo transforma en el actor que siempre había soñado ser. Un apunte para aquel que añore el cine del maestro antes de Spider, el cine de la nueva carne, el de las grandes corporaciones con fines, digamos poco éticos, estáis, estamos, de enhorabuena ya que a Cronenberg Jr. le ha salido una peli muy digna en la onda de su papi con Antiviral, no hay que perderle la pista, el chico promete.
Con la cuarta ya rozando el podio llega el despiporre, la expectativas estaban por todo lo alto ya que hace la tira que se estrenó en USA y estas se han visto superadas de calle, recordáis cuando visteis Scream por primera vez? Pues The Cabin in the woods te produce el mismo efecto solo que elevado al cuadrado por lo menos, divertida, delirante, cargada de referencias, guiños y homenajes, un disfrute continuo que puso patas arriba un Retiro con un ambientazo como en las grandes ocasiones. Desde Ichi the Killer que no vivía tanto jolgorio y entusiasmo entre peli y publico en este mítico recinto.
Medalla de bronce para The Beast of the Southern Wild, ganadora en Sundance, el debut del (apuntad bien el nombre) norteamericano Benh Zeitlin, es la historia mas emotiva que aqui el menda ha visto en mucho tiempo, si queréis ver cine que os emocione y que de paso incluya una catástrofe pasada por agua (que le den a Lo Imposible), esta es vuestra peli, hipnotica, bella, poética, Bestias del sur salvaje narra las dificultades de un padre y su hija, una niña de seis años llamada Huspuppy a la que nadie que vea la película olvidará jamás, los cuales viviendo en precarias y penosas condiciones deben sobrevivir a un desastre natural y lo que es mas complicado aprender a convivir el uno con el otro.
Para el segundo puesto una de las películas que más debate y división de opiniones ha cosechado en la Blanca Subur durante la semana pasada, Berberian Sound Studio, homenaje al cine y en particular al empleo del sonido en el mismo, de la mano de un genial Toby Jones compartimos las más angustiosas pesadillas de un reputado técnico de sonido británico contratado por un celebre realizador italiano de películas de terror de bajo presupuesto en la década de los setenta, al tener que visionar en agotadoras sesiones diarias las escenas de horror que debe sonorizar. Obra experimental a la que en un principio me costó llegar pero que a medida que iban pasando los días seguía creciendo en mi mente hasta hacerse enorme, ofreciéndome diversas lecturas y desenlaces alternativos.
Y como no podía ser de otra forma el primer puesto es para la justa vencedora de esta edición (ni los más viejos del lugar recuerdan tanta unanimidad entre público y critica a la hora de premiar a la ganadora del festival), la tremenda y apabullante Holy Motors, Carax lo borda con esta obra mayúscula, radical, excesiva y excitante, dolorosa y enfermiza, junto a Oscar (brutal Denis Lavant) subiremos en una limusina/camerino durante su jornada ¿laboral? para ser testigos de sus nueve citas programadas, nueve personajes para nueve historias que nos hablan esencialmente de la vida y la muerte.
También han habido decepciones sonadas algunas ya cantadas como el Dracula 3D de Argento, innecesaria adaptación del original de Stoker que no aporta nada, también decepcionó una The Weight la que iba a ser la gran película asiatica y sobre todo The Lords Of Salem de Rob Zombie, una especie de puesta al día de La semilla del diablo con la (ya) cansina de su mujer como protagonista, lenta y aburrida.
Ahora unas cuantas que me perdí y que hay que ver lo antes posible, Seven Psychopats, Sightseers y por encima de todas la que ya sabéis todos Spring Breakers.
Bueno dejo ya el tocho no sin antes destacar el fantástico concierto ofrecido por Claudio Simonetti (Goblin) en un pequeño local de la ciudad completamente abarrotado, uno de los grandes momentos de esta edición, donde interpretó temas clásicos del giallo como Tenebre, Suspiria, Phenomena y Profondo Rosso bajo la atenta mirada de Dario Argento.
Goblin con orquesta en el auditori para el psound 2013 joder!!
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