Piel de gallina (CINE)
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why not?
¿Protagonista femenina para el “Episodio VII”?
http://mundocine.com/protagonista-femen ... sodio-vii/
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Amour es hermosa. Una historia de amor, o el vestigio (a modo de "flash-back") de una historia de amor; pero amor al fin y al cabo. No es el drama que muchos se esperan, no debe verse así. Una película que no se auto-censura y que domina perfectamente los tempos y aquello que debe ser mostrado, sin excesos.
Es posible que Hollywood la haya elegido porqué aquí los personajes sí se explican (a diferencia de otras pelis del austríaco): tienen cosas que decir y no todo queda a expensas de la imagen y el silencio. Pero no os equivoquéis, no es un paso atrás, no es una concesión. Los personajes tienen gestos humanos, muy humanos, demasiado humanos. Tan humana es su conducta que no puede ser separada, ésta, de la palabra.
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“CAGED HEAT” (“La Cárcel Caliente”), es un film producido por la New World Pictures de Roger Corman en 1974 y dirigido y escrito por un treintañero Jonathan Demme en su primer film como director. Demme estuvo bajo las órdenes del maestro del ínfimo presupuesto hasta 1976 realizando dos películas más.
En este que nos ocupa, Demme / Corman exprimen una vez más el sub género de mujeres en prisión, dando más escenas de violencia y de desnudos, pero que, a la vez, el mismo Demme se encarga de sazonar el guión con humor y sátira hacia este género (sobre todo en la figura del sádico doctor, una especie de Mengele nerd) y también unas ciertas gotas de denuncia político social (esa bonita fotografía de Richard Nixon que cuelga en la pared de la directora del centro).
A ver, tampoco no es que estemos ante un film de esos maravillosos sino que la impericia de Demme es mucho más que manifiesta y las condiciones de rodar de Corman están presentes desde el minuto uno. Pero, además de lo expuesto, hay también alguna cosa que segura hará que haya gente que muestre un poco más de interés en este film que en otros del género: la presencia del la gran Barbara Steel en el papel de directora minusválida del centro, la futura estrella del porno Desireé Costeau, la presencia de de la ex - vixen Erica Gavin y una banda sonora compuesta por temas de Mike Bloomfield y (alucina vecina) John Cale (oír el chirriar de su viola en escenas tensas en el contexto de este film es un tripi).
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@Kanchelskis:3s32eams:
why not?
¿Protagonista femenina para el “Episodio VII”?
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También parece que JJ Abrams ha sido el escogido por George Lucas como director de la película
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parece no, Gallo Negro, es oficial. Dos meses después, por cierto, de que Abrams asegurara que nunca rodaría una peli de "Star Wars" por respeto a los 'trekkies', juasjuasjuas.
"El cazador", de Rafi Pitts. Recuperando con personalidad el 'thriller' setentero.
http://mundocine.com/el-cazador/
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Hagan palomitas a mansalva y pongan al alcance su bebida refrescante favorita. Cuando ya tengan esto listo y hayan hecho el pis reglamentario, ya están listos para disfrutar, sin freno ni pudor alguno, de los 95 minutos más divertidos que servidor ha visto en estos últimos días. Un no parar de colorines.
“UCHŪ KARA NO MESSĒJI” (“Message From Space” en USA y aquí “Los Invasores Del Espacio”) es una producción de la Toei japonesa de 1978, rodado por Kinji Fukasaku (uno de los directores de “Tora, Tora, Tora”) y, según el juicio de los críticos nipones de la época, era la respuesta japonesa a “Star Wars” (los americanos se la tomaron a pitorreo, los muy aburridos). El invento costó 6 millones de dólares y cuenta con presencia de algún actor no japonés como es el caso de malogrado Vic Morrow, pero la parte del león actoral se lo llevan los japoneses, con la presencia, entre otros, del ya mítico Sonny Chiba. Como ven, aquí hay lana y parné.
La cosa va de esto: ocho personas (mejor dicho, siete y un robot) reciben sendas nueces de Liabe, enviadas por el pueblo de Jillucia, el cual está dominado por los malvados Gavanas (no se dice si hay unos Dolce por algún otro confín de la galaxia). Estos ocho valientes son los encargados de liberarlos y, también ya que están puestos en faena, hacer que la tierra no caiga en poder de los pérfidos gavanas, comandados por Rockseia XXII (personaje doblado por Constantino Romero y con otros personajes con la voz de dobladores españoles de la época, lo que hace que este film sea obligatorio verlo en versión doblada….no estoy loco) y su muy ajada mama Dowager Empress Dark. Los héroes han de pasar un montón de perrerías de las que se salen, uno no sabe bien cómo demonios (peleas a puñetazos, con espadas, rifles laser, duelos con pistola, persecuciones espaciales….venga venga), hasta conseguir su noble propósito
Como ven, argumento simple, pero no importa (al contrario). Lo que importa es que el film es un festival completo de acción, maquetas chulas Japan style, explosiones a montones, interpretaciones o bien aceleradas hasta la locura o bien, sobre todo por parte de Morrow, pasotas viendo para que los han contratado y un montaje desbarrado cosa buena. A medida que uno va viendo la función, la sensación de que está viendo una, digamos, “sutil” copia de mercadillo del film de Lucas es más que evidente (por ejemplo, lo de las naves volando por el interior de la nace principal en busca del núcleo para endiñarles unos buenos misiles…¿les suena?, por no hablar de robotito…). Hasta el final a uno le ha recordado a “Galactica” (bueno, el look general de la cosa es muy parecido a la serie de televisión añeja, no a la moderna) Pero.., ¿a quién coño le importa?. Esta space opera mola mogollón, se te pasa en un plis plas y, cuando acaba, uno aplaude como un crio, se queda más feliz que una perdiz y con el bol de las palomitas vacio, que es de lo que se trata, carajo. Yupiiiii.
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@Disperso:itymxd43:
Amour es hermosa. Una historia de amor, o el vestigio (a modo de "flash-back") de una historia de amor; pero amor al fin y al cabo. No es el drama que muchos se esperan, no debe verse así. Una película que no se auto-censura y que domina perfectamente los tempos y aquello que debe ser mostrado, sin excesos.
Es posible que Hollywood la haya elegido porqué aquí los personajes sí se explican (a diferencia de otras pelis del austríaco): tienen cosas que decir y no todo queda a expensas de la imagen y el silencio. Pero no os equivoquéis, no es un paso atrás, no es una concesión. Los personajes tienen gestos humanos, muy humanos, demasiado humanos. Tan humana es su conducta que no puede ser separada, ésta, de la palabra.
Que te pareció el momento de la paloma? porque he leído por ahí algún que otro comentario sarcástico al respecto…
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Una alegoría que, además, funciona -puede verse así- como elemento oxigenador. Estamos hablando de que casi el 100% del film transcurre dentro del piso. La paloma es aire, un animal que no juzga, amoral. Si me preguntas qué me pareció te diré que no sólo no chirría sinó que encaja dentro de la narración, un poco buñuelesca la escena.
De hecho, Haneke siempre ha defendido la tesis que vivimos en una sociedad que habla mucho y comunica poco; pues bien, "Amour" es la peli donde el director muestra la dificultad a la que nos enfrentamos diariamente: la dificultad por comunicar algo concreto más allá de juicios de valores, la dificultad por transmitir mediante la palabra un pensamiento. Creo que esto es plasmado maravillosamente con un vanidoso "te lo explicaría pero no lo entenderías".
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Yo a la paloma la vi como a una 'mensajera' de la muerte, a la que echar en vida, digamos, activa, pero acoger cuando la existencia ya no tiene sentido.
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Dos maneras de entender la violencia Tarantino y Hanenke, Tarantino, como siempre, de forma cómica consigue hacer un western que se disfruta porque es un gran western pero cae en lo zafio en sus 20 últimos minutos, rendido al espectáculo Hollywoodiense, tras 2 horas y media cuando sabes que queda una caida al vacio, el mísmisimo Quentin baja a la tierra para ofrecer una última escena que se huele antológica y resulta que se la ventila tal Jerry Bruckheimer o JJ Abrams de la vida para centrarse en el confeti, el espectáculo y la sangre otra vez. Debió de ser al revés, una escena a lo Four Rooms con de nuevo Tarantino cortando el tema, y un final en 2 segundos a modo de flash para cerrar la película, si tuvo miedo o lo que sea no lo sé, pero ha conseguido hacer una gran película pero se le escapó hacer algo superlativo.
Amor, en cambio es superlativa, no es ni una película, es mirar a través de una rendija la miseria y la grandeza humana a la vez. Una película que se masca tras salir del cine, cuando te vas a la cama es ahí donde Amor me hizo especialmente daño, Haneke es más Haneke aquí. Podía haberse cebado, humillar al espectador, colocar morbo y no lo hizo. La gestión de los espacios es brutal sabes donde está todo una vez entran los créditos finales, para mi, una jodida obra de arte mayúscula.
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La de Tarantino mola pero es un fiasco en comparacion con Malditos bastardos. Malditos tenia escenas gloriosas de tensión y mucho ingenio en los dialogos. Django apenas tiene momentos memorables.
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Que grandes y divertidas las sesiones de Spooky Prom. Ayer en La Fontana, doble pase del rollo Casas con Encanto, con House, Matanza, trailers y un falso trailer antológico (La Casa Encima Del Cementerio Indie), con palomitas, bebida y cachondeo a raudales. Gratis total. Esto es cine, leñe.
Hoy propongo un doble pack sesentero. Son cortitas de duración (también de lo otro, por supuesto) y se ven un tris tras. Para disfrutarlas del todo hay dos condiciones. La primera es ser un adorador del frat rock, el burlesque y, sobre todo, de las recopilaciones Las Vegas Grind. La segunda es tener muy presentes que son dos películas que ahora son tan políticamente incorrectas que solo se pueden ver con un muy elevado sentido del humor, sobre todo por parte femenina. La exhibición de piel y curvas es generosa hasta el extremo pero, eso sí, hasta mantener un cierto pudor que, en estos tiempos, hasta resulta encantador. Vayan pasando y póngase cómodos ante este doble programa.
“HOUSE ON BARE MOUNTAIN” (“La Casa De Los Monstruos Cachondos”) es una cosa dirigida por Lee Frost en 1962. En un internado para chicas, gobernado por una (ejem ejem) “abuelita”, un grupo de chicas estudian, se forman y se divierten bajo el sol, en un clima liberal fascinante que les permite quitarse la ropa a las primeras de cambio. Pero esta institución guarda dos secretos: un alambique para la fabricación de whisky en el sótano y un (agárrense) hombre lobo (que maquillaje, madre mía). La cosa deambula sin ton ni son, tontería tras tontería, sin ningún tipo de argumento cabal ni chalao, hasta la última parte del film, donde una aburrida fiesta se desmadra a causa de un ponche subidito de alcohol el cual provoca un festorro garajero y rockandrolero al cual más de uno y de cien se apuntaría pero es que ya. El Funstastic es una fiesta de ursulinas a su lado y no es porque los que asistimos allí seamos unos carcas.
Y si se piensan que nada podría superar lo anterior, aqui está "KISS ME QUICK” (“La Vida Sexual De Frankenstein”) engendro parido Peter Perry en 1964, y que cuenta con la fotografía del aclamado fotógrafo Lazslo Kovacs en uno de sus primeros trabajos, para superar a la enterior en despropósito. La cosa va de esto: el rey Glom de la galaxia Buttless (¿hace falta traducción?), encarga a Sterilox (interpretado por Frank Coe, que hace una interpretación calcada a las de Stan Laurel) ir a la tierra y estudiar a las mujeres y llevarse para allí un ejemplar perfecto, debido a que allí no hay y les gustaría probar eso de la reprodcción humana. Sterilox aparece de repente en el laboratorio del doctor Breedlove, un mad doctor (con descarados tics fusilados al Dr. Strangelove) que “fabrica” chicas perfectas, sumisas y que saben bailar rock & roll que es un primor. El doctor tiene unos ayudantes (en realidad, pruebas fallidas) que son una momia, un Dracula y un monstruo de Frankstein (oju madre mia). La presencia del monstruo hecho de retales es anecdótica y no tiene nada que ver con el título. La cosa es mala, cutre, aburrida, machista y detestable de narices, los maquillajes están bien, las gachis están fermosas y se mueven al ritmo de la jungla que es un primor, los “actores” son un espanto, necesitarán al menos tres cervezas para ponerse a tono pero ni así le encontrarán algún tipo de sentido al guión aunque, ya se lo digo, luego tendrán unas ganas de ponerse de nuevo su colección de Las Vegas Grind y darle al strip tease cosa mala. Lástima que en ninguna de ellas hayan gorilas. El chanclas vé estás dos y le dá un parraque.
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Aqui pueden ver el trailer fake…glorioso
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Vamos, uno de los contados estrenos interesantes de febrero tras la sobredosis de enero –> "NO", de Pablo Larraín. O combatir la propaganda con propaganda.
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se adelanta al 5 de abril el estreno del remake de Evil Dead….pintaza
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pero que mucha…he oido comentarios que dicen que es tremenda, pero que mucho.
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visto el tráiler, por lo menos parece que han enfocado el material desde una perspectiva de terror puro y duro en lugar de limitarse a hacer una puesta al día
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@Kanchelskis:1tx2td6a:
"Proyecto Nim", de James Marsh. Un primate en la 'jungla' humana.
http://mundocine.com/proyecto-nim/#more-125287
Hay que tener paciencia para verla entera. Por otra parte, vaya proyecto científico de mierda, comparable a emborrachar a los murciélagos que hacía un amigo mío.
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@los:
Hay que tener paciencia para verla entera. Por otra parte, vaya proyecto científico de mierda, comparable a emborrachar a los murciélagos que hacía un amigo mío.
jajajajaja y cómo terminaron los quirópteros?
los años setenta eran ambiciosos, hermanos! si el hombre había llegado a la luna a finales de los sesenta, qué no iba a intentar con los animales de la tierra.
